馮遠，研究生學歷，著名中國畫家、藝術教育家。
現任：中央文史研究館副館長、中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記，中國美術家協會副主席、中國畫藝術委員會副主任，中國藝術研究院博士研究生導師等。中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。上海美術學院名譽院長。
2018年12月，當選中國美協第九屆顧問。
2020年6月4日，馮遠以2019年度公開拍賣市場作品總成交額367萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第80位。
中文名：馮遠
國籍：中國
民族：漢
出生地：上海
出生日期：1952年
職業：畫家、教授
畢業院校：浙江美術學院中國畫研究生班
主要成就：中央文史研究館副館長
中國美術家協會副主席
藝術教育家
代表作品：《秦隸築城圖》、《星火》、《屈賦辭意》
人物簡介
馮遠，中國畫家、教授。現任中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記，中國美術家協會副主席、中國畫藝術委員會副主任，中國藝術研究院博士研究生導師，國務院新聞辦《中國網》專欄作家、專家。歷任中國美術學院副院長、教授，文化部藝術司和科技教育司司長，中國美術館館長。2008年8月起，任清華大學美術學院名譽院長。2011年5月，被聘為北京東方祥和書畫院藝術顧問,北京唐風美術館特聘畫家。
國務院2012年8月29日決定，聘任馮遠為中央文史研究館副館長。
第十壹屆全國政協委員。
畫作曾入選第五、七、八、九屆全國美展，許多畫作被國內外美術館和藏家購藏。
2016年12月3日，當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員、副主席。
2020年6月9日上午，聘任馮遠為上海大學上海美術學院名譽院長。
人物經歷
1952年1月生於上海，祖籍江蘇無錫。擅長人物畫。中學時喜愛繪畫，自習連環畫八年。14歲入高中，從學於名師家翁範子愚並徐質夫、顧昌祖、顧爾亦、顏若愚、馮德吾、張慎余、子通、黃幼松、顧雲_、季修甫、李效成等。
1969年5月，初中畢業，下鄉黑龍江生產建設兵團務農；
1977年，調遼寧文藝創作辦公室工作，翌年底入浙江美術學院中國畫研究生班，師從方增先。
1980年9月，畢業於浙江美術學院中國畫研究生班，留校執教，至1990年歷任中國畫系教研室主任、學院教務處副處長、處長，是著名中國畫家、藝術教育家、中國美術家協會理事、美協中國畫藝委會委員；
1992年任中華全國第六、第七屆青聯委員，浙江省政協委員；
1994年任浙江美術學院中國畫系教授；
1987—1999年，擔任中國美術學院教務處長、副院長，從事中國畫藝術創作、藝術教學、理論研究，主持學院的教學、創作、科研管理工作。曾獲優秀教師和國家有突出貢獻的中青年專家榮譽稱號，享受政府特殊津貼。
1999年5月，獲國家有突出貢獻中青年專家稱號，調任文化部教育科技司任司長；
2000年9月，任文化部藝術司司長、中國文聯委員；
2003年11月，當選中國美術家協會副主席；
2004年5月，任中國美術館館長；
2005年9月，任中國文學藝術界聯合會黨組成員、副主席、書記處書記；
2008年任第十壹屆全國政協委員；
2008年8月起，畫家馮遠任清華大學美術學院名譽院長。
2011年5月，畫家馮遠被聘為北京東方祥和書畫院藝術顧問。
2011年11月24日，任中國文學藝術界聯合會（中國文聯）第九屆全國委員會副主席、黨組成員、書記處書記。
2012年11月，參加錄制中央電視臺音樂頻道播出的《cctv翰墨音緣》。
主要作品
1974年作品《蘋果樹下》入選“第五屆全國美術作品展覽”，獲優秀獎；
1981年論文《傳統中國人物畫種造型的程式化、概念化問題》發表於《朵雲》雜誌；
1982年論文《面臨困境的當代中國人物畫》發表於《美術》雜誌；
1983年論文《傳統文人畫的現代價值及其意義》發表於《美術》雜誌；
1984年作品《百年家國恥》獲“浙江省慶祝建國三十五周年美術作品展覽”，優秀獎；
1985年作品《沈小霞相會出師表》獲第壹屆全國連環畫十佳獎；
1986年“藍與黑—馮遠作品展”在浙江美術學院展出；
1987年“馮遠中國畫展”在上海展出；
1991年論文《回到單純》發表於《美術》雜誌；
1993年論文《林風眠和他的水墨畫藝術》發表於《新美術》雜誌；
1995年“馮遠水墨人物畫展”在臺北展出；
1997年作品《秦嬴政稱帝慶典圖》入選“中國藝術大展”，獲大獎；
1998年“馮遠作品展”在法國巴黎國際藝術城展出，另有大量作品隨聯展赴美國、法國、德國、新加坡、日本展出；
2001年作品《蒼生》系列組畫入選《世紀風骨五十家》“全國中國畫名家作品展”；
2002年作品《虛擬都市病癥》入選“第三屆深圳國際水墨雙年展”；
2006年組織“國家百年重大歷史題材美術制作工程”活動，創作草稿《武昌起義》入選該工程；
2007年作品《遠山》系列；
2009年創作《我們》入選“第十壹屆全國美術作品展覽”；
2010年創作《諸子圖》，帶隊赴井岡山采風寫生；
2011年創作《望夫妹》、《母子圖》、《新疆風情寫生》、《今生來世》，入選建黨紀念展、新疆題材美術作品展；
2012年3月，由人民美術出版社出版大型個人畫集《二十壹世紀中國藝術家·馮遠》、《筆墨塵緣》馮遠繪畫作品集；
主要成就
馮遠歷任中國美術學院副院長、教授，文化部藝術司和科技教育司司長，中國美術館館長、中國文聯委員和副主席。2008年8月起，任清華大學美術學院名譽院長。馮遠畫作曾入選第五、七、八、九屆全國美展，
馮遠在繪畫史中，其筆墨語言從傳統的疏淡飄逸、逸筆草草中抽離出形態美、黑白構成關系及可變性，又借鑒了西方藝術的造型、體量、結構等美感元素，展示為極具個性化的藝術旨趣與審美追求，那種坦蕩深沈、大氣磅礴的藝術品位與藝術特色，在當代畫壇尤為突出。
作品介紹
國畫作品
《秦隸築城圖》、《星火》、《屈賦辭意》、《世紀智者》等入選第四屆、六屆、七屆、八屆全國美展，獲金、銀、銅、優秀獎等各類獎項十余次。作品被中國美術館、中國藝術研究院、美國東亞藝術博物館等收藏。
出版物
《從生命意識到審美知覺》、《21世紀藝術教育及人才培養》、《回到單純》、《現代日本畫的啟示》、《水墨人物畫教程》、《東窗筆錄》、《馮遠畫集》等。受文化部委托執筆撰寫《高等美術教學方案》、《教育藝術教學評估指標體系》等，多篇論文獲科研成果獎。
另有著作《走近畫家》、《水墨人物畫教程》、《中國畫名家經典》、《北京當代優秀作品集》等。
繪畫風格
馮遠在自己的水墨創作中，引人矚目的是加強了理性因素，特別是對哲學、歷史、人生因素的強化，使其作品氣象與詩情、結構與語言更偏於冷峻，結果使藝術的至境氤氳著哲學的啟示與理趣，成為他作品的審美取向。而類型化和概念化的筆墨方式，始終是中國水墨畫的弊端，千百年恒定不變概源於此，它從根本上與繪畫的審美特性背道而馳。馮遠的水墨藝術，其意義正是建立在對這種傾向的克服上。
馮遠的中國畫創作以現實主義具象寫實風格為主，兼及其它。作品中的人物造型謹嚴傳神，畫風追求拙樸渾厚，筆墨蒼澀遒勁。偏愛歷史題材創作，善於營造組織浩大場面。註重作品的思想內涵，力求傳達出宏大精神的寫照，同時也關註藝術形式和語言的新穎、精致。亦作簡單、抽象繪畫，意在博采兼蓄。供職之余勤於筆耕，熱衷參與創作理論研究。馮遠致藝、執教踏實認真，創作研究上的每壹次風格嬗變都努力爭取達到相應成熟的高度。馮遠認為中國水墨人物畫前景未可限量，但是要創造出既與傳統藝術拉開距離，又與西方現代藝術保持距離的真正屬於中國現代的人物畫，仍然需要付出艱苦的勞動。
藝術觀點
馮遠認為，中國可以說具有正在發展、形成中的當代藝術，還沒有真正屬於自己的成形、成熟、成功的當代藝術。這裏所說的“正在”指的是處於初級發展階段的概念，即由上世紀80年代末、90年代的模仿、挪借、學習、借鑒（包括照搬）西方的藝術觀念、語言、形式、材料，將西方現代藝術理念與中國文化元素，中國文化符號相兼融的藝術實踐方面發展變化。而就學習，采納西方當代藝術中某些有價值的東西，並且意識到終將體現中國當代文化理念、文化內涵、文化載體，進而創新發展中國的當代藝術而言，不乏其積極意義。在而論，也是具有可行性的選擇之壹。既然處於學習發展的過程之中，缺乏自己獨立思考和創意在某個階段就勢所必然，不管是青年前衛藝術家們有意還是無意，都難免脫開他人的“附庸”嫌疑。但是，馮遠也不相信，壹個有理想、有誌向的當代藝術家甘願成為“附庸”，甚至壹輩子作為“附庸”。改革開放三十年以來，中國已經有壹批優秀的藝術家勇於創新，勇於變革，取得了不俗的業績，推動著中國當代藝術的生成進步，有的甚至在國際上也獲得西方同行的認同和贊譽。當然，在現階段，遊戲規則、價值標準的話語權在別人手裏，甚至東西方策展人觀念中對“前衛”的概念也有特指，中國當代藝術是就著別人的規則和標準在“思考”、在“創意”。馮遠指出：有壹天，中國的當代藝術能夠由中國和國際同行的***同標準來判別優劣，只有到了那個時候，中國才能算有了真正屬於自己的當代藝術。
論畫
馮遠認為中國畫是中華文化的壹個重要的藝術形式，而且是有濃郁民族特色的藝術樣式。中國畫的歷史源遠流長，中華文明沒有中斷過，中國畫的藝術壹定也會源遠流長。和其他國家的繪畫藝術有所不同的是，中國畫秉持的文化哲學理念本身就是人與自然的和諧、“天人合壹”的理念，這跟黨中央、國務院提出的“構建和諧社會、構建和諧世界”的理念是完全吻合的。
中國畫藝術觀察世界的方式不壹樣，中國畫秉持著“人與自然和諧”的文化哲學理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸妙在似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調，並且在與觀眾交流互動的過程中達到得意（他的意思得到了呈現）、觀眾會意（畫家的意圖給了觀眾，觀眾能夠接受）的審美效果，達到這樣壹種互動的效果。
另外就是運用不壹樣的藝術理念，不壹樣的色彩語言，不壹樣的視覺圖式來呈現同壹個世界，同壹個主題，同壹個夢想。通過把192個國家的各自不同的圖形連起來，成為聯合國壹個比較壯觀的畫卷，它的主題易於被各國觀眾接受。由於中國畫創作介乎是與非是之間，既不同於西方古典主義繪畫那種非常精細、照相似的再現形式，也不同於西方當代的壹批抽象形式，所以它的特有形式易於觀眾和同行理解。
中國畫特有的筆墨語言雖然跟西方繪畫的這種色彩調性不壹樣，但是它始於實，從寫實起步，止於虛，就是有壹個界限，不完全是抽象的；與西方當代繪畫中間的新寫實主義、具象表現主義、印象主義，甚至象征主義的觀念是完全相同的，或者是異曲同工的。它註重繪畫性、書寫性和作品的意境、比興象征意味。所以我想中國畫和西洋畫應分屬不同文化體系的兩類高端藝術。相信中外觀眾應該是心有靈犀，能夠分辨良莠高下的。
教育觀點
馮遠認為：學院是教學、研究、培養人才的中心，學院理應秉持學術精神、良知精神、濟世精神，在當今時代扮演傳承經驗、研究新知、創造成果、倡導價值、引領社會的重要角色。學院可以保守，它堅持張揚傳統的文化核心價值；可以與時***進，適時調整人才培養目標和人才產品的專業素質；學院也可以前衛，它研究現象、提出真知遠見、形成思想、助推社會。但是有壹點，學院不應當被動追隨社會成為隨波逐流的尾巴。美術學院的意義亦然。
馮遠還認為：教學的意義，在於將無限的知識、技能通過合理有序，且被證明是行之有效的內容結構組合，在有限的時間內傳授給學生，培養學生初步解決問題的動手能力。技能有專精，知識有系統，教學有規律，教材有規範，循序而漸進。學院教學教會學生的是基本的方法，學院學習不在於學生具體掌握了哪壹門手藝，而是成為了什麽樣素質和才能的人。壹個藝術家，從院校畢業到其成為有造就的大家，其間還有很長的路要走，學習、實踐、研究，創造乃是需要傾其壹生心力之事，但事實上，那些真正成為大家的藝術家，並不是全憑求學那幾手的功夫。中國歷史上自學出大家，師徒授受也出大家，學院出大家，轉行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，許多大畫家都非出自學院，那麽學院的意義在哪裏？藝術還可不可教？學院需要辦，那是社會有相應的需要，學術仍然可教，教什麽？教基本的規律。任何特殊人才都是有著異於常人的特殊經歷和方法造就。藝術崇尚獨特，這是任何壹位從事藝術創作者的***同目標，沒有誰會樂衷於雷同壹律。
作品拍賣
收藏價值
馮遠作品藝術價值較高，壹直為市場所看好，從馮遠的拍賣記錄來看，不僅參加拍賣的作品數量大幅上升，而且成交量很高，拍賣價格節節攀升。業內人士分析，與馮遠的藝術價值及綜合能力相比，他的作品市場價格偏低，有著非常大的升值空間，馮遠是新中國繼徐悲鴻、李可染、陸儼少等大師之後的第二代中國畫家的代表之壹。徐悲鴻等大師的精品之作已經拍出了幾十萬、幾百萬甚至幾千萬的價格，與他們相比，在不久的將來，馮遠的作品將會有巨大的升值空間。另外，值得註意的是，馮遠從不參與商業炒作，因此，他的作品拍賣價格都是自發的市場行為，含金量高。從他的作品拍賣的數量、成交的比例，以及拍賣價格的節節攀升來看，已有藏家意識到馮遠作品的巨大升值潛力，將收藏投資的目光投向了馮遠的精品之作。因此，業內人士建議收藏家與藝術品投資者應及時抓住馮遠作品價位偏低的有利時機，收藏馮遠的精品之作。
2001秋拍平均價格3236元/平尺，2002秋拍平均價格4337元/平尺，2004春拍平均價格10314元/平尺。拍賣價格有波動，總體上升趨勢，成交率很高，幾乎100%。
成交案例
成交年份作品名稱作品尺寸規格成交價(人民幣：元)
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2001年《垂釣圖》52,800
《對弈圖》66×66cm47,040
2002年《八仙醉酒圖》137.5×70cm40,000
2003年《唐人擊鞠圖》137×70cm49,500
《清江垂釣》66×67cm55,000
2004年《人物》137×69cm50,820
《仕女》67×67CM74,800
《四季》67×67CM68,200
作品展覽
2009年為學生辦展
2009年12月3日，在中國美術館舉辦了壹場名為“水墨形相”的中國當代水墨人物畫展。展覽全稱中出現了壹個人的名字：馮遠。作為文聯的副主席，這次展覽是他為自己的八個學生舉辦的畢業展覽。這些學生本身，也都是各個高校藝術系的教授。
這八位同學被人稱為“八大金剛”。為首的是工作室助理李也青，他也是湖北師範大學美術學院的教授，平時被大家叫做“班長”。他的作品以城市農民工為題材，從現代主義小說、壁畫和現代派美術作品中汲取營養，以民工各種形象和動作的穿插、拼貼、疊壓而形成多向性的敘事結構。
李錛“同學”是海南大學藝術學院的教授。他喜歡畫民俗題材，《京劇八大錘》、《霸王別姬》、《東坡閑逸圖》以民俗民風以及戲曲為主要題材，以線造型，著意營造壹個充滿傳統趣味的世界。
首都師範大學美術學院教授王珂偏愛普通百姓的題材，著重展示普通人的平凡和快樂。
海軍政治部文藝創作室美術創作員鄒立穎是國家壹級美術師，喜歡畫漢子，著力塑造了現代軍人的群像。
譚乃麟同學在當“學生”前是青島畫院創作部主任、青島市美協副主席。他有壹種本領，畫面愈是人物眾多，愈能掌控局面，得心應手。現實社會中生動豐富的人物群像，富有生活氣息的各式人等不縮小日常生活場景和人物在特殊語境中的狀態。
“北人南相”的範治斌同學在北京師範大學藝術與傳媒學院美術系做講師，他重心向著具象表現主義理念的創作方式轉型。
楊曉剛是工作室裏最年輕的畫家。在《千年古風》這壹作品中，他將傳統的水法融入到創作中，通過極有控制力的手法，使水的通透流暢富於美感。
相對於楊曉剛的輕盈和抒情，李連誌筆下的人物形象是苦澀與厚重的，《天堂》系列中靜謐的天空、流轉的白雲、屹立的高山、堅實的土地以及站立在天地之間的人們，無不在向觀者傳達壹種堅韌的性格和頑強的生命意識。
然而，壹個先生帶出的八個學生，風格卻各不相同甚至毫不相近。我們看不到哪怕是相近的風格。“這是馮遠教學最為成功，也是最為動人的地方。他總是小心翼翼地守護著學生們的個性和想象力，以免他們成為老師的復制品。”評論家張曉淩很是贊嘆地說。“希望在中國人物畫比較薄弱的現狀下，這批人能成為壹種推動前進的力量。”
2013年個人展
2013年4月11日，中國文聯副主席、著名畫家馮遠在杭州浙江美術館舉辦“筆墨塵緣——馮遠中國畫作品展”。這次展覽展出的近200件作品，分為“歷史溯懷”、“技道縈懷”、“蒼生情懷”、“傳統追懷”四個部分，全面展示了馮遠自上世紀80年代以來30余年在中國畫藝術傳承與發展和在藝術技巧方面的探索，他自稱為“創作研究的階段性小結”。