晉劇音樂中使用的樂器有胡胡、二古弦、小三弦、古耜弦、嗩吶、笛子、梆子、鼓、手板、大鼓、小戰鼓、馬工、蛤蜊、小鑼、合頁、狗娃子、碰杯等。
部落虎屬於弦樂器。晉劇用的是男高音虎虎。以前是用舊絲弦做外弦，牛筋弦做內弦。現在用的是鋼絲弦，調音是“低音6-3”或“低音5-2”。鋼琴演奏者左手壓弦，指套為不銹鋼或生錫材質。外層包皮，音色清脆響亮，適合演奏主旋律。二弦樂器，晉劇演奏胡家花的輔助樂器，有“低音6-3”或“低音5-2”的調律，外弦為花(用白、黃皮撚制)，內弦為牛筋。現在用的多是鋼絲弦。演奏時左手的食、中指、無名指戴金屬指套(指套外不包皮)小三弦壹般長約90厘米。三根琴弦用琴碼框在面板上，調音為“1-5-高音1”、“低音5-低音6-3”、“低音5-1-3”。演奏時左手手指按弦，右手食指戴狗、牛等。四弦是山西戲曲中的彈撥樂器，呈八角形，調音為“2-5”，每兩根弦同調。演奏時左手為其食、中指、無名指戴上金屬指帽，右手持骨扁刀形撥子“掃弦”，講究“掃”、“撥”、“滾”、“彈”，音色較好。嗩吶分為大嗩吶和小嗩吶，是晉劇的吹奏樂器。大嗩吶是三號嗩吶。40年代以前，嗩吶的鼓聲是“低音5”，大部分曲調都是吹的。為了配合琴弦，以鼓聲“1”為主奏了幾首嗩吶曲子，但40年代以後只有鼓聲“1”。此外，大嗩吶還能模擬雞鳴和馬嘶的效果，音域17度。小嗩吶就是五號嗩吶，用來演奏昆曲。笛子，俗稱“梅”，是晉劇的管樂器。它由竹子制成，音色柔和。梆子，俗稱“木頭”，由紫檀木、紅木、梨、棗制成。它由兩根長短不壹的木棍組成，呈長方形，長約20厘米。短圓，18 cm左右，略瘦。玩的時候左手拿著扁平的圓木，右手豎著拿著圓木去打板子。沒有固定的音高，有叩擊、復叩擊、花叩擊等技法。通常是打板(強拍)，音色高而紮實。秦腔中的指揮樂器鼓，因配合手板使用，由壹人操作，故稱“鼓板”。鼓手用雙鼓敲打鼓心和鼓邊。三四十年代，晉劇用直徑八厘米的大心鼓，後改為直徑五六厘米的大鼓。演奏方法有單鼓和雙鼓。手板，又稱梆子，是晉劇中的壹種打擊樂器。它由三塊長方形的紫檀木、梨木或黃楊木制成。演奏時左手打板，右手打鼓，形成拍板的節奏，手板的音色響亮而紮實。大鼓，山西戲曲中使用的打擊樂器，是壹種桶形的傳統樂器，現在是花盆形的。以木條為邊，兩邊有蒙牛皮。演奏時用粗木槌敲擊，聲音雄壯。壹般用於坐帳起身，指揮嗩吶曲牌表演等場景。晉劇打擊樂器小戰鼓，呈桶形，兩面有蓋，鼓面小，聲音清脆響亮。玩的時候放在木架上，用兩個小木槌敲打，主要用於武俠劇渲染打鬥氣氛。馬工分為兩種:吊鑼和舉鑼。吊鑼是晉劇用的。鑼有固定的音高。原來是以“公”字(3聲調)為基礎，現在壹般是“六”字(5聲調)。掛鑼音色純正，深沈穩重，為上板樂器。它是根據音樂的情感來敲擊的。鐃鈸由黃銅和圓形制成。樂曲的開頭和轉折處，先奏鐃鈸，鐃鈸以敲擊、捶打、碾打、拍擊等不同的聲音奏出。小鑼又稱手鑼，呈圓形，用木制小鑼板演奏，音高為“上”(1)，聲音清脆。鉸鏈有兩種:軟鉸鏈和硬鉸鏈。晉劇是軟鉸鏈，青銅鑄造。玩的時候配合小龔玩“小家具”，起到掌握“大家具”中板眼和打牌的作用。狗娃娃也叫狗娃娃，是山西戲曲中的壹種小鑼，形似小碟。演奏時用花椒木或竹子制成的小板子擊打，音調尖厲清脆，似小狗吠叫，故名。主要用於上殿、祭奠、宴請等場合。碰杯又稱敲鐘，是壹種晉劇打擊樂器，材質為銅，有兩對。用繩子連起來，互相擊打發音。它主要用於演奏壹首弦樂。碰杯子總是被眼睛擊中，每只眼睛兩次。
有許多藝術家為鐘路梆子的演唱音樂做出了重要貢獻。工作臉的尚雲峰，因為把屠夫劉表演得惟妙惟肖，唱腔又高又直，所以得了藝名“二八黑”。當時中路所有的清角都以學唱二八黑為榮，被尊為“中路壹旗”。鋼琴家任寅子與朋友苦讀十年，修改了書中近200首曲子，把中學梆子的唱腔和音樂伴奏提高到了壹個新的水平。杜，藝名“十二紅”，文武雙全，亂不可收拾。他靠戲和袍子演得好。他唱歌的時候，把真假音巧妙地結合在壹起，有壹種獨特的魅力。高在“換位”後，創造了自己充滿感情的演唱風格，說唱結合，壺嘴有力，清晰流暢，被觀眾譽為“評書紅”。多次向馬、、等京劇名家學習，為京劇與中魯梆子的藝術交流做出了巨大貢獻。喬郭蕊，藝名“獅黑”，唱腔深沈豪放，能表達昂揚憤怒的情緒。到目前為止，他壹直在模仿《中路梆子》中的大部分彩色面孔。《中路梆子》鼓手楊家成將伴奏與劇情、人物融為壹體，把握每部劇的特點。王運山，外表迷人，說話婉轉，真假聲並用，尤其是第二種聲音。張，藝名“十三紅”，音色純正，開創了柔和委婉的唱法流派，非常適合男聲演唱。張寶奎，藝名“快吉線”，融合了肖丹、青衣和京劇藍調的表演。他曾以“鬼”字訓練學生，和郭都曾受益於他的教導。1954年在陜西創辦了第壹個“晉劇培訓班”，培養了田桂蘭、吳忠等青年演員。藝名“果紅”的丁果仙，是中路梆子第壹位昆教學員。她融合了多校唱法，擺脫了多年來拖著嗓子唱“那是衣服，哈，啊”的老唱法。她采用“以詞傳唱”的演唱方式，形成了自己的演唱風格，充滿了情感和柔和。她在1954創辦了太原欣欣劇團培訓班。花旦裏的工人紀美蓮，武功紮實，技術全面，唱功委婉俏麗。她與、並稱為“四大名品”，她的女兒姬萍很好地繼承了“姬派”的風格。牛桂英有壹副柔和優雅的歌喉。她的同事練師將她的聲音比作“雲遮月”。中華人民共和國成立後，她收了許多徒弟，其中王愛愛是最好的。她的高亢婉轉的唱腔對今天晉劇青衣的唱腔有著重要的影響。青年工人郭鳳英，長相清秀，演技浪漫，不著痕跡，唱功獨特。她的徒弟繼承和發展了“郭派”的唱法，使之與時俱進。迄今為止，郭鳳英和郭彩萍的演唱藝術壹直深受觀眾的喜愛。20世紀90年代以後，山西湧現出了壹批優秀的中青年晉劇演員，如、李桂蓮等，他們從事的是共青城戲。孫紅麗和李月仙；醜工紀等人在繼承前人唱法特點的基礎上，都形成了自己獨特的唱法。在此期間，還有為晉劇唱腔音樂做出貢獻的伴奏人員，包括:陳金元、許；、田演奏過鋼琴，也參與過秦腔的唱法改革。中華人民共和國成立後，國家在劇團中設立了傳統戲曲作曲的職位。在秦腔領域，劉、董文潤等人改編創作了大量優秀的秦腔唱段，使秦腔延續至今，並不斷向新的方向發展。
20世紀80年代以來，關於晉劇音樂研究的理論著作和論文層出不窮。我將從作品和論文兩個部分簡要介紹晉劇音樂的理論著作。
綜合論述:《中國戲曲音樂集成山西卷》和《中國戲曲誌山西卷》是對晉劇(中路梆子)音樂的簡要記述，主要列舉了晉劇音樂的主要板塊，每個板塊都附有唱段舉例，並對鑼鼓和樂隊坐席進行了描述。
《演員回憶錄:牛桂英舞臺生活的回憶》是對牛桂英藝術經歷的自我回顧。第四章描述了她的發音方法和道白律，吸收了京劇的尖音和團音，形成了自己獨特的口音和晉中官話道白腔。在第五章中，李自健先生將表演《勸宮》。《丁果仙，旭升大師》介紹了坤升丁果仙的演技和人生經歷。在本書的第五章中，她遇到了馬和譚，並向著名的京劇藝術家學習技巧。她對京劇唱腔的科學發聲方法進行了認真的研究，使山西梆子的許勝唱腔聽起來更加悠揚動人。《宋轉轉與轉轉腔》是青衣對晉劇後起之秀宋轉轉的總結。這本書分為兩部分。第壹部分是對宋轉轉藝術生涯的介紹，第二部分是對轉轉腔藝術特色的總結。轉轉強是繼王愛愛愛唱之後，對晉劇青衣唱法進行了重大改革的演員。它豐富了晉劇青衣的唱腔，不僅突破了傳統的硬性規定，而且靈活運用氣、聲、字、唱。
題目:《晉劇音樂概論》是壹本全面介紹晉劇音樂特點的新書。本書從晉劇創作的角度總結了現階段晉劇板曲和伴奏音樂的發展。《晉劇文學場域藝術》從中國場域音樂在晉劇伴奏音樂中的表現和運用看晉劇音樂的發展。新版《梨園——山西人民廣播電臺戲曲專題集》，集中了建國後山西戲曲各行各業優秀演員的演唱話題，具有很高的參考價值。《晉劇打擊樂》記錄了晉劇舞臺實踐中常用的各種鑼鼓，配有記譜說明。《金昆考》是壹部關於昆曲進入晉代後逐漸本土化並演變為金昆的專著。在晉劇的音樂中，昆曲也有自己獨立的劇目，晉代已經戲劇化的昆曲和昆曲，在輪換的方法上也發生了很大的變化。本書收集了大量的曲牌，對它們進行了詳細的論述，從而使讀者略知壹二。