《芝加哥》是壹部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了壹個荒誕而發人深省的故事。
在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。
《芝加哥》拍攝於2002年，也是壹部歌舞片，改編自同名音樂劇《芝加哥》。這部電影由羅布·馬歇爾執導，比爾·坎登編劇，凱瑟琳·澤塔·瓊斯、蕾妮·齊薇格和理查德·基爾主演。
2003年3月23日，在第75屆奧斯卡頒獎典禮上，芝加哥獲得了最佳音效、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳制作設計師、最佳女配角和最佳影片等六項大獎，成為自1968年《霧都孤兒》之後第壹部獲得奧斯卡最佳歌舞片。
歌舞片強大的商業和口碑氣勢讓人想起它的風采，於是有評論說:歌舞片將迎來復興。
影片以20世紀20年代的芝加哥為背景，當時的社會是壹個“魔彈理論”(壹種關於媒體強大效應的觀點)的社會。
受19世紀末“黃色新聞戰”的影響，媒體在嘩眾取寵的基礎上，註重對犯罪、醜聞、緋聞、離婚、性的報道。雖然黃色新聞在新聞戰中逐漸失利，但黃色新聞已經悄然成為當時新聞報道的主流。
20世紀初，芝加哥是美國僅次於紐約的第二大城市。
雖然美國政府為了改善當時的社會風氣，關閉了紅燈區，然後頒布禁酒令，但芝加哥依然是爵士、歌舞、狂歡、恩愛男女的天堂。
高犯罪率也使芝加哥成為壹個真正的暴力城市。《芝加哥》的文本敘事藝術主要以人物為基礎，可以分為兩條線索:
壹個是“羅克西線”，幼稚，夢想成為明星——發現被騙，犯罪殺人——第壹次坐牢，看到社會——與人合作，蒸蒸日上——運籌帷幄，演技嫻熟——策劃成功，無罪釋放。
這部電影講述了羅西的成長歷程。壹開始她只是天真的想通過壹個買家具的男人的網絡，走上舞臺，自由的唱歌跳舞。
眾所周知，這個男人欺騙她只是為了她的美貌，甚至在對她失去興趣後還和她打了起來。壹怒之下，羅西選擇殺了那個出軌和她玩的男人。後來羅茜被捕，被告知可能會被吊死。
在監獄裏，她逐漸了解了社會的欺詐、貪婪和腐敗，羅西逐漸成長為壹個懂得真正生存手段的人。律師比利利用媒體，轉錯就對，成功實現了她之前努力過卻無法實現的目標——成名，最終被無罪釋放。雖然羅茜在獲得自由後壹度跌價，但她最終以兇手和監獄的名義實現了在舞臺上唱歌跳舞的夢想。
另壹條是“凱利線”，高高在上——危機打擊——嫉妒——挑釁——態度轉變——競爭進攻——合作***贏。確切的說，“凱利線”應該是凱利和羅西的關系線。
凱莉壹開始是羅西的偶像，她在其他人之上。她第壹次見到羅西時，給了她壹種專橫的態度。當羅茜逐漸成名，比利開始青睞羅茜時，她感到了危機，她的嫉妒開始制造麻煩。在羅茜召開新聞發布會之前，凱莉假裝善意的警告羅茜，其實是想把新聞發布會搞砸。幸運的是，比利的控制力足以控制整個舞臺。
當凱利發現自己無法挽回整個局面時，她開始尋求羅西的合作。這時候雙方的地位都變了，凱利成了壹個被動的人。壹開始，羅西不信任凱莉。後來他們被無罪釋放後，因為***同的夢想和利益，最終化敵為友。芝加哥的舞臺藝術魅力
電影的類型是歌舞，舞臺上的歌舞表演最能體現電影的特點。舞臺上的表演不僅講述故事，還在同壹個空間中結合了燈光、音樂、舞蹈、色彩等壹系列視聽元素。
這部電影總***有12場舞臺表演，每場都是壹個華麗的篇章。導演羅布·馬歇爾通過剪輯和巧妙的穿插將情節與歌舞結合起來，使觀眾在情節的道路上徘徊了壹會兒，在歌舞的世界裏徘徊了壹會兒。
值得壹提的是，現實和舞臺的剪輯幾乎都是通過相似性剪輯完成的，這也是影片流暢的原因。比如影片的第11分38秒，手電筒的“光”和舞臺的“聚光燈”之間的自然過渡，就取決於光的相似性；
第23分08秒，通過水滴和腳步聲的節奏，在極其安靜的環境中，自然接受了《監獄探戈》的表演；
在第51分鐘和第58秒，羅西的自我報告也被她在獄中母親的“笑聲”和臺下觀眾的“笑聲”之間的相似性聯系起來。
與灰暗的現實世界形成鮮明對比的是，片中的敘事歌舞表演場景都是色彩飽滿、熱情洋溢、生機勃勃的舞臺天堂，給觀眾帶來視覺上的反差。
讓我們欣賞幾個經典的舞臺剪輯，體驗芝加哥的舞臺藝術魅力:
經典之作，監獄探戈——經典的舞臺表演
這部監獄探戈是整部電影最大的舞臺亮點。
聲音的節奏，舞臺的燈光，舞蹈的震撼恰到好處，畫面的優美讓人有感動的感覺。
伴隨著水滴滴答的節奏和靴子的步伐，聲音開始有節奏的出來，“砰砰，六，咯吱，呃-呃，西塞羅，李普希茨”，每個字都是從不同的人嘴裏說出來的，後面跟著這六個女殺人犯的鏡頭。
這六個不同的詞，作為六起命案的關鍵詞，引出每個人犯罪的原因，用不同的舞蹈演繹犯罪過程。
這個舞臺的基調依然是耀眼的紅色，紅絲帶(獻血的象征)此刻是他們手中殺人的工具。
唯壹不同的是烏克蘭女性的表現。首先，她的整個表演都是用白光來演奏的，這是千千萬萬朵紅花中的壹朵小白，很突出。其次，他們都承認謀殺，但只有這個外國人壹直強調自己是無辜的。這裏也為後面的“無辜者的死亡”奠定了基礎。
縱觀演出，這六種女裝都有捆綁元素，比如絲襪，吊帶。
昏暗的燈光下，每壹個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是壹個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。
雖然在這個籠子裏，他們殺了人，但他們可以大喊“那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！”他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。
經典二，提線木偶
本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞臺頂端微笑著控制整個表演。
然後把鏡頭轉向手裏的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。
當然，主角羅西也是眾多木偶中的壹個。其實羅西所說的話，從壹開始就是比利編的。
在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關註度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從壹開始就獲得了巨大的勝利。
當羅西和凱莉達成壹致，最終登上芝加哥舞廳進行壹場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。
先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沈迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。
眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。
在這場諷刺性的表演中，觀眾“毫不吝惜”地鼓掌。
以上舞臺剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如壹開始凱莉想說服羅西和她壹起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。
無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在壹起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。
用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！
與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。
20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的“付出必有回報”的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。
這部電影似乎也有壹些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄裏探戈壹節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙紮，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。
當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。
這部電影給我們帶來了華麗的舞臺和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於壹體的電影創作類型帶入了我們的視野，以壹種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。