自月初公映起，有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為“神作”、被稱“黑客帝國之母”的同名日漫。面對如此超級IP，如何新式呈現才是最佳之道？這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後，“只復刻皮毛”“丟掉原著富有哲思復雜內涵”的批評便甚囂塵上。
當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為，“‘黑寡婦’飾演的‘少佐’頗具風格，令人印象深刻”；“整部影片運用數字化拍攝手段，展現出了壹個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界”……甚至不少通過該片第壹次認識“攻殼機動隊”的觀眾，在回味影片的同時，產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義，在享受壹部高質量視聽感的好萊塢大片後，為更多人打給回溯經典之門。畢竟，經典本就難以逾越，何況是“攻殼機動隊”這種高深的百科全書式動畫。
原著及押井守版動畫電影珠玉在前，缺乏強大深邃精神內核成漫迷質疑焦點
對於沒看過原版漫畫、動畫及1995版動畫電影的吃瓜群眾來說，有必要先了解壹下《攻殼機動隊》的威水史。早在1989年，《攻殼機動隊》漫畫由士郎正宗開始在講談社青年漫畫刊物《周刊YoungMagazine》海賊版連載，並於1991年10月5日以1000日元的高價（相對同期的其他漫畫而言）第壹次印刷發行了單行本。盡管壹開始由於作品基調灰暗，與當時流行氣氛格格不入，並不為編輯和部分資深讀者看好，但隨劇情展開，分鏡工整完滿、人物寫實等優點愈加突顯，而欄外補充文字和寓意深刻的劇情更震撼了無數漫迷心，很快就成為了當時漫畫界最熱門的話題。
1995年，該作品由動畫界“怪才”押井守負責執導搬上大銀幕，獲得了空前的成功。這部“神作”更被導演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻經典《黑客帝國》的靈感來源。甚至在不少人眼中，押井守版的《攻殼機動隊》才是日本動畫的巔峰之作，而非紅遍世界的宮崎駿。
之所以能成為經典，很大程度上因為漫畫及押井守版動畫電影強大深邃的精神內核——包括對未來的非凡想象和對生命的嚴肅思考。而也正是基於這壹點，對如今這版真人版電影的最多吐槽便是集中於此：神還原場景，卻在精神內核層面的升華顯得薄弱，將原著中對於“何為生命”的哲思變成了“我是誰，我從哪裏來，誰在打我”的標準好萊塢故事。有漫迷就評價稱，有別於原著的深刻復雜性，這版真人版《攻殼機動隊》讓哲學家般的女主角“素子”成了壹個為了打敗壞人而存在的超級英雄。相比漫畫原著、TV版動畫、押井守版動畫電影以及之後的多版本改編呈現，如今的真人版電影無疑更像是個“懲惡揚善”“揭露罪惡”的爆米花電影。
普通觀眾坦言觀感震撼，高水準特效帶來壹個科幻色彩光怪陸離的未來世界
完全理解原著粉的嚴格與堅持，畢竟情懷至上。不過他們似乎忽略了好萊塢改編經典歷來的套路。不單為藝術，也得為生意。在這次對日本經典動漫《攻殼機動隊》的翻拍中，同樣不僅僅為滿足壹部分原著粉的心思，更要照顧更廣大的觀眾群體。這部耗資1.1億美金重金打造的真人版電影在背負巨大盈虧壓力的情況下，若復刻押井守版，商業風險過大。最終，他們在壹定程度照顧到原著的基礎上，選擇了壹條商業化的折中之道。
至少真人版電影裏的這個未來世界，做得超乎原著的華麗、科幻。影片開場，就是壹場讓人眼花繚亂的視覺盛宴，讓人血脈僨張。在原作基礎上，真人版電影進行了數字化高科技演進，在視覺特效、動作爆破等方面均進行了創新性的嘗試。
片中故事設定在未來的日本，人類與機器高度融合，可以連接互聯網，社會面臨各種新型犯罪，政府秘密行動小組“攻殼機動隊”就是專門應對這類犯罪的。隊中核心人物少佐（斯嘉麗飾）是壹個只有大腦是人類、身體是機器的義體人。“制造”少佐的機器人公司的科學家先後被殺，少佐奉命追兇，但她漸漸發現真相與機器人公司宣稱的並不壹樣，並且跟她的真實身份密切相關……
實際上，從非原著粉觀眾的反饋來看，這版《攻殼機動隊》的評價並不低。飆車、槍戰、人機大戰等大場面動作戲接連上演，不斷沸騰觀眾的腎上腺素。除了刺激的戰鬥場面，片中賽博朋克城市的全景呈現、“人機合體”的視覺化展示、未來世界酷炫的高科技犯罪手段、極具東方元素的藝伎傀儡機器人等，都成為觀眾熱議的焦點。而斯嘉麗在片中的表現也備受好評。有觀眾就在觀影後評價：“極具想象力的未來城市非常驚艷，少佐的熱光學迷彩炫酷迷人，電影的藝術視覺感很強，畫面美到令人咋舌。”
拒絕惰性斂財，經典雖難再造，傳播經典也可達成“翻拍”價值
說到底，改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為壹部百科全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。
至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意借助暗黑風格展現作品深度內核，《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上，這版真人版與其他好萊塢商業大片相比，已經顯得十分不“好萊塢”。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計，以及對押井守版的經典場景復刻。片中，斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰鬥場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。
而若說這次真人版電影的最大功勞，莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高，但實際上從普及度上稱不上“全球通吃”。而正是這次真人版電影激發了更多人“路轉粉”。大批看了電影、對“攻殼機動隊”產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫畫原著及TV動畫。
即便再造壹個經典難度過大，那麽翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴，或炒作經典的單純斂財，將經典更深遠地傳播，才是其意義所在吧。