固然聽過，本身也演奏過很多年古典樂，但深感樂理修養不敷，於是前段時間吭哧吭哧把耶魯公然課上的凝聽音樂看完了。
當妳滿懷音樂熱情投入到對課程的學習中時，樂理的枯燥很大概給妳當頭壹盆冷水。主音、調式、和聲、和旋構成、轉換等等充足生手人喝壹壺然後找不著北。我好反復晚上聽這玩意都險些睡著，頓時找到當年大學上課的以為。耶魯門生的腦筋都不是蓋的，老頭講課節拍很快，大量幹貨壹次性湧入，缺乏遐想、類比（講和聲時關於柱子的比喻很生動）和感情變更，不會合精力很容易跟不上。由於很多樂理知識本身是在拆解音樂，是碎片化信息，在報告樂理時沒有和“凝聽音樂”這個目標之間很好的創建接洽，讓人以為是為了信息本身在轉達，而不是為了更好的欣賞和感覺音樂，在缺乏充足明白的目標驅動時，聽課很容易疲倦。可以或許記取這些知識，固然好，但不知道，好像也並不影響“凝聽音樂”。
課程對曲式（三部曲、奏鳴曲、主題和變奏等）和音樂史（中世紀、巴洛克、古典、浪漫、印象派等）的講授非常好。對曲式的相識讓妳對音樂的框架和大抵走勢做到“內心有底”，熟習樂史資助妳對作曲家和樂曲的汗青背景有大抵相識，這些知識對付欣賞古典樂都很有資助。別的有幾節課請到了客座指揮和樂手，很喜好老頭對他們問的題目，他會站在壹個很世俗的角度，提壹些作為“生手”分外感興趣的題目，比如指揮怎樣對待樂譜？樂評是怎麽回事？指揮的作用？樂團中各個樂手的作用和感覺？怎樣辦理演出前的告急？聽音樂會的最佳方位？對不求甚解的喜好者起到精良的本來清源的作用。
末了談談我對古典樂欣賞的見解。只要熟習音樂語言，有根本的音樂素養，有敏銳的感覺力和豐富的感情，就可以或許領會到音樂帶來的美好。有好奇心盼望多相識固然好，但是不聽課我以為也不會有太大喪失。終究音樂的核心感覺是感情體驗，經典的音樂作品本身就有逾越時空束縛，直抵心靈的本領。