壹戰過後，美國電影工業迅速發展，逐漸超越歐洲，成為世界最大的電影市場。廉價的鎳幣影院將電影推廣到工人、移民等美國工薪階層當中，平民成為城市電影觀眾的重要組成部分。
制片、發行和放映的壹體化的核心工業模式降低了電影制作的成本與風險，保證了好萊塢在電影行業的壟斷地位，與之相呼應的，以類型為核心的橫向生產模式應運而生。制片廠制度、明星制度和類型創作***同將造就好萊塢“黃金年代”的類型電影打磨成型。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先註意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的“美國大片”。
擴展資料：
類型電影的出現、發展與成熟都源自電影本身的演變與發展。在電影發明之初，強調雜耍、表演等視覺奇觀以產生直接的感官刺激的影片占據了主導地位，但很快，電影便同傳統的藝術形式—文學產生了更為緊密的聯系。長片又稱故事片）的出現，象征著復雜故事和更精致的敘事技巧成為創作必需。
主題故事以及與之匹配的以連續性剪輯為核心的敘事語言成為主流，它們旨在消除吸引力電影直接、即時的快感輸出，以敘事邏輯組織鏡頭和場面調度，突出故事的人物和行動。電影不再是跳躍、開放的奇觀串聯，而是被封閉的虛構世界所取代。
這種帶有價值預設，以敘事為中心和剪輯主導的電影形態在好萊塢建立了起來，但它此時還不能被稱為類型電影，類型電影是壹種更復雜、更規範和更成熟的敘事電影；
直到20世紀30年代隨同古典好萊塢工業體系的成熟才步入正軌在類型電影的語境中，不同的主題和故事被按照西部片、歌舞片、黑幫片等序列歸類整合，制片廠得以通過“類型這壹系統將影片“標簽化”，不同的標簽對應著不同的受眾群體。
類型電影通過聚焦於壹個主角的特定長度的故事，在特定的制作標準下應用特定的拍攝手法、剪輯與配樂，得以創造出壹個預先設定的、完整無缺的想象世界，觀眾則與好萊塢電影工業正是通過這個被創造出的世界來進行溝通。