《銀翼殺手2049》的故事基本上都能看得明白，但要想真正了解電影的主題，才是不容易的事情。作為壹部160分鐘的電影，而且信息量很大，而且維倫紐瓦有個毛病，他不喜歡把故事講得太明白，而是將線索和解謎信息，隱藏在故事情節之中。稍不留神就錯過壹個關鍵點。所以這片在國內出現兩個極端，被科幻迷奉為神作，被壹些不經常看科幻電影的朋友認為不好看，太冗長。
《銀翼殺手2049》比起1982年的第壹部，在風格和格調甚至敘事層面上都高度壹致，但故事方面，相對比較簡單。這跟導演丹尼斯維倫紐瓦的特點有關，這位的作品，無論是《邊境殺手》還是《降臨》，都是那種信息量很大的電影，但故事方面卻很簡單，本片也不例外。
《銀翼殺手2049》之所以沒有砸了招牌，甚至不亞於第壹部，主要還是在於，本片完完全全在《銀翼殺手》的基礎上，既沒有打算超越，也沒有借著名號亂拍，而是擺正姿態，將自己作為壹部續集來對待。
1、神同步
為壹部宗師鼻祖類作品拍攝續集，是壹種怎樣的勇氣？
因為《銀翼殺手》的概念和主題早已被各類模仿者挖空了，早已不算新鮮.而最終結果呢，《銀翼殺手2049》選擇了壹種很巧妙的方式“曲線救國”，因為本片的定位很明確，電影無論從風格還是主題，乃至完全遵循《銀翼殺手》，乃至情節發展的節奏甚至人設，那如獨行俠版穿梭於未來都市之中的主角，無論是首部的狄卡還是本片中的K全是如此。
2、世界觀拓展
《銀翼殺手2049》與第壹部有著形似神似的地方，但也有著不同之處。因為本片並沒有坐享第壹部的成就，而是抽絲剝繭的走得更遠了壹些。
首先是風格方面，電影首次出現了廢土風。就是“外城”的設定。
昏黃的色調，殘破的大地，空曠的大樓，還有“廢鐵鎮”壹般的平民窟（這是來源於原著的設定），裏面有著大量等待領養的孩子們。這兩處的場景是首部曲中所沒有的，而這兩處場景在本片中的定位，則是代表了舊文明的落寞和廢墟上燃起的希望。
廢鐵鎮的孩子們，被黑心主人收養，無論他們的身份如何，他們象征著新文明的星火。而廢土壹般的荒漠都市，唯有蜜蜂悠然自得，電影用這種擁有蜂群意識的生物，強調環境適應能力下的生命
至此，能看出，《銀翼殺手2049》在世界觀上，拓展為三層含義：
”內城“洛杉磯，藍調底色，代表著東西方多元文化、新舊科技雜糅、大公司壟斷的賽博朋克風，也就是當下文明的狀況。
“外城”廢土荒漠，昏黃色調，殘破的雕像、復古歐式建築，也是狄卡的所在地，代表著舊時文明，象征著西方文明的墮落。
“廢鐵鎮”破爛場，灰暗色調，遍布著科技時代的垃圾和廢品，象征著科技時代的落幕。但這裏生存著大量孩子，也是復制人反抗軍的所在地，也象征著建立在廢墟上的新文明。
本片三處不同風格的世界觀，基本上將未來派的科幻電影最常見的場景都包圓了。
這不是壹部調調輕松，適合跟朋友約會娛樂看的消遣小片，它有壹種宗教般的肅穆、宏大、緩慢和沈重，讓人有肅然起敬的重視感。好了，說了這麽多，小夥伴們對這部電影的興趣大不大呢？年度最燒腦的科幻片，沒有之壹，有木有？