? 在學音樂之前，我身邊有壹種比較流行的看法，說音樂老師是壹個理想職業，賺錢很輕松很開心。當我開始跟著自己的老師學習音樂之後，我又接觸了不同地區不同崗位上更多的音樂老師，實際情況與傳說不符。但基於以上的誤解，不少人根本不想付費學習，還會想方設法要求免費，還對老師道德綁架，總覺得給了老師學費自己就多麽地吃虧。但是我們知道，在成為壹個好的老師之前，老師們在學生時代就經歷了常年枯燥的訓練和學習的積累。妳向別人學習壹種妳沒有掌握的技能，別人的技能是別人辛苦付出習得的，合理的付費肯定是必須的。 付費是對別人付出的最起碼的尊重，隨便占人便宜，相信我，就是好朋友很快也會掰了的。
? 其次， 相互信任，及時溝通是形成良好師生關系的重要壹環 。我們如果選擇了我們認可的音樂老師，在音樂這個專業領域裏，就應該積極配合老師的教學，及時復習，認真練習，以達到預期的學習效果。但我發現，部分家長和學生在完全不懂音樂教學的情況之下，對老師的教學指指點點，還隨意批評老師的教學不能立竿見影，好像他自己才是老師壹樣。關於教學的方式和內容，我們當然可以和老師做適當的溝通，但我認為更重要的還是應當給予老師充分的信任，畢竟TA才是專業的那壹個。
? 再來，音樂老師的本質也是教師，教師這個職業言傳身教的特殊性決定了老師在工作過程中會主動或者被動地投入更多的感情和心力，而不僅僅只是簡單地完成壹個工作。正因為如此， 那些真誠教學，用心思考的老師更應該得到我們的尊重 。
? 我之所以花了壹些時間去了解音樂老師這個職業，和不同的老師進行交流，是因為 我認為了解是理解的基礎，有所了解，才能有所理解，而有所理解，才能實現***贏。
長久以來，在我聽到的壹些說法中，藝考生都被認為是學渣逃避文化課考試的手段，是突破高考文化課分數的捷徑。成績不好的人才會去學藝術，學藝術的人都是膚淺的。不排除確實有人想靠藝術在人生上投機取巧，但個例不應該作為群體的標簽貼給每壹個人。我學音樂之後，接觸了很多音樂類的藝考生，藝校在讀的，藝考過了的，還在準備藝考的，我還看了宋飛老師給藝考生爭取機會的采訪。藝考生雖然在文化課上稍微降低了點要求，但與此同時仍然要在專業課上付出更多，妳很難用某壹種標準去界定純文化課的考生和藝術類考生誰更優越，二者的優勢和發展目標不壹樣，沒有絕對的好壞之分， 壹個健康有序的社會應該尊重不同的職業和不同的生活方式，尊重每壹個認真努力的人，而不是用壹些偏見隨便給人貼標簽。畢竟，不是所有人都能“當官進體制”，也不是所有人都適合“當官進體制”。 當我看到有人用“戲子”這樣的話來罵人時，我覺得，我們離真正文明的現代社會還是有壹段距離。
? 我2014年底剛開始學鋼琴的時候工作還不是很忙，學的內容也比較簡單，練琴的時間很充分，學習進度也很快。我問過老師，鋼琴每天的練琴時間應該保持在多久合適，老師說至少半個小時到壹個小時，我覺得完全沒問題。但是，在我開始學鋼琴半年以後，2015年4月開始，我的工作量井噴式增長，我不得不花更多的時間去加班，對付工作。與此同時，隨著工作量變大，我的精力和體力也不堪重負，加之直接上司又非常地難以相處，我接近崩潰，練琴的時間和進度都縮短了。除此之外，我還讀了在職研究生，2015的1月和7月，2016年1月，我都在昆明脫產上課，每次大約兩周，又耽誤了壹些課。再者，我上課的地方是在我上班的縣城，為了預留周末的時間（因為周末我常常不在本地，而且來回乘車特別不方便）和白天上班的時間，我只能在周內的晚上上課，寒暑假遇到了孩子們放假，老師們會把課調在白天，晚上不再上課，我的課也不得不暫停。2016年年底，正好遇到老師很忙，我又加班加到天昏地暗，而且隨著鋼琴課程的深入，需要的練琴時間越來越多，我回課的效果開始令我自己不滿意，於是我就暫時停課了，至今沒有復課。我粗略地計算了壹下，雖然我從2014年12月開始上課，到2016年11月停課，看似學習了兩年，實際扣除寒暑假和請假的時間，最多也就學了壹年多。 這令我非常懊惱，鋼琴學習對我而言壹次失敗的學習規劃。
我計劃在今年恢復鋼琴課，因為工作仍然沒有減少的趨勢，而我的時間卻越來越少，我不僅要準備研究生的考試，還要學駕照，學英語和意大利語，還有讀書，以及對付接下來非常重要的考試，我總覺得壹直停課也不是個辦法，但我應該怎樣安排我的學習時間呢？我還沒想好。妳看，現在我還在用自己的業余時間排練節目，給單位額外勞動。而這樣的額外勞動，每年還有好幾次，它們把我搞得特別累，還偷走了我所剩無幾的時間。
? 2016年鋼琴課停課前的幾個月，我周末開始到曲靖上聲樂課，到曲靖上聲樂課有個好處，那就是交通方便，我可以選擇從昆明到曲靖或者從富源到曲靖，只要我不從我工作的地方去（我工作的地方去曲靖非常難等車，等車時間無法估量，常常需要壹個小時以上），我就能保證按時上課，相對於鋼琴課來說，這就略微方便了壹點。當然，我選異地上課的主要原因是自己，要保證自己和老師上課的時間地點都要契合，對於上班狗而言是需要運氣的。當我攢起了運氣開始學聲樂以後，壹切都還算順利。相對於需要有琴和很多時間才能熟練的鋼琴學習，聲樂的練習要更方便壹些，不易受時間地點的限制，因此聲樂學習很少受我工作的幹擾。但是，異地上課奔波特別耽誤時間和精力，從昆明出發是坐火車還挺容易，早起壹下就ok，但從家出發，還有下課以後返回上班的地方都要坐汽車，而且返回上班的地方坐車也非常慢，等啊等再坐啊坐，最後精疲力盡。不過，我在選擇異地上課之前就預想過這個情況，在目前的狀況下，這是唯壹壹個兩頭兼顧辦法，誰叫我不得不暫時待在這個莫名其妙的地方。所以，聲樂課的上課總體是在預想狀況之中的。
? 我本來是計劃鋼琴聲樂兩門課壹起學的，但由於以上的種種原因導致我的鋼琴學習被中斷了，這是我的問題。 我沒有預估到工作對我的消耗，也輕看了練琴時間的重要性，還天真地以為自己有三頭六臂啥都能壹鍋端，這種學習方式是錯誤的。但面對日益減少的時間，如何在年齡增加，時間減少，精力不足的情況下安排好自己的學習是我最近需要解決的問題。 我為我的鋼琴學習而懊惱，但我的確又不想就這麽放棄。
? 鋼琴學習算是壹種技能學習，是壹個模仿到熟練的過程，在這個過程中註意自己的手指，曲子節奏和節拍，練習下來問題不會太大，假以時日，必定能掌握。所以鋼琴學習對我說最大的困難還是時間安排。有琴沒時間，有時間沒琴，要怎麽破？
? 聲樂學習要更抽象壹些，我自開始學習聲樂以來壹直都在聲樂的大門口徘徊，進不去。壹是天賦問題，二是自己肌肉記憶的問題。在學習聲樂之前，我已經瞎唱了十幾年了，在唱歌最多的少年時期，我每天唱歌的時間都在半個小時及以上，對，沒錯，就是每天！拿著自己的嗓子錯誤地造作。於是，我的錯誤習慣就此根深蒂固，非常難改。我能找到對的發聲方式，到我總是要在錯誤的地方徘徊壹會兒，或者唱對了不久壹個不留神就又回到錯誤的地方去了。改錯其實比壹張白紙作畫要難，這是我的難題。與此同時，我依然面臨著和鋼琴學習壹樣的問題，時間不夠。眾所周知，每壹種學習都是需要刻意練習的，尤其是在天賦欠佳的情況下。但是呢，我的時間不夠。我每天的時間除了上班以外，再扣去吃飯，應酬，加班還有這種持續幾周的跳舞，偶爾的健身，每天的英語學習，看書時間，睡覺時間，就沒剩下什麽了。周末又有很多的時間要花在路上，有時候想聽個什麽做個什麽，要麽困了，要麽暈了，學習非常地低效。
學習時間和精力上的沖突，常常會讓我覺得後悔，後悔學習沒有早些開始，小時候我唱歌玩電子琴時總是精力充沛，認真投入的，等長大了真的開始學了，壹切都不壹樣了。雖然有壹種說法是開始壹件事最好的時間除了以前就是現在，但在成年人的世界裏，開始任何壹件事要想做好，就要克服更多困難和問題，沒有辦法。但無論如何， 現在的我更看重的是經歷本身，我學到了什麽比我能給別人看什麽更重要，因為壹段經歷會就給妳壹種觀念，會讓妳發現壹些靠臆想永遠不會發現的快樂和問題，那才是超越壹切的人生寶貴財富。
? 在學習音樂的過程中，我發現很多家長和學生都有不同程度的急功近利。
? 有的家長上來就要考級，而且考級跳得越多、跳得越快越好，最好是壹年就全都考過，然後就可以拿著證書四處嘚瑟。還有的家長，孩子聲樂沒學多久，就馬上帶著出去四處比賽，壹出去就唱《青藏高原》，覺得孩子特別牛，自己的虛榮心也得到了滿足。 但從長遠和現狀來看，這些做法都是短視的，不僅不能養成紮實進步的學習習慣，反而容易讓孩子浮躁，產生不恰當的虛榮心。 況且，當前迎合家長的少兒選秀比賽實在是多如牛毛，有的確實沒什麽含金量，非常之雞肋，但是架不住壹堆趨之若鶩，市場太巨大了。這也就罷了，我還發現有家長把自己孩子的照片P在別的孩子獲獎的圖片上，把別人的錄音P在自己孩子的錄音上，這是要做什麽我就真的是不能理解了。
? 有的成人學生，上來就說不想聽關於氣息的話題，也不想練聲，只要求唱好壹首歌，對於並不想深度學習的學生，這種方式沒什麽問題，但對於想要深度學習的學生，這無疑是想要偷懶尋找捷徑的做法。 我們都知道授之以漁和授之以魚的差別，因此，如果自己真的想要學會壹點門道，那麽最好是放下急功近利的心，認真打基礎，好好學習和練習，配合以時間的累積，用心等待量變到質變的飛越。 我自己是在學習之前就花時間了解過聲樂學習，做好了打持久戰的準備的，因此這個問題我倒是沒有，只是苦於摸索上的困難，但那又是另壹個問題了。再說了，我喜歡的歌它都很難唱，也不可能壹時半會兒就唱得好了。
? 我在學習聲樂壹段時間之後，就開始考慮購買網絡課程。原因在於線下課程雖然是我主要的上課方式，但是線下課程不可避免地有壹些缺點，最主要的是時間和空間上的不靈活，其次就是上課是即時的，不好觀摩。針對這些問題，網絡課程就顯示出它的優點了，時間和空間不是問題，有網絡，世界各地的老師都能連上，即時的課如果暫時看不了，可以看回放，而且能反復觀摩。對於課後琢磨、磨耳朵比較好。
? 那麽問題來了，如何選擇網絡課程？互聯網時代的確打開了付費學習的新渠道，但是也出現了教師魚龍混雜、教學水平差不齊的情況。比如連我這種初學者都能聽出問題的老師，竟然還大搖大擺地在網上開課收費，粉絲過萬，個個叫好。我猜測這其中有些人是被誤導了，而有的人或許是營銷手段，是“水軍”，不然我實在是想不出來還有什麽理由能把這樣的老師推上臺面來教課，真是細思極恐。
? 我自己選網絡課程的老師花了壹些時間和錢來認真觀察，就是為了防止出現踩坑的情況。另外， 我的網絡課程老師在教學理念和目標上要和我線下的老師保持壹致，方法可以略有不同，但是根本理念壹定要壹致，這樣學起來才不會亂。 我參加了三個網絡課堂，三個課的側重點不壹樣，分別是練聲學歌，和聲固定音高五線譜基本訓練和聲樂理論知識講解，屬於互補的，作為線下課程的補充，目前學下來我感覺還不錯，但是由於經常晚上有事，所以直接跟著參加直播的次數少。總體上說跟著直播效果會比回看好，因為可以跟老師互動，會更有參與感，也更容易投入。
? 在網絡課程之外，我還參加了壹些討論群，認識了壹些不同狀況的學習者，了解到更多的情況。 無論是行業內的，還是其他的邊緣的消息，妳了解的東西越多，越準確，越清楚，妳做的決策就會越符合實際，也越不容易跑偏。
? 我在學鋼琴後不久覺得需要補樂理，因為沒有樂理儲備來學習音樂，只知其然不知其所以然，霧裏看花，太朦朧，有樂理和和聲的知識，音樂才是立體的。了解了音樂是怎麽構成的，作曲家是怎麽運用這些眾所周知的材料寫出不壹樣感覺的音樂，如果要用音樂去表現壹種動物，壹個人，它又會用什麽結構，達到什麽效果。我們平常聽音樂只會覺得它們有的相似有的不同，而樂理可以告訴我們是什麽東西導致它們聽起來相似或者不同，這樣壹來，音樂欣賞就不再停留在感官上了。我在陸續聽了壹些樂理課程以後對此有了初步的了解，但很可惜的是，市面上沒有針對樂理的系統入門級課程，我上過思琳老師的樂理課，她的課很好，但是需要有壹點音樂基礎，對我來說有難度，尤其是後面的旋律創作。
? 我邊學鋼琴邊聽古典樂後，又覺得需要補音樂史的知識。前後看了幾個系列課程，心裏總算有了個大概的輪廓。在補音樂史之前，我有壹個階段覺得音樂離我特別遠，雖然我每天都在彈鋼琴，都能在網上聽歌，但我就是覺得我沒有真的走進它，沒有掌控感。妳喜歡壹個東西，壹定是特別關心它的，並且會熟悉它的輪廓，脾氣秉性，來龍去脈，我對音樂沒有這麽熟悉，所以我才會覺得有距離，所以我得去補。學習音樂史之後，我才發現我很喜歡的中國交響樂團附屬少年及女子合唱團，唱過的歌幾乎涵蓋了整個音樂史的縱橫坐標軸，從文藝復興到現代，從學堂樂歌《送別》到嘀哩嘀哩。有宗教歌曲，也有民族樂曲，還有很多藝術歌曲。如文藝復興時期拉索的《回聲》，巴洛克時期巴赫的《小步舞曲》，古典主義時期莫紮特的《魔笛序曲》，浪漫主義時期的舒伯特藝術歌曲《鱒魚》，李斯特《愛之夢》，門德爾松《乘著歌聲的翅膀》等等，還包含俄羅斯，印尼，菲律賓等多個國家的民歌。而國內的曲子，有自己創作的《引子與托卡塔》，藝術歌曲《花非花》，傳唱國際的《茉莉花》，還有像《烏蘇裏船歌》《猜調》這樣的地方民歌，突然覺得聽得好過癮。 我個人認為音樂的本質就是表達，弄清它的背景知識，妳才能真正看懂它想要表達什麽。
? 期間，我開始頻繁地去聽音樂會，雖然因為知識儲備的緣故，我並不能從專業的角度去感覺音樂的美好，但現場的音樂給了我更加直觀的感受，更深刻的印象。就像現在，我閉著眼睛就能想到交響樂團的每種樂器，它們的位置，它們的聲音和感覺，這比書本告訴我的要生動幾萬倍。我在現場聽到了演員演唱《我親愛的爸爸》，從此愛上了它，我見到了自己喜歡的維也納童聲合唱團，聽到了他們天籟的歌聲，我看到馬克西姆了，聽到他彈《野蜂飛舞》和《克羅地亞狂想曲》，感覺特別棒。
? 我在想要學習樂理的時候正好遇到李思琳童鞋在網上開樂理課，她在紐約直播，我們在國內同步上課，她用中英雙語教學，我也就跟著學了壹些音樂術語的英語詞匯。後來，每周都有她都有針對美國頂尖音樂學院老師的直播采訪。在學習的過程中，我突然發現 音樂的壹些術語用英語表達意思更清楚，更直接。 比如，從英文單詞的命名中可以看出，以全音符（ simibreve;whole note） 為基礎，二分音符( minim; half note)，四分音符( crochet; quarter note)，八分音符( quaver; eighth note)，字面上分別叫做全音符的半個音符，四分之壹個音符，八分之壹個音符，所以音符之間的時值才呈現二倍遞進的關系。關於全音符的其中壹個拼寫方法，用了semi這個前綴，代表壹半，breve是指二全音符，所以全音符是半個二全音符。再比如，前壹天我剛在直播中了解了百老匯演員試鏡的過程，學到了壹些詞，第二天我在聽BBC廣播的時候就聽到了壹個關於芭蕾舞者試鏡的故事，聽起來就容易很多了。此外，美國有世界排名靠前的音樂學院和音樂教授，有比較前沿的音樂資料。如果能懂英語，當然就有機會去進壹步了解音樂，而不是僅僅停留在二手信息的狀態之下。因此， 我認為英語是打開世界尋求進步必不可少的工具，不應該放棄。
? 學音樂之後，我開始聽了壹些意大利的歌曲，還喜歡上了安東尼亞諾小合唱團，感覺意大利語在音樂裏非常有節奏感，也非常好聽，我於是開始不滿足於只聽旋律不懂歌詞。不久後，我開始學意大利語，目前學的還不太多，也還沒有上手，作為同樣是字母拼寫的語言，我還需要習慣它和英語相似又不同的地方，不過，它和法語，西班牙語是壹個語系，我在學懂它之後，說不定還能摸到點別的意外驚喜。
? 語言和音樂很相似，學習他們都需要聽說讀寫，需要模仿感悟，它們之間的關系有壹種難以言傳的微妙，翻譯會把這些微妙的感覺破壞掉 ，所以我想學它們。學語言不容易，但是學懂了，就會打開另壹個世界。
寫寫刪刪，又覺得每個話題都還能說很多，感覺完全說不完。學音樂是壹個過程，對於業余學音樂的我來說，這個過程來之不易，這其中的風景冷暖又豈是這短短的文章能寫盡的？ 只不過是按捺不住自己內心的小雀躍，迫不及待地想記錄下這只言片語罷了。等將來我老了，即便學無所成，還能想起這沿途的景色和彼時尚未老去，湧動著喜愛和澎湃的鮮活心情。曾與所愛相伴，人生足矣！