1973年，時任GRM董事長的拜耳經過大量研究，提出了無視覺音樂性的概念。Acousmatique源於希臘語Akousma，由希臘哲學家畢達哥拉斯提出。當人失去視力時，會註意到更多平時聽覺註意不到的細節。
丹尼斯·杜福爾、羅伯特·科特和讓·弗蘭？Ois Minjard提出，純音音樂並不局限於音樂形式，還涵蓋了無線電廣播藝術、視聽、視聽，可以結合壹切由特定音樂理念衍生出來的特定藝術理念。
同年，法國馬賽音樂學院MIM開設了壹門符號學，將聲音和片段定義為:時間性，研究聲音的特性及其所代表的內容。然後，在馬賽音樂學院開設了壹套名為UST(Unité Sémiotique Temporaire)的電子音樂學科。
另壹方面，IRCAM後來在蓬皮杜藝術中心旁邊的布萊斯碼頭成立。針對軟件設備和效果在音樂中的實用價值，以及裝置藝術的發展，也開始了完全不同的研究方向。
德國的斯托克豪森更喜歡把電音作為壹種新的樂器，思考著用這種“新樂器”給音樂帶來更多美的可能性。
已經移民到美國的瓦雷澤在得知電子音樂的發明時也很激動。他對電子詩歌進行了嘗試，提出了多種可能性，並要求電子音樂的作曲者“捕捉聲音變化的每壹個細節”。
後來人們綜合整體發展，利用電子設備進行聲音藝術，分為電聲音樂，也叫電聲音樂。特定音樂的特性也被歸類為電聲音樂。兩者唯壹不同的是，具體的音樂人遵循了謝弗和拜爾的思路，根據實際效果直接在聲音上進行創作。而電聲音樂則是把電子聲音看成壹種新的樂器，壹種新的音色，從而按照固定的樂譜和概念來計算聲音結果，其中最有力的代表就是blaise。雖然這兩種風格聽起來像是電子設備制作的音樂，但絕不能混淆。因為觸發點不同，兩人都發展出了自己的風格。
電聲音樂已經席卷了世界各大音樂研究機構，如哈佛大學和皇家音樂學院。