本片獲得戛納影展評審團大獎，對藝術創造過程精心描寫。影片詳細記載了藝術創作的每個方面，討論了藝術工作中的人與環境以及人與人的關系，包括畫家和模特兒在創作過程中的互相影響。貝阿特幾乎是整部電影的靈魂，除了她的曼妙身體在片中多處裸現外，她的表演還帶有少女的清純，延續了她在《甘泉瑪儂》裏不食人間煙火的高貴氣質。整部電影顯得冗長，但有裏維特壹貫的紀實片風格，讓演員能在寬松的環境中自由發揮，導演從不橫加幹涉。故事改編自巴爾紮克中篇小說，1993年壓縮成126分鐘版本，取名《Divertimento》。
畫家的創作由扭曲瑪麗安的身體開始，他想把她的美的本質以肉體的扭曲表現出來。“我要把妳給解體了，從肉體中脫離出來，骨骼也露出來……我想看到妳的肉體美，還要我們兩個人都被束縛在這裏？以前的模特也有因此而脫臼的，利斯的肩膀也是這樣……”畫家說。在色彩上他卻極其簡約。看得出來，瑪麗安的肉體是反抗的，當然也暗示著靈魂的反抗。
那是壹種極其微妙的感覺:攫取與被攫取者之間有交流，甚至也可以說理解，然而只要進入創作狀態畫家就立即變得冷酷無情，全無憐香惜玉之心，瑪麗安成了可以任由他扭曲出意味的道具。而瑪麗安也幾乎是本能地在反抗著這種靈魂的強暴，隨著主題的不斷深入，瑪麗安的肌肉越來越展現出壹種不安，那是壹種處於變化之中的惶惑狀態，像壹只受驚的小兔子，但是又很有主見。這種反抗同樣體現在扭曲的肌體上。
仿佛壹股新的生命激流，激起老畫家的創作欲望，也威脅著利斯那無望的努力。故事在兩個平行的空間展開，屬於老畫家和瑪麗安的是陰暗空曠的畫室，卻洋溢著新生的激情和焦灼；屬於利斯和尼古拉的是芳草如茵的室外，卻壓抑著莫名的不安和狂躁。而這壹切，又都是在隨意的家常對話和簡單節制的動作中完成的。
畫家和瑪麗安的交鋒使他們距離創造的巔峰越來越近。畫家在追求壹個整體的人，要他們釋放出自己全部的熱和血。“不要把胸和腹都收回去！要想像銀河和漲潮的時候，這裏像黑洞壹樣。”這種創造與瑪麗安自由追尋的生命本源是接近的，“妳被解體了……當壹些東西失去的時候，就只能看見剩下的東西，想想妳還會剩下什麽？妳現在的表現就應該是在盼望著什麽的樣子。”