影評
有些電影就是簡單，而且也不畏懼簡單。壹個毫無懸念的故事要拍的引人入勝就必須要成功的調動人們最簡單卻最敏感的情緒。這樣的事詹姆斯卡梅隆就做得很成功——無論是《泰坦尼克號》還是《終結者》，都是壹句話能講清楚得情節，卻又讓人欲罷不能，屢屢中招。今天又來了《哈利布朗》。
當然，《哈利布朗》和卡梅隆得電影沒有關系，它倒是不斷讓我想起《殺破狼》。首先，它們探討了同壹個話題：法律程序和法外義警的矛盾。在《殺破狼》裏，警方壹直掌握不了黑幫的犯罪證據，以致最後只有通過非法的暴力手段才將罪人“正法”。而邁克爾凱恩飾演的哈利布朗則是在朋友被殺之後陷入感情的絕境，同時怨恨於法律手段的無能而開始執行私刑。這是典型的法律社會和道德社會之間的沖突。西方的政治權力都是建立在壹整套法律之上的，因此法律程序不僅僅是壹種辦事方式，更是制度本身的體現。它實現的是壹種虛無概念的“公正”固態化的過程。因此它必定有僵化的壹面：因為程序的準確無誤性即代表法律的嚴謹和公正性，對於程序的破壞和疏忽就等於破壞了整個系統的完整。而同時，這個系統由於其透明性，也具有被反制的必然性：沒有證據，警方無法起訴殺人者，殺人者也就清楚如何脫身。因此，道德便在這個時候扮演了“補充”的角色。這便是為什麽會有羅賓漢這樣的俠盜：他的形象代表了法律無力處的某種社會期待，這種期待是建立在主流價值觀上的。它是情緒化的，是完全忽視程序和邏輯的。因此它的執行往往只需要“民心所向”便可以成立。哈利布朗的所作所為無疑是非法的，但是在情緒上他卻和觀眾是站在壹邊的。因此哈利布朗不能算是執法，也不能算是法律意義上的公正，但卻是眾望所歸的“正義”。以暴制暴是滿足被害者（在影院裏觀眾的心理所在）的最好手段，這也就是為什麽古代的刑法往往充斥血腥和暴力的執刑方式，並且喜歡示眾執行：這些將犯人對被害者施行的惡行重現的“表演”才是審判的高潮和對於被害者的“安慰”。但同時，法律從通過程序來保證公正變成通過“娛樂”受害者來維持社會穩定。所以這種道德完美形象壹方面既是下層受害者的期望，也容易為統治者利用。典型的例子就是包青天。
《哈利布朗》和《殺破狼》的第二個相似點就是它們對於這種爭議題材的處理方式。它們都選擇了盡量繞開繁雜的哲學討論而代以對觀眾的情緒引導。直接的做法是讓整個故事沒有任何懸疑性，從而避免了觀眾立場的動搖。通過清晰的對犯罪過程的展示，提前將嫌疑犯都放置在了觀眾的對立面，從而確認了主角立場的正確性。在這個前提下，無論是私刑還是暴殺，觀眾只會大呼過癮而把證據，推理這樣的程序拋到九霄雲外。看著邁克爾凱恩用手槍射爆壹個雞奸犯的頭，豈不是爽事壹件？
但是《哈利布朗》還是技高壹籌，因為他涉及了更多的社會現實並且觸碰到了可供討論的層面。與之相比，《殺破狼》的世界被葉偉信打造得過於“童話”，從而失去了殘酷性和延伸閱讀性——這也是香港警匪片的壹大特色。而哈利布朗在對法律的討論之外，也涉及到了獨居老人，社會風氣，毒品和武器泛濫危害等問題。這些內容被浮光掠影地帶過，又通過諸多象征性地鏡頭語言被前後承接起來，形成了主線情緒之外地細節支撐。例如那黑色的地下通道，滴水的水龍頭，墓地裏孤獨的下葬儀式與經過的豪華送殯車隊的對比……不壹而足。
《帝國》雜誌對影片的評價是“該片再次說明：邁克爾凱恩是至酷之王”。壹語道出整個影片的靈魂所在。簡單的故事，強烈的情緒，這必須要有壹臺強大的表演引擎來實現。邁克爾凱恩的表演讓“扮酷”這種東西無地自容：因為他就是酷本身。不用墨鏡或者雙槍，就算是發福的身軀和緩慢的步伐，壹樣阻擋不了他的強大氣場覆蓋整個螢幕。看著他的復仇，倒是突然讓我想起了《up》裏的老卡爾：壹把老骨頭了，玩飛機，爬飛艇，容易麽……
媒體
·哥們義氣、江湖道義、個人原則，這些常常出現在西部片裏的元素如今被包裝、整合在了這部警匪片裏，難怪這部電影會被叫做“當代城市西部片”。
——《帝國雜誌》
76歲的邁克爾·凱恩寶刀未老，仍能在銀幕上上躥下跳。雖然比不上年輕的丹尼爾·克雷格那麽有活力。但是他的年齡，讓他更有魅力。
——《太陽報》
毫無疑問，《哈裏·布朗》絕對是英國銀幕上最好的電影之壹，邁克爾·凱恩強大的個人氣場讓這部電影激動人心。
——英國廣播公司