丹尼爾·奧圖的導演處女作 法國著名演員丹尼爾·奧圖憑借《挖井人的女兒》邁入了他進軍導演界的第壹步。在這部電影中，他還同時出演了男壹號。繼1986年憑借《戀戀山城》和《甘泉瑪儂》中年輕的於果林的角色壹炮而紅之後，這位演員在新的長片中再次造訪了法國著名作家馬塞爾·帕尼奧爾的作品，這標誌著他在電影的另壹領域的成就。 不過，丹尼爾·奧圖坦承，在多年的電影生涯中，他從未萌生過涉足導演界的念頭，直到這個計劃的誕生，令他突然之間有了手執導演筒的願望。“妳知道，生命過得很快，我總是能遇上好劇本、好導演。作為演員，我很享受被寵溺的狀態……然而，當《挖井人的女兒》的想法到來時，我連百分之壹秒都不曾猶豫，就自薦說不但要出演角色而且要親自導演！在我的腦子裏，這似乎是毫無疑問，完全合乎邏輯的。”邁入導演界的鐘聲終於向從影多年的丹尼爾·奧圖敲響了。 《挖井人的女兒》是老片新拍，翻拍自1940年由馬塞爾·帕尼奧爾導演的同名影片。事實上，這個主意並非來自奧圖本人，而是出自馬塞爾·帕尼奧爾這位故去導演的家人的意願。丹尼爾·奧圖在扮演了於果林的角色後壹直同帕尼奧爾及其家人保持聯絡。壹天，帕尼奧爾的家人向制片人阿蘭·薩爾德提起：“丹尼爾對《挖井人的女兒》不感興趣嗎？他到了可以扮演挖井工的年紀了……”在阿蘭想丹尼爾轉述了帕尼奧爾家人的想法後，這個演員立即做出回應：“我當即朝這個想法撲了過去——挖井人是帕尼奧爾的眾多人物中最優美的壹個——而且，既然阿蘭問我：‘妳認為誰適合當導演？’我回答說‘我！’阿蘭沒被嚇住，在壹秒鐘的停頓之後，他對我說‘為什麽不呢？’。” 丹尼爾·奧圖的個人印記 為了準備自己的導演處女作，丹尼爾·奧圖重看了帕尼奧爾導演的作品，並從帕尼奧爾在影片上映後的筆記中獲得諸多靈感。“在這些筆記中有著非常豐富的線索，帕尼奧爾提到了沒有拍攝的場景，我打算重拾起來加以利用。我將所有這些線索用篩網過濾，最後只留下真金。帕尼奧爾筆下流淌的是普世的情感，70年後再看仍然讓人愉快而享受。”在敢於接管這個故事之前奧圖思考了很長時間：“我花了幾周的時間，考慮如何將故事放入今天的節奏，準確的說，我自己的節奏之中。”最終他漸漸大起膽子將整個故事占為己有，蓋上他的個人印記。 在電影開拍前，丹尼爾·奧圖親自回到童年成長的普羅旺斯，那裏成為他第壹次做導演的舞臺。他不惜把時間花在熟悉土地、環境，和構建他的技術團隊，召集他熟悉的人。“那些我能托付信任的人，從他們身上我能感受到並肩作戰的默契。同他們壹起，我要把這部電影做成壹枚珍寶。” 在所有這些反思和作為演員的質疑之後，通向導演的道路慢慢向他敞開。“我希望鏡頭的觸覺來自文本。每個鏡頭都來自語詞、來自場景和情感……” 在談及自己執導的這部影片同帕尼奧爾作品的其他經典詮釋（比如克洛德·貝裏導演的《戀戀山城》）的關系時，丹尼爾·奧圖很註意強調自己作品的獨立性：“我希望《挖井人的女兒》不是其他經典影片的附註，而是對這些偉大作品的回應。” 除了向馬塞爾·帕尼奧爾的作品致敬，丹尼爾·奧圖的《挖井人的女兒》還要向他生長於斯的這塊土地以及他的父母致敬。 彼此信賴的團隊 對於挖井工人菲利普這個角色，丹尼爾·奧圖馬上就想到了演員凱德·麥拉德。在導演看來，這個演員很懂得將他個人壹貫以來的好脾氣和討人喜歡的壹面植入角色的演繹和電影的拍攝過程中。“我知道凱德具備我所尋求的人情味和幽默感——當然還有力量感。”將自己的特質借給菲利普這個角色對凱德·麥拉德本人而言，則是個真正的挑戰，因為這意味著向這個角色的最初扮演者——傳奇般的電影人物費爾南德——叫板。對此，導演兼戲中凱德的對手丹尼爾·奧圖的想法是：“當然，我們的前輩創造了這些偉大的角色，重塑這些角色是風險極大的。但所有這些偉大的角色都在不斷地被重演、被超越。我們在表演時是完全自由的，因為我們身處不同的時代，我們有著與從前的扮演者不同的人格特質，這不會構成對我們的困擾。”作為壹名處於巔峰狀態的演員，凱德·麥拉德的表演贏得了年輕的女演員阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝的贊賞：“凱德在電影中完成了壹項非凡的工作……在拍攝中，這是壹個有著無限能量的演員。” 年輕的阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝被奧圖選中飾演帕提西婭。阿斯特麗德從來就醉心於帕尼奧爾的作品，對她的角色早已諳熟於心。在她的戲劇課上，第壹次登臺演出，扮演的就是挖井人的女兒這壹角色。在通過試演後，丹尼爾·奧圖對她說：“妳無法想象要選擇壹個人演我的女兒有多難，但我很高興那是妳。” 作為經驗豐富的演員，丹尼爾·奧圖第壹次轉戰鏡頭背後，需要對演員做出指導。多年來總是接受別人指導的演員，立即理解了他的演員。“我知道壹個演員經常會怯場，我要做的就是安慰他，信賴他。壹旦演員感覺到妳的信任，他就是最美的造物。”不過，作為壹個略顯急躁甚至粗魯的人，丹尼爾·奧圖壹開始並不放心自己同演員的相處。直到影片殺青，他才對自己的導演工作做出了肯定：“同這些演員***事是神奇的，並不如我想象得那樣艱難。這些演員於我而言是真正的禮物，沒有理由不友好地對待他們。這是拍攝過程中最大的享受。” 真實再現 在拍攝過程中，技術團隊要反復地制造雨水和普羅旺斯特有的幹寒而強烈的密史脫拉風。如果說這種惡劣的天氣對聲音工程師是個挑戰的話，它們絲毫沒有引起丹尼爾·奧圖的不快。作為土生土長的普羅旺斯人，能再體驗到童年的天氣是讓人狂喜的壹樁事。“我被吹著走，我被擡起，我發現密史脫拉風是天空於我們的賜福，我看到女演員的頭發在風中飛舞，這棒極了，我看到正在折斷的蘆葦的影像，在風中戰栗的百年梧桐，這真是棒極了……” 對於丹尼爾·奧圖來說，壹切的指導都源自生活：在演員的表演、聲音和電影的影像中。他要求劇照攝影師讓-弗朗索瓦·羅賓打足燈光將布景照亮，以使演員的皮膚、他們的情感和感覺都凸現出來。“文學應該成為工具而不是負擔，我想要跳出文學作品和對作品的重構。我的困擾是如何與生活、真實、情感的精確表達和自然相連……”