我復盤了下大家最喜歡重復的那幾個段落。
專輯是心血，不要輕易送人。這裏的壹迎壹拒，完全可以和人的感情對應。不要隨意將自己和盤托出。
劉若英點《風箏》，侯佩岑問她為什麽。後來還是陳升解了這個題，他講了壹個故事，註意是講故事，而不是很直白地說答案。他講了壹個劉若英和鈕承澤來銀川拍戲，交通不便，他們開了四個鐘頭的車找到壹個電話，跟他報告說“我很好，我很好”。然後他攤開地圖，找啊找，銀川那麽遠。這裏面場景感非常強，有好多浪漫小說的元素，“我很好”，《情書》的結尾處不是這句臺詞麽？
陳升想說的是風箏飛太遠，就走了。但是劉若英又來壹句“可是那根線還是沒有斷啊，它還在，它還在妳的手上，就算我掉下來了，妳還是可以拉著那根線，壹直找找找，就會找到我在哪裏。”
壹個人壹直站在原地等妳，只要妳肯，那個人就壹直在？是不是又有點兒地老天荒的意味？
但是陳升說，“妳白癡啊，怎麽可能呢？”
後來又是壹首歌，《純情青春夢》，有點兒像對《風箏》這首歌的壹個回答。
歌詞大概是：送妳到火車頭，回頭我也要走。雙人放手就來自由飛，自由飛，不是我不肯等，時代已經不同，每個人有自己的想法，妳要保重啊，等來是壹場空。每個人有自己的願望，辜負著青春夢青春夢。
然後劉若英又講了壹個小故事。“我常常覺得我們沈默就可以了。前幾年有時候，我有覺得自己拼不下去的時候，我就會開車去他在的地方，走進去，他看到我，摸壹摸我的頭，然後我就好了。我看到他，我就覺得我好了。我就走了。”這又是壹個極具電影感的細節，要不然“摸頭殺”如今不會這麽流行。
在這裏還又補充送專輯的事情。劉若英第壹次在沒有陳升參與的專輯制作完畢後，淩晨兩三點給陳升打電話。那頭陳升在吵鬧的pub中，只問她妳專輯做得是否快樂，如果快樂就可以了。就是這種關鍵時刻的小事讓當事人無法自拔，也讓觀者投入感情。
最後就像是壹個圓，陳升唱的是《然而》。這就又妙了。它的歌詞是：然而妳永遠不會知道，我有多麽的喜歡，有個早晨我發現妳在我身旁，然而妳永遠不會知道，我有多麽的悲傷，每個夜晚再也不能陪伴妳，有壹句話我壹定要對妳說，我會在遙遠地方等妳，直到妳已經不再悲傷，i want you freedom like a bird。
就好像那條拔河的繩，眼看偏向壹邊了，忽地又抖了壹下。但是最終還是傾斜過去了。若沒有這壹抖，這場比賽就不好看了。若再將結局部分與開頭陳升說的那個閑事參照，會發現又是壹種呼應。開頭劉若英說有兩三年沒見師父了，陳升講的是與金城武的故事。他大概說自己寫紙條遞名片，但是沒有得到回應。還是風箏飄遠的那個意思。
上面整個的對話文本，刨除陳升劉若英的身份，仍然會覺得很有意思。壹直很跳躍的我，總是會想起塞林格的《破碎故事之心》（ 文末閱讀原文是這篇小說，大家壹定要看呀看呀看呀 ）。我第壹次看到這個故事是在世相的公眾號，那時候他們還沒有這麽嘩眾取寵，每天特別認真地推很好的文章。
塞林格這篇小說裏，存在著的是壹個“當男孩遇上女孩”故事，但是如何讓賈斯汀·霍根施拉格，這個周薪30美元的印刷小工，遇上那個命定的女孩，作者實在寫不下去。他模擬了很多搭訕、認識、相遇的手段，最終從愛情片又變成懸疑浪漫片，然後變成越獄片，男主角死亡告終。但這樣的話，男孩遇上女孩的小說就沒法完成了。
中間摻雜了很多信。裏面有壹段兒特別有名。
“ 愛妳是我唯壹重要的事，萊斯特小姐。有人認為愛是性是婚姻是清晨六點的吻是壹堆孩子，也許真是這樣的，萊斯特小姐。但妳知道我怎麽想嗎？我覺得愛是想觸碰又收回手。 ?”
整個故事很短，但是需要自己看下去才會覺得妙。有人說這篇小說表現的是男主角深刻的孤獨。我覺得還有作者隨意“撥弄”的情節，其實現實中的人生有時候也是如此的，上帝並不比小說家更寬容。