“模特”對於美術繪畫的重要性是非常大的，歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾曾說過：“我為了創造壹個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的壹個作為我的模特兒”，問題來了：美術創作為什麽非得要模特，憑想像創作不行嗎？
開篇簡單提到天才藝術家拉斐爾所說的話，目的就是為了說明，壹幅優秀傑出的畫作，離不開模特的“功勞”，藝術家的技法再精湛，若沒有壹個身材氣質絕佳的模特，創作出來的作品總是讓人感覺不夠完美，有真實的模特和藝術家壹起創作，不僅多了幾分樂趣，而且描繪出來的畫中人物也更形象逼真。
當欣賞了足夠多的西方畫家的作品之後，就很容易相信：女人模特，會給畫家帶來創作的靈感，“靈感”這東西是極其微妙的，或者可以說，來去都是壹瞬間，畫家要是缺乏創作靈感，拿著畫筆都無從下筆，即便下筆了，創作出來的作品都是千篇壹律，甚至毫無靈魂。
塞尚後期不用女性模特，所畫的許多“浴女”圖，都不是看著女模特畫出來的，大部分是幻想中湧現的輪廓，他是借這些題材來表達內心的意念。還有就是，攝影技術誕生之後，很多畫家都是直接對著攝影照片進行臨摹，這樣的創作，依靠的都是技巧，創作出來的作品，同樣也是缺乏情感，因為這過程中，沒有“畫家與模特溝通交流”的環節。
有模特的創作，我們壹般稱之為寫生，這也是藝術家最為常見的創作模式。壹般來說，寫生比靠想象創作的確難度小壹些。很多時候，藝術家在創作作品時會把寫生和自己的壹些藝術構思結合起來，完成符合自己創作思維的作品。