公元1770年12月16日～公元1827年3月26日
全世界最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“偉大的樂聖”之稱 1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德。
其祖父及父親均供職於科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫紮特式的神童。
十壹歲輟學。十三歲任宮廷樂隊（指揮為內費）習管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
他從小就表現出了音樂天賦，他的處女作是在1783年發表的。他年輕時訪問過維也納，在那兒結識了莫紮特，不過他們的交往如過眼煙雲，轉瞬即逝。
1792年，貝多芬返回維也納，在壹段時期裏求教於海頓（享有“交響樂之父”之稱的德國作曲家）——當時維也納首屈壹指的作曲家（“音樂神童”莫紮特在此年去逝）。
貝多芬在維也納——當時世界音樂之都度過余生。
他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷禦廚的女兒。
貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了壹些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之壹。
貝多芬的幼年就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，
壹心想讓自己的兒子也成為莫紮特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十壹歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊裏工作。這種嚴酷的童年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是壹名成功的演奏家，也是壹位優秀的教師。
他不久就成為壹名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。壹時間他竟想到了自殺。
1802年到1815年間有時被稱為是貝多芬創作生活的中期。在這期間，他的失聰癥在不斷加劇，從此便深居簡出。他那日漸嚴重的失聰癥使人們形成了他是壹個厭世者的錯誤印象。他曾同好幾個妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結束。他終生未娶。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關註日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登臺演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和壹些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對壹位批評家說，他的作品“不是為妳而是為未來的壹代而創作的”。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的壹種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以壹種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麽這就是壹種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想象的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月裏，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。壹般認為他在晚年的歲月裏創作的作品是他壹生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，壹系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有機地融為壹體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是壹種次要的藝術。
貝多芬是壹位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第壹流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
貝多芬在本冊中的名次看來顯然應排在任何其他作曲家之首。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有範圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。
壹般說來，用語言表達政治思想和道德思想能比用音樂表達得更容易、更清晰，因此文學是壹個比音樂更具有影響的藝術領域。就是根據這個道理，雖然貝多芬是音樂史上最傑出的人物，但還是比莎士比亞排得低些。在比較貝多芬和米開朗基羅時，我深受這樣事實的影響：大多數人聽音樂遠比看畫和雕像所花的時間多。因此我認為壹般說來音樂作曲家比畫家和雕塑家具有更大的影響，如果兩者在各自的領域裏都享有同樣的盛名。總而言之，大體上把貝多芬排在莎士比亞和米開朗基羅之間看來是再合適不過了。
貝多芬的交響曲以表現革命鬥爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命鬥爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰鬥，甚至犧牲自己，直到贏得鬥爭的勝利。
貝多芬的交響曲創作多采用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統壹，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過鬥爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交響曲》中使用四支長號等等，形成了壹個新穎的風格，開始了壹個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。
但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。
他雖然沒有莫紮特的早熟天賦，也沒有莫紮特優越的學習條件，而他那孜孜不倦的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。
1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。
1790年他創作的大合唱《約瑟夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這壹方 面表現出他對***和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。
這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為壹體的最早嘗試。
1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以壹位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，
並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾壹度產生過對上流社會的幻想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫紮特的時代不同，時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他壹開始就不甘願做貴族門的奴仆，而是要與貴族們有平等的地位。
後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起壹種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對壹個音樂 家說來，再沒有比這壹打擊更沈重的了！
惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 紮特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。
他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標誌了他在創作 上進入壹個新的發展階段——成熟時期。
他這壹時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，湧現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過鬥爭，得到勝利"，
在這壹時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這壹時期都獲得了進壹步的發展。貝多芬最傑出的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
1815壹1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。
這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民歌上。
這充分說明資產階級上升時期的***和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沈默中掙紮出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的註意力集中在反封建的 鬥爭中來。
此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。
但貝多芬最後的晚年是他壹生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然壹身，1827年 3月16日病逝於維也納。
據說在他臨終的壹刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起幹枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰鬥 不止的精神，全部貫註在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之壹。他壹方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；
另壹方面 他那百折不撓的意誌和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為壹個音樂家的特殊品質。
他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。
他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了壹系列交響樂作品，
表現了從鬥爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠壹樣永遠閃閃發光。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，
而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫紮特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時期。
早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。壹八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來吊唁。
貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格裏爾帕策曾經在悼詞中說 “貝多芬把他的壹切獻給了眾人，從他們那裏卻壹無所獲，於是他就遠離了眾人。”
能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特壹八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了壹座舒伯特花園(Schubertpark)。
如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
壹八八八年，兩位音樂大師的棺木被壹起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
壹八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了壹座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
編輯本段主要作品：
交響曲：
貝多芬 C大調第壹交響曲
貝多芬 D大調第二交響曲
貝多芬 bE大調第三交響曲（英雄）
貝多芬 bB 大調第四交響曲
貝多芬 c小調第五交響曲（命運）
貝多芬 F大調第六交響曲（田園）
貝多芬 A大調第七交響曲
貝多芬 F大調第八交響曲（悲愴）
貝多芬 d小調第九交響曲[合唱（歡樂頌）]
協奏曲：
貝多芬 D大調小提琴協奏曲
貝多芬 C大調第壹鋼琴協奏曲
貝多芬 c小調第三鋼琴協奏曲
貝多芬 bE大調第五鋼琴協奏曲(皇帝)
序 曲：
貝多芬 《科裏奧蘭》序曲
貝多芬 《萊奧諾拉》序曲
貝多芬 《菲岱裏奧》序曲
貝多芬 《愛格蒙特》序曲
其 他：
貝多芬 G大調小提琴浪漫曲
貝多芬 F大調小提琴浪漫曲
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《悲愴》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《月光》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《熱情》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《黎明》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《田園》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《暴風雨》
貝多芬 鋼琴曲《致愛麗斯》
貝多芬 土耳其進行曲
奏鳴及練習曲：
作品49之2（G大調）
之1（g小調）
作品79（G大調）
作品14號之1（E大調）
作品2之1（F小調）
作品14之2（G大調）
作品10之2（F大調）
作品10之1（C小調）
作品10之3（D大調）
作品13號（C小調也叫悲愴）
作品26號（降A大調）
作品27之1（降E大調）
作品28（D大調）
作品22（將B大調）
作品2之2（A大調）
作品2之3（C大調）
作品78（升F大調）
作品90（E小調）
作品7（將E大調）
作品31之3（將E大調）
作品54（F大調）
作品31之2（D小調）
作品27之2（升C小調月光）
作品31之1（G大調）
作品109（E大調）
作品110（將A大調）
作品81a（將E大調告別）
作品53號（C大調，華爾斯坦）
作品57號（F小調熱情）
作品101（A大調）
作品111（C小調）
作品106將B大調，錘子鋼琴）。
相關文學作品，影視作品：
1，《約翰.克裏斯多夫》
2，《名人傳》（羅曼.羅蘭）
3，《復制貝多芬》