這部劇談不上多好，但是因為立足兒童，這樣形式的劇還是很有意義的。
先聊劇情。
樣板戲的配樂，劉蘭芳的背景音，壹部由藝術誇張手法強行塑造出來的個人英雄主義的劇作《小兵張嘎》，把觀眾帶回到了那個似火紅塵的動蕩年代。
僅僅就情感線而言，這裏就有壹個不可回避的缺點，通篇在用超級英雄、救世主的人物姿態投射到現實主義的戰爭題材中，為了突出正派主角的光環，而選擇將隊友弱化，將敵方弱化的方式，這顯然不夠有說服力。
這有當時那個特殊時代的原因，也有題材本身的限制問題，這本無可厚非。但在電視劇版的改編中，不僅沒有通過情節的擴充來規避這個缺點，反而將這壹問題的缺口擴大。嘎子的戰爭戲壹路順風順水，進出鬼子司令部猶如探囊取物，並沒有壹個摧毀式的失敗來把角色打到谷底，再看他壹步壹步東山再起的設計，反而強化了這種藝術誇張。
這也是為什麽《亮劍》受歡迎的原因，雖然從人物塑造上和《小兵張嘎》壹樣，都是超級英雄的個人主義，主角無所不能，攻無不克，但“李雲龍”是有明顯性格缺點的，尤其在新婚夜遭山本大隊偷襲，團部只剩8人生還的設計，就是在把角色摔到塵埃裏，制造個人情緒線的落差感，而且這樣的編排，既豐富了人物個性，也讓角色更加真實接地氣。
可是在《小兵張嘎》中，我們從未看到這樣的落差，嘎子即使出現危機，也只是淺嘗輒止，馬上能靠著自己的聰明才智迅速回歸人物線正軌，主角繼續開掛彪悍前行，壹路火花帶閃電。所以僅從這個角度來看，《小兵張嘎》和那些手撕鬼子的雷劇是如出壹轍的。
但如果沒有考慮壹部劇的創作背景就對其下定論，不免有些太過草率。
首先，原著誕生於上世紀的五六十年代，當時國家大局初定，百廢待興，戰爭的炮火隨時可能卷土重來，在這種特殊時局的影響下，出現了壹大批具有紅色教育意義的文化影視作品，《小兵張嘎》正是其中的壹個典型。
在那個精神食糧匱乏的年代，影視作品本就寥寥無幾，如果只拿今天的藝術標準去分析當時的作品，不僅不夠公平公正，反而會低估了電影在當時創造的文化價值。這部兒童向的著作，主意是在培養青少年的愛國熱情的同時，藝術性弱化戰爭的殘酷性，以此來樹立青少年的家國意識和民族精神。反過來想，如果在那個動蕩不安的年代裏，媒體只播放血淋淋的戰爭紀實片，還有幾個孩子敢把參軍作為人生理想？
以敘事為輔，以歌頌為主。
在強化戰爭基色的作品中，《小兵張嘎》營造出的輕松感比較適合兒童觀看，在普及抗日戰爭知識的同時，也加深了紅色教育的愛國意識，劇情板眼講究，主旋律深入人心。在有意強化我方八路軍的戰鬥實力，強化主角光環的同時，戲劇性弱化了日軍的戰鬥實力，和戰爭的殘酷性，甚至加入了很多幽默的情節來迎合兒童觀眾的口味。
總體來說，這部《小兵張嘎》成功的塑造了壹個鮮活生動的抗戰小英雄形象，在壹眾戰爭題材的影視劇中，時代背景賦予了它獨有的教育意義，影響了之後的壹代又壹代青少年觀眾。
相比於小說和電影，電視劇的情節擴充讓人物形象更加豐滿立體，因此也更加吸引觀眾，在以戰爭題材為背景的藝術作品中，《小兵張嘎》無疑是壹部非常適合兒童觀看的經典劇作。