擱淺三年後終於上映的《風中有朵雨做的雲》，被戲稱“有生之年”的系列，小編所滿懷的期待不言而喻。婁導訴說的那些時代變遷下，小人物迷幻的暗黑系故事。
這部電影入圍了臺灣電影金馬獎，獲得了包括最佳導演、最佳攝影在內的四項提名。不過壹部懸疑犯罪電影竟然冠著文藝的片名，著實讓人有點意外，如果從另外兩個名字來看：《地獄戀人》和《壹場遊戲壹場夢》就能找到壹些感覺。這部“藝術氣質”的商業片，有幾大看點呢？
導演是婁燁，出演有陳冠希。?在同代導演中，有以描寫時代變遷見長的賈樟柯，有關註弱勢群體的王小帥，而婁燁則對社會底層人物和邊緣人士有著獨到的刻畫和詮釋。他的作品，人物情感豐富細膩，又富有時代色彩。
婁燁，他是第六代導演裏最特立獨行的壹位。
臺灣電影的金馬獎，婁燁再次錯過了最佳導演獎。但曾經是輿論焦點的陳冠希，卻因為他，再次出現在大銀幕上。雖然，只是模糊的影子和畫外音。
陳冠希在片中的那句意猶未盡的臺詞：“所有的事都是這樣，會過去，被忘記。”被印在了影片現場為觀影人員提供的餐巾紙上。
所有的事都是這樣，會過去，被忘記。
多麽意味深長！如陳冠希的那段往事，亦如影片中各色人物在時代變遷大潮中的剪影。當熾烈的情感和時代的變遷被時間裹挾並向前進，色調也會逐漸變得淡下去，冷下去，直到遺忘。
用鏡頭詮釋情緒和情欲?
在《推拿》中，婁導用紅色表達情欲。
發廊裏炙紅的燈泡，桃紅的光暈，玫紅的身體，失戀的沙老板吐出鮮紅的血。鏡頭下的色彩斑斕絢麗,引人遐想。
《浮城謎事》中，婁導用聲音詮釋愛欲。妻子郝蕾在舊屋樓下，聽到回蕩著丈夫和別的女人曖昧的聲音，妻子在這種聲音中被淹沒，鎖喉般的窒息無聲。有聲、無聲，黑色、白色，各自詮釋人物的情緒，不動聲色，卻將洶湧的情感活生生的摁進了鏡頭，洶湧細膩。
在《風中有朵雨做的雲》中，婁導擅於用各種鏡頭展現時代氣息和人物情緒。開場，采用了《浮城迷事》壹樣的類似手法，在壹片濃密的水霧中，鏡頭壹點點地推進，從流動的河上推到了靜謐的林子裏，兩顆焦灼著情欲的心，在水邊糾纏，鏡頭若隱若現，迷亂中夾雜著閃爍的鏡頭來回晃動，虛虛實實的鏡頭下，人動、景動，心也在動。這段情欲，以發現屍體而結束。
緊接著壹段低低的航拍逼近，壓抑感油然而生，似乎預示著這是壹個不詳而陰郁的故事。緊接著，鏡頭壹轉，奔跑的少年，手持長棍，三五聚集跟跑，人群匯聚，而後混戰，暴力拆遷。淺焦鏡頭和肩抗跟拍，偽紀錄片的拍攝手法，非常有代入感。這壹段節奏的把握，張弛有度。這也是唯壹的壹場跟拆遷有關的戲份。
影片中，唐主任和阿雲男女歡愛的情景，用隔房有耳的鏡頭來帶過，楊警官和小諾的迷戀，用有膠片感的鏡頭拉長小諾那頭誇張的粉色系頭發，演繹出乖張不訓。姜紫成和林慧在處理阿雲屍體時，那種不安、不舍的情緒，用林慧的呼吸聲和來回的晃動畫面來刻畫此刻人物內心的恐懼，刻畫這些人和自己的對抗，和在社會中的拉扯。
婁導的鏡頭和色彩，用冷峻沈默的視角表現人類情感，幾個鏡頭可窺見其抓人之處。
這些鏡頭，帶領我們去體會人性的思考，去立體而鮮活的感受片中小人物，這些平常的悲喜和不平常的經歷。
人物的多方位立體塑造，妳是誰的雨，曾經又是誰的雲？?
影片中，晃動的鏡頭，寫意的色調，失衡的構圖，個性的調色，光影鏈接著故事、情緒，那些出於禁忌而“不可言說”的社會現實，官商勾結、權錢交易、權色交易，無壹不展現了影片敢於直面現實的勇氣和真誠。以電影為媒介，通過角色的多角度立體塑造，來反映壹批人在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從。
林慧：被撕裂的雲
林慧，當年美麗動人的校花，在改革開放初期的淘金之旅中，經由批發服裝、開飯店，後來被家暴，送進精神病院，在逐金之路上，她漸漸被摧毀，成為家庭關系的受害者，也成了被時代拋棄的人。被姜紫成利用，被丈夫家暴，被女兒不恥。
宋佳用厚重的演技，詮釋這種帶有時代特色和人物命運感的悲劇色彩，宛若被時代大潮中撕裂摧殘的雲，依附不了任何，最終消失。
姜紫成：聚散的雲
某種意義上來說，秦昊應該算是婁燁的禦用演員了吧。
從《春風沈醉的夜晚》、《浮城迷事》、《推拿》，到《風中有朵雨做的雲》，這已經是他們之間的第四次合作了。
從內地混到臺灣，幫助黑社會洗錢，通過權色交易壹步步走到房地產大佬的商人，這個姜紫成遠比眾人想象的要復雜的多。
他陰險狡詐，但對林慧和小諾還有壹份深深的責任，而恰恰就是這份責任心毀掉了所有的壹切。
他是可以理解，但卻是不能原諒。
楊警官：雨做的雲
在追尋案件的過程中，楊警官追案、被誣陷、逃亡、追查、發現真相，壹度也變成像浮雲壹樣。
但是，他肩負著正義的使命，還有父親的未了夙願，這個角色的使命感串聯起整部影片讓人憤怒、悲傷又無力的故事。他心裏有小諾，在發現她是殺唐兇手後，還是決然的送到她該去的地方，這樣的雲，雖然漂浮，但他是有根的。有了根的雲，適當的時候，他會幻化為雨，澤被萬物。
小諾：飄搖不定的雲
小諾成長在壹個特殊的家庭，經由廣州燈紅酒綠的環境，又遭受內心道德感盤問的她，矛盾重重，她的殺父動機也隱藏著可解釋的空間和同情。
尤其是在和楊警官的交往中，那種不安又想依賴的心理，想愛又不敢愛的矛盾，讓人很難忘記她被各種傷害疊加起後所形成的迷茫。
她在香港街頭迷茫的眼神，以及那壹頭粉紅短發的樣子，會讓人產生惋惜和憐愛，會讓人理解她所做的壹切。
全片所有涉及暴力和動作的戲份都被剪輯的特別碎，手持鏡頭的晃動感很明顯，不少人看完之後都有頭暈目眩，甚至是想吐的感覺。
總之，婁導的影片追求生存還原，在角色塑造中，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態，多維度的去詮釋小人物的悲歡、情緒和時代特色，從這部電影裏，看的出，有著婁燁的執著和堅持，也壹樣有他的壹點妥協。