影視藝術是以畫面為基礎的，所以影視語言壹定要簡明扼要。節省下來的時間和空間要用畫面表現出來，讓觀眾在有限的時間和空間裏自由遐想和想象。
解說詞也必須與畫面保持同步，或者充斥著節目，會讓觀眾的聽覺和視覺處於緊張狀態，看不清壹件事，會幹擾和掩蓋聽覺。
擴展數據:
蒙太奇現在已經成為壹個世界通用的電影術語。它與長鏡頭的並列被稱為改變電影的兩把“雙刃劍”。狹義的蒙太奇是指將鏡頭畫面、聲音、色彩等要素進行排列組合的手段，也就是我們常說的畫面語言、聲音語言、色彩語言。是電影裏的修辭手法，關於他的本性的言論很多。
當閱讀壹篇文章時，讀者必須自己創造壹個畫面，而電影讀者則沒有。為了完成理性的過程，兩個讀者都必須解釋他們感受到的符號。他們的智力活動越多，在這個過程中觀眾和創作者之間就越能達成平衡；這種平衡越好，這件藝術品就越有生命力，就越能喚起* * *。
最早的電影教材——甚至很多最近出版的教材——都帶著壹種短視的熱情，對電影和書面語言進行了生硬的比較。這個標準理論認為，鏡頭是電影的詞，場景是它的句子，場景是它的段落。
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