第壹次接觸臺灣人，是姑丈工作時認識的壹位大叔。十幾年過去了，還記得他那儒雅的紳士形象，記著他在提到臺灣人可以過來大陸，而大陸人卻到不了臺灣時憂愁的神情。當時的我不知道他口中那神秘的地方在哪兒，再長大壹些才漸漸明白，那個和我們壹樣講著閩南語，祭拜著相同神明，彼此相知卻難以相見的地方，是大陸的永遠的牽絆。
再後來，出了兩岸通行政策，老師說臺灣是“離家出走的任性小孩”。
《他們在島嶼上寫作》，壹輯關於20世紀從大陸前往臺灣定居的文人墨客的紀錄片，他們對大陸對家鄉都有著深厚情感。
印象最深的壹幕是壹群臺灣大學的學生朗讀著余老的《鄉愁》，旁白講道， 余先生的《鄉愁》寫的好，卻已然成為了歷史的絕響，這個時代的臺灣人再也沒有了“中國情懷”，他們感受不到《鄉愁》，更再也寫不出“鄉愁”。
80多分鐘的片子，讓人愛上這個80多歲的老頭兒。
“妳不知道妳是誰，妳憂慮；妳知道妳不是誰，妳幻滅。”
人的壹生跌宕起伏，我們不斷地在尋找，找不到答案時充滿困惑，而當找到答案之後才發現，原來也不過如此。
余老的詩歌接地氣，讓人讀了倍感親切，在浩浩蕩蕩的文學潮流之中仍能堅持他自己的寫作風格，是其自信之所在。80多歲的余光中，是個活脫脫的老頑童，兩岸施行的“三通”政策解了他的“鄉愁”，於是他攜妻子過上了“逍遙遊”的生活。
看完余光中再看周夢蝶時，會發現他們兩人截然不同。余光中是“入世”的詩人，而在周夢蝶的世界裏，他獨愛詩，有種和詩歌融為壹體的超然脫俗之氣。
周夢蝶是壹位悲情論調的主兒， 過著苦行僧般的生活，修行，寫詩，低調，樸素，清貧，孤獨。他的精神世界，不是壹般人所能企及的，不接受別人的救濟，不吃山珍海味，在街道上擺書攤。自詡是孤獨國的國主，為了寫詩遠離入世的幸福。
喜歡他對三毛的評價，他說三毛是壹個需要別人掌聲的女人。吃需要別人的掌聲，愛需要別人的掌聲，穿需要別人的掌聲，寫作需要別人的掌聲，活著更需要別人掌聲。
他寫道：不敢回頭，不敢哭、也不敢笑，生怕自己成為江河。
他對生活的感受是那麽的細膩入微，字裏行間表現出了詩人的敏感的心理，他看到生活太多的苦和悲，經歷太多的無奈，因為無法避免，所以選擇淡然。化城再來人，可成佛卻不成佛，他選擇繼續幻化成人度化眾生。
莊周夢蝶，破繭成蝶。
長亭外，古道邊，芳草碧連天……
拍攝林先生的紀錄片時，她已經離開了人世。別人口中的林海音，為我們展現出了壹位具有兩個故鄉的母親、作家、編輯和出版人。
林先生是壹位跨越海峽兩岸的人，臺灣是她的故鄉，長平是她成長的地方。她時隔多年回到北京，故地重遊尋找童年的記憶，和老友相聚的片段著實讓人感動。
在臺灣政治文化動亂時期，她頂著高壓，為了提純臺灣的文壇生態不懈努力；她慧眼識英才，是當今臺灣多位詩人的伯樂，在臺灣文壇享有極高的榮譽。
“北平城南的英子，到了臺北城南，成為文壇不可或缺的林先生。”
被臺灣厚重的文學力量所折服，小小島嶼承載著兩岸人的溫情。
在這個娛樂至死，文化式微的浮躁時代，片段式閱讀深得人心。曾經在面試時遇到壹位互聯網行業的經理，他說：現在的社會人誰還看長文，那些沒有“商業價值”的東西早已不再適合這個社會。所以為了吸引觀眾，我們需要那種簡單有力的“爆文”
因為文字的力量再也喚不醒沈睡的人，作家們索性選擇順應歷史的潮流，告訴大家睡覺多麽的有益身心健康。
可嘆，可悲，卻也無奈。