首先，音樂教材的編寫要體現時代特征
隨著音樂教育領域課程改革的實踐，學校音樂教材的改革也成為焦點，幾套新的音樂教材相繼問世。從這些音樂教材的內容來看，很多高師音樂專業的學生都有這樣的經歷:到中學進行音樂教育實習時，發現學生們還在唱《歌唱臉書》這首歌，音樂欣賞課上的主角還是那些中外音樂，學生對樂譜的理解還在阿拉伯數字的邊緣徘徊...這裏唱著音樂教學改革的調子，那裏卻冷漠地奏著同樣的調子，讓人心酸。傳統和經典的作品必須保留，但過去十年社會的發展給音樂註入了很多新的活力。新的音樂形式層出不窮，優秀的音樂作品也層出不窮。為什麽不能體現在學校音樂教材中？難怪現在的學生有“愛音樂不愛音樂課”的現象。另外，每壹階段的音樂教材，無論是在內容的銜接上，還是在難度的選擇上，都存在著缺乏系統性和連續性的問題。上述問題的產生雖然有歷史原因，但教科書編寫者的觀念和以往教科書編寫遺留的問題也不容忽視。所謂觀念改革，就是更新觀念，用新觀念、新視角、新方法去觀察音樂教育。談到音樂教材的編寫，編寫者首先要樹立新的教材觀。具體來說，在編寫音樂教材時，教材編寫者要體現時代特征。
(1)突出教材的主體性和基本內容，遵循“以學生為本”的發展原則。
所謂音樂教材的主體性，是指教材編寫者始終真實地確立學生在音樂教育中的主體地位，將傳統教材倡導的單向教學變為雙向互動。所謂音樂教材的基礎性，就是在傳統意義上的基本知識和技能之外，將壹些能夠引導中小學生熱愛音樂、對音樂產生興趣，從而主動學習音樂的知識，如音樂社會學、音樂人類學的基本原理等引入教材，使他們通過學習音樂最終獲得其他學科無法涉及的知識，從而使學生受到美的熏陶。《基礎教育課程改革綱要(試行)》認為，“教材改革要有利於引導學生運用已有的知識和經驗，積極探索知識的發生和發展”，“教材的組織要多樣生動，有利於學生探究，提出觀察、實驗、操作、探究、討論的建議”。這就要求音樂教材的編寫要遵循以學生發展為本的原則，培養學生的探究能力和自主學習能力。
(2)加強教材的可操作性，遵循音樂實用性原則。
傳統的音樂教材以知識傳授為主，雖然也涵蓋了各種信息，但無論是教材還是教法都比較死板。新教材觀倡導的學習方式應該是合作的、探索的，加強師生之間的交流。這就要求教材在編寫時要加強可操作性，通過簡單的音樂創作和即興創作，增加學生參與實踐的內容，使音樂知識活起來，讓學生在實際參與中掌握知識，培養學生學習音樂的興趣和信心，真正做到“做中學”和“學以致用”。
(3)註重音樂與其他學科的聯系，拓展教材的多樣性。
在編寫音樂教材的過程中，要考慮音樂與美術、戲劇、舞蹈等學科的聯系，以及綜合藝術學科與非藝術學科的聯系和溝通。"完善基礎教育教材管理制度，實現教材的高質量和多樣化."這是《綱要》對基礎教育教材開發的要求，鼓勵有關機構和出版部門按照國家課程標準組織編寫基礎教材。另外，傳統的音樂教材只是教科書。為了更直觀有效地開展教學活動，很多教師往往要花費大量的時間和精力來準備教具，並在有限的課時裏展示給學生看，影響了教學質量。因此，教材編寫者應該給教材配備壹些簡單的教具，如音頻、視頻、音樂實例、課件等。，讓學生通過聽和欣賞，在課後預習和復習課本。還可以利用多媒體軟件，將文字、圖像、動畫、聲音融為壹體，讓學生直觀地獲取知識。
(四)弘揚民族音樂文化，學習世界多元音樂。
我國有八千年的音樂歷史，我們的祖先給我們留下了寶貴的音樂遺產。傳承和弘揚民族音樂文化是歷史賦予我們的責任。通過音樂教學，傳播和傳承中國優秀的音樂傳統，讓學生全面深入地了解中國音樂文化對世界音樂文化的貢獻。因此，音樂教材的編寫既要吸收壹定數量的優秀民族音樂，又要註意傳統與現代、中國音樂與世界音樂的關系。同時也要向學生介紹世界優秀的音樂文化。只有這樣，才能豐富音樂教材的內容，開闊學生的視野。
(5)加強音樂教材的普及，重視音樂教育的審美性。
"音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的教育形式."音樂教材作為音樂教育的重要媒介之壹，在內容編寫上也應該以美育為核心和終極目標。近年來，多項國家政策將美育納入我國教育政策，確立了美育在深化教育改革過程中的重要地位。這壹地位的確立和人們對美育重要作用的逐漸認識，為課程改革和音樂教材改革開拓了視野，註入了新的活力。“美應該是音樂教材的首要追求”(4)，也應該是包括音樂教材在內的所有藝術課程教材的全新理念。要讓音樂教材本身成為壹件藝術品，讓學生欣賞、品味、喜愛，從而促進他們的學習主動性，最終達到陶冶情操、啟迪智慧、充分享受美的目的。
第二，高師音樂課程和教材選擇應與基礎音樂教育同步發展。
師範院校培養的音樂教師大多是中小學音樂教師，他們肩負著基礎音樂教育的重任。因此，中小學音樂教師在這項事業中起著重要的作用，這也意味著自身素質的重要性。然而，多年來，很多高師音樂教育專業的畢業生在入職後都有壹個共同的感受:大學裏學到的很多專業知識和技能，出了校門後根本用不上，而基礎音樂教育相關的知識卻沒有學到，處於壹個非常尷尬的境地。這壹問題的存在充分暴露了高師音樂課程、教材選擇與基礎音樂教育不能同步發展的弊端。要解決這個問題，首先要明確什麽是基礎教育。“基礎教育不同於高等教育和專門教育。它是壹種旨在提高國民素質的非定向、非專業化的教育。”⑤作為基礎教育的組成部分，基礎音樂教育所傳授的知識和技能不是培養專業的音樂家，而是培養壹個思想道德素質高、文化素養全面、音樂知識技能相當的音樂教育者。因此，高師在音樂課程和教材選擇上應與基礎音樂教育保持同步。
(1)重視音樂欣賞課程，系統編寫高師音樂欣賞教材。
隨著素質教育的發展，音樂欣賞教學內容在中小學音樂教材中占有重要地位。因此，我們應該充分重視高師課程中的音樂欣賞課，確立音樂欣賞主幹課程的地位。在教學方法上要註重課程的綜合性，不能簡單理解為音樂史或作品分析。由於基礎音樂教育教材內容豐富，涉及面廣，要求高，對音樂教師自身的文化和專業素養提出了更高的要求。因此，對於高師音樂教育專業的欣賞課程和教材來說，除了要包含大量的優秀作品外，還要讓學生真正體驗到優秀音樂作品的美感，還要賦予他們音樂欣賞教學的理論和方法，為勝任中小學音樂欣賞教學做好充分的準備。這是高師音樂欣賞教學的兩個同等重要的教學目標，也是實現高師音樂教育教學目標的重要環節。
(二)強化高師音樂教材的理論性，註重理論對實踐的指導。
高師音樂課程中有很多鋼琴、聲樂、器樂等技術性很強的課程，學生往往對這些相對直觀的技能課程感興趣。然而，目前高師音樂技能課程僅停留在技術提升層面，所使用的鋼琴和聲樂教材也只是曲目和作品的合集，技術理論知識很少。教師在指導學生時，要麽參考已有的相關資料，要麽介紹自己的演奏和演唱經驗和體會，導致壹定的主觀性和片面性，甚至“誤導”。因此，在編寫高師音樂技能課程教材時，既要吸收大量中外優秀作品，又要註入適當的技術和理論知識。既要突出以傳授應用知識為主的學科特色，又要包含壹些與學科相關的基礎理論知識。這不僅可以擴大學生的知識面，還有助於明確學習目標，激發學習興趣和信心。同時，我們也可以針對教材中的練習曲和作品，寫壹些演奏和演唱的小技巧，如註意問題、風格分析、重點難點的解決、情緒處理等。，使學生更好地掌握學習方向和教學方法，以適應未來的基礎音樂教育教學工作。
第三，借鑒國外音樂教材編寫的經驗，構建和完善我國的音樂教材體系。
面向21世紀的中國音樂教育，音樂教材的編寫也應順應時代潮流，借鑒國外音樂教材編寫的成功經驗，取長補短，構建和完善中國的音樂教材體系。德國學者埃裏希？Doflein在《歐洲音樂教材大綱》中談到了音樂教材的普及問題。在歐洲，即使是專業的器樂課程也有很大的知名度。他們往往用改編來降低技術要求極高的原著的難度，讓業余愛好者也能很好地駕馭很多高水平的優秀作品，值得借鑒。另外，從日本高中音樂教材的編寫特點來看，雖然中國與日本流行有很多相似之處，近代中國的音樂教材編寫受到了很大影響，但日本音樂教材仍有很多先進的地方值得借鑒。比如在培養學生的主動性方面，首先利用音樂藝術的獨特魅力，激發學生學習音樂的內在動力。他們認為，創作學習應該是愉快的，不僅僅局限於作曲等創作作品的學習，還包括歌唱和表演的表現過程以及音樂欣賞的過程。對音樂藝術等相關藝術和相關知識的理解過程也是創造性的。在教材編寫上，他們主張根據不同地區、不同民族、不同時代編寫不同層次的音樂教材。這對經濟和教育發展不平衡的我國具有建設性意義。
總之，隨著我國音樂教育改革的不斷深入，我國音樂教材存在的諸多問題將會不斷得到改進和完善。只要我們樹立正確的音樂教育觀，立足於音樂教育教學實踐，進行音樂課程和教材的改革，學習和借鑒國外音樂教材的先進經驗，就能把我國的音樂教材建設提高到壹個科學的水平，為我國培養出適應社會需要的優秀音樂人才。
① ②鐘啟泉和崔允？張華《為了中華民族的復興，為了每壹個學生的發展――解讀基礎教育課程改革綱要(試行)》，華東師範大學出版社，2001，1版，第8頁。
③《曹禮音樂學科教育學》，首都師範大學出版社，1版，14頁，2000年6月。
④郭生堅、於《之美，音樂教材的最初追求》，《人民音樂》2003年第4期。
⑤朱小蔓《教育的問題與挑戰――思想的回應》，南京師範大學出版社，2000年8月，1版。
楊和平浙江師範大學音樂學院教授
宋麗是浙江師範大學音樂學院的研究生。
(編輯張寧)