奧地利作曲家莫紮特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
1756年1月27日，沃爾夫岡-阿馬德烏斯-莫紮特出生於奧地利的薩爾斯堡壹個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫紮特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過
慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
1772年，16歲的莫紮特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊裏擔任首席樂師。由於不滿主教對他的嚴厲管束，這段不穩定的雇傭關系終於在1781年結束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，走上艱難的自由音樂家道路。
莫紮特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的壹生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。莫紮特曾說：“人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我壹樣花這麽多時間和思考來從事作曲；沒有壹位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”
1791年莫紮特貧病交加在維也納逝世，享年僅35歲。
莫紮特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十壹、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
簡介 · · · · · ·
歌劇《魔笛》是莫紮特最後壹部也是最偉大的壹部歌劇，它的結構統壹，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是壹部民族音樂劇，也是壹部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。 《魔笛》描述壹位王子受夜後委托，帶著壹支魔笛和壹位捕鳥人去神廟解救夜後的女兒。祭司幫助王子認識了夜後的險惡面目，並讓王子和少女通過了幾道考驗後獲得了愛情。 《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，壹首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另壹首是夜後的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是壹首極有名的曲調，表現了夜後仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品後半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜後的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。《魔笛》可以稱作是莫紮特第壹部真正的德國歌劇，這部用德文演唱的歌劇，這部用德文演唱的歌劇，把德意誌民族的優良品質，淳樸感情和清醇美麗的音樂有機地結合在壹起。實現了莫紮特振興德國歌劇的夙願，開創了德國歌劇以後的發展道路，對新世紀的德國歌劇作曲家具有極其重大的影響。
曲目 · · · · · ·
莫紮特《魔笛》精選
1序曲
第壹幕
2救命呵1
3我是快樂的捕鳥人（帕帕蓋諾）
4多美麗的畫像（諾米諾）
5年輕人別害怕（夜後）
6呃！呃！呃！呃！
7知道愛情的男人，有壹顆溫柔的心（帕米娜，帕帕蓋諾）
8可愛的笛子（塔米諾）
9敏捷的雙腳和鼓起的勇氣
（帕米娜，帕帕蓋諾，莫諾斯塔托斯和眾奴隸）
第二幕
10 祭司進行曲
11伊希斯和俄塞裏斯神呵
（薩拉斯特羅與眾祭司）
12戀愛時，任何人都情不自禁
（莫諾斯塔托斯）
13心中燃燒著怒火（夜後）
14在這神聖的殿堂（薩拉斯特羅）
15啊，我知道了（帕米娜）
16如果有個愛人多好（帕帕蓋諾）
17帕-帕-帕-帕-帕帕蓋娜
（帕帕蓋諾，帕帕蓋娜）
18現在輕輕地，輕輕地，輕輕地
（莫諾斯塔托斯，夜後，三侍女）
19太陽的光芒驅散了黑夜
（薩拉斯特羅與合唱）