壹、首先演員要用得合適：
演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好與角色形象要求壹致。
角色是24歲的男演員，演員的年齡範圍就需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須壹致；在這個基礎上，可以根據制作方要求或電視臺需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。壹般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。
有的演員說自己什麽類型的角色都能演，那麽劇組還得這樣考慮：如果用壹個形象偏重於武生的演員來扮演白面書生，那還得選取壹個形象更“糙”更粗獷的演員來扮演武生，這樣搭配才能相得益彰。
我選演員首先要看臉，看面部形象，其次看身材，然後看氣質內涵。鏡頭裏的人肯定有變化，如果是偶像劇，還得考慮經過攝像機檢驗，臉是否變大等等之類因素，不是所有的帥哥美女都適合偶像劇的。說到哭戲，有的人哭相難看，讓所有的人都走遠，有的人卻能哭得梨花帶雨惹人同情惹人憐憫。
二、其次要看演員的表演：
表演沒有固定的模式，每個人有每個人說話行事的方式，演員的戲質量好不好，不是壹句話兩句話的問題，也沒有壹個權威能說演員表演必須用他的思維方法。
我喜歡選擇有天生鏡頭感的演員、表演有特點的演員、反應靈敏並能結合自身條件表達的演員。演員需要把自己所學和自己的人生經歷結合起來，這樣的表演才有根底，不用腦子演戲是不行的。
我個人喜歡自然松弛的表演，用聲音表演舉例：我個人不大喜歡話劇腔和話劇份濃厚的演員，演員是“聲臺形表”的綜合，每個人都是話劇腔或者話劇份說話、走路，我們的影視劇也就脫離現實了。聲音表演也是有獨特個人色彩的，如電影《梅蘭芳》中王學圻飾演的十三燕，電影《畫皮》中趙薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的聲音塑造了真實可信的人物。
劇組的演員導演或者演員副導演選角，大多憑借自己看過的別的影視劇印象、或者是報刊網絡的文字圖片介紹、或者是當面見組試戲。
曾經有個劇組同仁這樣跟我說：見到演員的第壹反應就應該有這個演員到底有多深，他能演主演還是主配還是特約！所以，提醒演員朋友們：要重視見組。
三、選角重點是看演員人品：
劇組小社會，希望劇組每壹個成員都有勤奮工作、同心協作的態度。演員更得要以協作同心的精神參與劇組，大家都對演員耍大牌、遲到曠工深惡痛絕，沒有壹個人喜歡不尊重別人勞動的藝人！要知道：劇組從制片人、導演到場工和群眾演員都是為整個戲的成功而工作，為了讓演員以最好的精神面貌出現在鏡頭前、他們都付出很多甚至更多。
所以我所在的劇組都不歡迎演員化妝遲到、出發遲到………提倡行業自律，尊重他人勞動。
演員不怕戲不好，就怕人不好！戲方面差壹些不要緊，我們可以調教；人品不好就沒救了，如果我們有相應的行業協會，可以定期通報各自所在劇組演員情況；我們也可以提倡劇組和劇組之間、制作公司之間還有媒體之間經常通氣，促進演員隊伍健康發展。
沒有藝德的演員是沒有前途的，僥幸成名也是壹時的流星。寧可選壹個演戲有待進步的藝人，也不要人品不好的藝人，中國的演員這麽多，用誰都是用。不用壹線大腕、可以用二線的；二線的沒有，可以多選幾個三線的藝人或者熟臉藝人；實在不行，可以找壹批實力外型兼具的青年藝人，外請壹大批老藝術家來襯托，不乏成功的先例！
四、第四是演員技能豐富：
作為演員，有的演員文戲武戲都拿捏得當，有的演員只能演文戲，有的演員只能演武戲打戲。我想，如果壹個演員有多種技能，必然能促進其表現力。作為演員，駕駛、騎馬、遊泳、舞蹈、聲樂、武術等等，多多益善。想找替身來代替，戲份少的時候還可以應付，碰到成吉思汗的角色，不會騎馬的已經退出了競爭圈；碰到浪裏白條和阮氏三雄的角色，不會遊泳的演員也只有走開的份。
八十年代的明星龔雪的國畫、張金玲的陶藝繪畫，許還山、唐國強、張鐵林壹手驚艷的書法，章子怡有舞蹈功底演打女有基礎，徐帆、秦海璐、王馥荔、蔣勤勤有京劇功底，陶慧敏、石小群、何賽飛、李玲玉有越劇功底。
藝多不壓身，中央戲劇學院表演系1996級八個女生，四個有舞蹈功底，四個有戲曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡靜等，可見壹斑。