有樂評人說，尼克-德雷克是個在月亮上歌唱的人，聲音總飄浮在空中，也有人說，他的歌像水霧，陰郁、潮濕，揮之不去。Drake的民謠是低調的，緣自壹顆不知如何打開的心
。出第壹張專輯以前，他常常徹夜寫歌，然後用老式錄音機記錄下來，稍有不滿意就抹去重來。母親Molly Drake回憶說：“他總是失眠，那些最好的歌往往是在淩晨寫下的……Nick是個追求完美的人。”
Drake早期的創作受到John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影響，註重旋律和吉他的編排。他有壹套自己的演奏方法，許多歌都采用了開放式調弦，這也成了樂迷們熱衷於探討的內容，因為他沒有留下任何樂譜，壹切都記在腦子裏。Drake喜歡英國詩人William Blake的作品，寫詞時也受到啟發，註重韻律，用詞簡單，卻有著晦澀的含義，直指他復雜的內心世界。那些意象多與自然相關：太陽、天空、海洋、飛鳥、沙地，樹……季節的變遷，色彩的交替，無不在這顆心上留下痕跡。
也許就是因了這些，Drake被制作人Joe Boyd看中。當時Boyd已是英國樂壇的重要人物，為Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等樂隊制作過專輯。Boyd聽了Drake的磁帶，立即決定與這位20歲的年輕人簽約。壹年後(1969年)，Nick Drake的首張專輯《Five Leaves Left》發表。
“Five Leaves Left”是句常被寫在香煙的包裝紙上的話，意在要人們警惕當壹包煙只剩下五支的時候就又要買新的了。Drake拿它做專輯名，全憑了直覺；而現在人們往往把它理解為壹種預言，認為它暗示了Drake短暫的壹生。樂評人大家贊賞這張唱片，然而它的銷路並不好，Drake沒有想到專輯會受此冷遇，逐漸變得消沈，他開始無法參加現場演出，面對聽眾成了壹件困難的事。
不過他並沒有放棄努力，1970年，他與Fairport Convention的成員合作，錄制了第二張專輯《Bryter Layter》。由於得到Richard Thompson、John Cale等人的幫助，歌曲的配器精致而豐滿，壹些作品中還融合了Jazz元素，即使以現在的眼光，這張專輯也是極為出色的。然而銷量又壹次讓Nick Drake失望了，他漸漸喪失了對音樂和生活的信心。
1972年，就在人們認為Drake的音樂生涯徹底結束的時候，他再次走進了錄音棚。而且只有壹把吉他，Drake像個孤註壹擲的賭徒，瀕臨崩潰的人。兩天後，《Pink Moon》錄制完成，11首不加雕琢的歌組成了他的第三張專輯。Drake不再尋求認同，他唱道：“Know that I love you/Know I don't care/Know that I see you/Know I'm not there.”--這首歌叫做“Know”，只有這四句話和壹個和弦。
1974年，Drake錄制了最後的4首歌，它們被收進作者死後發表的專輯，《Time of No Reply》，壹同出版的還有他早期錄在磁帶上的壹些歌。像19世紀早逝的浪漫主義詩人壹樣，Drake的作品受到後人的重視，然而對於敏感的靈魂來說，這壹切都太晚了，仿佛生命開的玩笑。
Nick Drake是孤單的，妳甚至無法想象他抱著吉他坐在妳的對面歌唱，因為孤單無法分享。如果說民謠是壹種直接自然的表達方式，那麽Drake的“表達”則是向內的，更接近於空曠房間裏的自言自語，只因為他不放棄尋求認同，才壹次又壹次地失望--即便這失望也是他隱隱預感到的罷，所以他才唱道：名譽是棵生了病的果樹，壹生等不來壹樹繁華。