肖邦父親是法國人，母親是波蘭人，真實出生日期為1810年2月22日下午6點左右，其母親以3月1日作為肖邦出生，3月1日亦成為官方承認出生日期。自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不滿20歲已出名。肖邦39歲時英年早逝，後半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如四部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》《英雄》，二十六首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首鋼琴練習曲包括《離別》《革命》，四部諧謔曲、三部鋼琴奏鳴曲，至少三十二首多夜曲，五十九首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。肖邦壹生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作：馬厝卡舞曲、圓舞曲。
早年生活
肖邦1810年出生在波蘭中部小鎮熱拉佐瓦-沃拉（?0?3elazowa Wola，位於波蘭首都華沙附近）。他出生的時候，波蘭作為壹個統壹主權國家已經不復存在，被俄國、普魯士和奧地利瓜分。肖邦的母親是波蘭人，父親Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波蘭籍的法國人，原本居住在洛林的壹座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過1792年的俄波戰爭和1794年的科希丘什科起義（科希丘什科，Ko?0?2ciuszko，1746年—1817年，波蘭人民英雄），第二次瓜分波蘭後在貴族家庭當法語家庭教師，認識了壹個雇主的親戚也就是後來蕭邦的母親Justyna Krzy?0?4anowska，他們在1806年結婚，肖邦的父親也得到了壹份在中學教授法語的工作。肖邦壹家在1810年搬到了華沙。
肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第壹首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作於1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫紮特”。
第二年也就是1818年，8歲的肖邦在壹次慈善音樂會上演奏了奧地利作曲家阿德爾伯特·基洛維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第壹次登臺演奏，從此躋身進入了波蘭貴族的沙龍。
1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，壹年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·裏斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業後，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op. 2，1827年），來自莫紮特的歌劇唐璜（Don Giovanni），幾年後在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的壹份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”[1]，對肖邦的作品給予極高的評價。
他十九歲時已經創作了兩首鋼琴協奏曲。1829年至1831年間，蕭邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會，他的演出受到了專業報刊的高度評價，“柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹。”[2]，他是“音樂地平線上最閃亮流星中的壹顆”[3]。1829年蕭邦愛上了音樂學院的女同學Konstanze Gladkowska，但是這段秘密的愛情無疾而終。因為1830年波蘭爆發了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，肖邦無法回國，而肖邦的父親也建議肖邦暫時先留在國外，1831年肖邦最終忍痛離開故鄉波蘭移居到了法國巴黎，開始以演奏、教學和作曲為生。
“巴黎的生活”
移居到巴黎後，肖邦很快愛上了這座城市，巴黎的建築和大城市氛圍深深吸引著肖邦，他在壹份寄回波蘭的信中寫道，巴黎是“世界上最美麗的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家弗裏德裏希·卡爾克布倫訥（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）為師，繼續學習鋼琴，但是他感覺受到了教學方式的限制，課程只進行了不到壹個月。肖邦在巴黎參加音樂會的演出以賺取生活費，起先蕭邦還未出名，收入僅夠糊口，後來壹位極具影響力的資助者帶蕭邦參加了銀行家羅斯柴爾德家族的壹次接待活動，蕭邦的鋼琴演奏打動了客人，轉眼間贏得了壹大批的鋼琴學生，其中的大部分是女學生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課，從1833年起便有了穩定的收入，經濟上沒有了後顧之憂，肖邦甚至有壹輛私人馬車和隨從，他的衣服都是高檔的材料制成。而相比之下，19世紀的其他音樂家如理查德·瓦格納和彼得·伊裏奇·柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。
在巴黎期間肖邦做了多次訪問，1834年，他和席勒***同訪問了在亞琛舉行的的萊茵河畔音樂節。肖邦、席勒還有門德爾松三人在此次音樂節中碰面並壹起去了杜塞爾多夫、科布倫茨和科隆，他們三人彼此欣賞對方的音樂才華，並互相學習和切磋了音樂技藝。
肖邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾紮克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南德·希勒，以及女作家喬治·桑。肖邦在李斯特家第壹次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，並對她壹見傾心。
與喬治·桑的戀情
喬治·桑1837年肖邦因為與18歲的Maria Wodzińska壹段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第壹眼見到喬治·桑，肖邦就感受到了她與Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是肖邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，壹方面，喬治·桑是壹個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的追求，另壹方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定肖邦同她之間的真正關系。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子Maurice和Solange移居西班牙的馬洛卡島上的法德摩薩鎮，Maurice患有風濕癥，喬治·桑根據醫生的建議，希望西班牙的氣候可以有助於Maurice健康狀況的好轉。而肖邦也壹同搬到了馬洛卡，肖邦壹生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，Maurice的病情有了明顯好轉，而肖邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，發展成了肺炎。98天後肖邦和喬治·桑離開了馬洛卡島，這段旅程雖短，但是對肖邦和喬治·桑都印象深刻，喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。
1839年到1843年的夏天，肖邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂（Nohant）的莊園裏度過的。這是壹些寧靜的日子，肖邦創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。
肖邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。當時喬治·桑的女兒Solange愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑壹家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當肖邦得知Solange和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這使得喬治·桑大為惱火。
英年早逝
華沙聖十字教堂安放弗裏德裏克·肖邦的心臟（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最後壹次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由於肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終於10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。
肖邦曾希望在他的葬禮上演奏莫紮特的安魂曲，但是莫紮特安魂曲的大部分是由女性演唱的，舉辦肖邦葬禮的教堂歷來不允許唱詩班中有女性，葬禮因此推遲了近兩周，最後教堂終於做出讓步，允許女歌手在黑幕簾後演唱，使得肖邦的遺願能夠達成。有將近三千人參加了10月30日舉行的肖邦葬禮，演唱者還包括Luigi Lablache，他此前曾為1827年貝多芬的葬禮演唱安魂曲，為1835年貝利尼的葬禮演唱Lachrymosa。
根據肖邦的遺願，他被葬於巴黎市內的拉雪茲神父公墓，下葬時演奏了奏鳴曲Op. 35中的葬禮進行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在甕裏並移到華沙，封在聖十字教堂的柱子裏。拉雪茲神父公墓裏的肖邦墓碑前，總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天裏，依然鮮花不斷。後來肖邦在波蘭的好友將故鄉的壹罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓上，使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。 [編輯本段]創作歷程 肖邦的創作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。
華沙時期（早年～1830） 這壹時期的創作除少數作品外，在肖邦的整個創作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦壹生創作的起點，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝，這在他的《d小調波洛奈茲舞曲》（1827）鋼琴與樂隊合奏的《降E大調大波洛奈茲舞曲》（1831）《C大調馬祖卡舞曲》（1829） 《F大調馬祖卡舞曲》（1829）、鋼琴與樂隊合奏的《波蘭主題幻想曲》（1828）和《克拉科維亞克舞曲風格回旋曲》（1828）中都有鮮明的體現。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協奏曲。這兩部作品富於浪漫主義氣質，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈向往，以及由此而產生的明朗歡快情緒貫穿全曲。音樂富於民族民間彩，《第二鋼琴協奏曲》的末樂章主題有質樸優美的馬祖卡舞曲風格，《第壹鋼琴協奏曲》的末樂章主題則是壹支帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的強勁、粗獷的旋律。
華沙起義時期（1830年末～1831年） 在這壹短暫的時間裏，肖邦的創作出現了壹個飛躍。《b小調諧謔曲》（1831）寫於逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在壹起，構成壹首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）《d小調前奏曲》（1831）則寫於得知華沙淪陷之後，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統壹，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時期創作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。
在巴黎的全盛時期（1832～1845） 在肖邦這壹時期的創作中，深刻的民族內容，富於獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。肖邦的絕大部分練習曲都是在這個時期創作的，其中《E大調練習曲》（1832） 《b小調練習曲》（1834）、《a小調練習曲》（1834）等最為突出。
《E大調練習曲》是壹首感情溫存、深沈的哀歌，它的曲調屬於肖邦創作的最優美的曲調之壹，傾註了對祖國無限愛戀的感情。《b小調練習曲》則是壹首充滿了陰郁激憤情緒的作品。它的主題緊張強烈富於戲劇性，而它的中部卻滲透著壹種沈思寧靜的悲涼氣氛。在適宜於主要表現單壹形象的練習曲體裁中，采用如此強烈的雙主題對比的原則以造成尖銳的戲劇性沖突，這在肖邦的練習曲中也是不多見的。
《a小調練習曲》則情感嚴峻，氣勢磅礴，全曲由號角性的簡單音樂動機發展成為波瀾壯闊的巨流，把音樂推向戲劇性的悲壯的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鳴曲中，在內容的深刻性和藝術的獨創性方面最突出的是《降b小調鋼琴奏鳴曲》（1839），其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄托著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之壹。
夜曲是肖邦創作中最富於浪漫主義氣質的體裁。他早年創作的夜曲深受英國作曲家J.菲爾德夜曲的影響，追求音樂風格的細膩、華美和典雅秀麗，有比較濃厚的浪漫主義感傷情調。流亡巴黎後創作的夜曲在內容上愈加深刻，音樂風格也更富於個性化了。他的《c小調夜曲》（1841）完全擺脫了菲爾德的影響，主題樸實無華、嚴肅而又悲哀，音樂的發展愈來愈富於戲劇性。它標誌著肖邦已經將夜曲的創作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表現潛力，使它成為壹種能容納深刻社會內容的音樂體裁。
肖邦的4首敘事曲全是這個時期創作的，其中有的是直接同波蘭的民族史詩和民間傳說相聯系。如《g小調敘事曲》（1835）的創作是直接受到了波蘭民族詩人密茨凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟示。肖邦把握了為民族獻出生命的英雄華倫洛德的深沈、嚴肅、大無畏的性格以及貫穿整個長詩的緊張的悲劇性氣氛，將它們體現在嚴整的奏鳴曲快板樂章的形式中。《F大調敘事曲》（1839）則取材於同壹位詩人的民間幻奇故事詩《希維德什揚卡》。原詩描寫壹個負心的少年獵人，由於背叛了愛情誓言終於受到了懲罰，被希維德什揚卡仙女拖入湖底。肖邦在這首敘事曲中沒有企圖去描繪或暗示原詩的故事情節，而是用高度概括的方法展現了兩個相互對立的情境，通過它們之間矛盾沖突的發展來揭示原詩的意境和感情氣氛。波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創作中民族精神體現得最為強烈的體裁。他早年創作的波洛奈茲舞曲中的那種註重外在華麗效果的傾向被壹種深刻、強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替。肖邦或從波蘭民族歷史上的英雄人物中吸取精神力量，或從緬懷祖國光榮的往昔，悲嘆今日淪亡的苦難中激勵自己的民族感情，以抒發他內心的郁憤，振奮民族精神。
《A大調波洛奈茲舞曲》（1838）是壹首勝利凱旋的頌歌，貫穿始終的管弦樂隊般的豐滿強大的音響，展現了古代波蘭慶祝民族勝利時光輝燦爛的情景。《c小調波洛奈茲舞曲》（1839）則是壹首哀嘆祖國淪亡的沈痛音詩，主題的感情基調是悲哀和壓抑的，但絲毫沒有感傷。《升f小調波洛奈茲舞曲》（1841）規模宏大，富於戲劇性，它同對波蘭歷史上的民族戰爭情景的想象有聯系。悲壯嚴峻的首尾部分同色彩暗淡、感情憂郁的中間部分形成對照，在波洛奈茲舞曲體裁中別具壹格。
《降A大調波洛奈茲舞曲》（1842）是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的壹首。它的主題具有果斷、剛健的節奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪傑的形象。樂曲的中部富於鮮明的造型性，馬蹄聲同號角聲交織在壹起，構成了壹幅戰馬奔馳、月光劍影的古代沙場的情景。作曲家思古的幽情同現實的感情融合在壹起，形成了壹股洶湧澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 這壹時期肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》（1846）是這個時期的重要作品，雖然在這裏已經聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由於對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富於感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》（1849）、《f小調馬祖卡舞曲》（1849）是肖邦最後的兩部作品。前者是壹首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後壹點眷戀；後者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最後思念。 [編輯本段]肖邦作品概覽 肖邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，肖邦的作品更註重詩意和細膩的情感。
獨奏曲
作為壹個波蘭的作曲家，肖邦為故鄉的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了裏程碑式的貢獻。其中最早的作品是1817年的G小調波蘭舞曲（K. 889），那時肖邦才剛7歲，肖邦壹生都在作波蘭舞曲，年輕時候的許多波蘭舞曲作品最後都沒有發表，因為他認為這些作品過於單調。肖邦先是專註於先驅卡爾·馬利亞·馮·韋伯和約翰·倪波穆·胡梅爾的作品，此後在巴黎完成的作品中充滿了肖邦對家鄉波蘭的渴望和思念，他所有現存的波蘭舞曲（從Op. 26 No. 1開始），都有壹段華彩樂章作為開場。
瑪祖卡與波蘭舞曲不同，在19世紀初還是壹個相當嶄新的音樂形式，但很快就風靡了全歐洲。肖邦不僅在城市沙龍中聽瑪祖卡，也在波蘭聽民俗原始形態的瑪祖卡，15歲時完成了他的第壹部瑪祖卡（B大調瑪祖卡，891年—895年），最具特色的是對變音階的精彩運用和五度音階的低音，從Op. 6（1830年—1832年）起的瑪祖卡多使用循環的形式。
總的來說，肖邦的這些作品並不適合於舞蹈，因為它們大都節奏過快，他的華爾茲作品也是如此。肖邦的華爾茲是為沙龍譜寫的，大都使用大調，因為大調比小調更加歡快，其中著名的有《壹分鐘圓舞曲》，作品節奏極快，而且充滿激情，其實它並非人們經常所聽到的那樣，不是為了讓人盡量在壹分鐘內演奏完畢，肖邦本人或其他鋼琴家是否能夠在壹分鐘內完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《壹分鐘圓舞曲》，是要表達“把握瞬間”的意思；這部作品的靈感來自壹條追逐自己尾巴團團轉的小狗，所以這部圓舞曲也被稱為《小狗圓舞曲》。
另壹類肖邦所發展的音樂形式是夜曲，肖邦***有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者John Field的影響，而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。
24首鋼琴前奏曲創作於肖邦在馬洛卡的短暫旅程中，按順序對應著五度音階，從C大調開始，到A小調結束，大小調交替。
奏鳴曲
肖邦大量的鋼琴作品中只有3部奏鳴曲，當時維也納古典主義音樂對音樂形式的嚴格要求，使得肖邦無法自如掌握，或者肖邦可能是根本不願意受形式所約束。肖邦的第壹部奏鳴曲是早期創作的，獻給了他的老師Józef Elsner，他的第三部奏鳴曲（op.58，1844年）是壹部紀念作品。
最受歡迎的是鋼琴奏鳴曲2號B小調（Op. 35，1839年），其中的第三樂章是著名的《葬禮進行曲》（Marche Funèbre），這個樂章與之前的Grave – Doppio Movimento和詼諧曲（Scherzo）樂章，以及之後Finale的節拍，初聽起來前後沒有關聯，但是音樂學的研究卻發現之間聯系緊密。肖邦的這部鋼琴奏鳴曲作品在當時便引起了爭議，第壹，奏鳴曲的所有樂章都是用小調寫的，這在當時是不同尋常的，小調奏鳴曲習慣上至少應當有壹個樂章使用大調；第二，各個樂章的主題令人憎惡，這引起了舒曼的抗議，第壹樂章Grave – Doppio Movimento令人喘不過氣來，第二樂章Scherzo詼諧曲近乎粗暴地激烈，第三樂章葬禮進行曲被舒曼形容成“殘暴”（德語：grauenhaft），而第四樂章則缺乏曲調，所有這些在當時都是不合時宜的。
除此之外，肖邦還作有4首敘事曲和4首詼諧曲，都是相當精致的作品。肖邦的練習曲op.10、op.25和另外三首肖邦去世後才發表的作品，對彈奏技術的要求很高，同時又非常適合於音樂會上的演出，代表作品有C小調《革命練習曲》（Op. 10 No. 12）。肖邦將練習曲帶入了壹個新的境界，此前的練習曲，比如卡爾·車爾尼的練習曲，大都只專註於教學目的，而後來的弗蘭茲·李斯特、亞歷山大·斯克裏亞賓和克勞德·德彪西也都對練習曲做出了發展。
肖邦的即興曲作品中，代表作品是升C小調《幻想即興曲》，它是在肖邦去世後才發表的，因為肖邦在作曲完畢後才發現，作品的中段與波希米亞作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的壹首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不願意將其發表。
協奏曲
除了獨奏作品外，肖邦還有2部鋼琴協奏曲1號（E小調）和2號（F小調），也是許多鋼琴家在音樂會上常常演出的作品。
第1鋼琴協奏曲（E小調，OP.11）作於1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明：“新協奏曲的慢板樂章是E大調，我並不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品，必須非借此讓人產生像是在眼望著壹個能引起無數快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。”這首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納（Kalkbrenner，1788-1849）。
1.莊嚴的快板，E小調。形式是追隨莫紮特確立的古典協奏曲形式，先由管弦樂合奏第壹主題，第二主題由弦樂以E大調奏出。鋼琴出現後，極盡技巧化而華麗地表現這兩個主題，然後以管弦樂合奏結束呈示部。發展部為C大調，鋼琴從處理第壹主題後半段始，此後諸主題在多種轉調中發展。再現部調子改為G大調，最後以鋼琴燦爛技巧發揮的激動達到高潮。
2.浪漫曲，甚緩板，E大調，有夜曲風格。主題如歌性格，由兩部分構成。其後半段以B大調開始，間奏後進入激動的中段，以強音出現升C小調略呈灰暗的新主題。此主題奏完後以升G大調回到仍裝飾得很復雜的主題後半段。尾奏使用序奏部材料，以音階與琶音三連音輕快的動態裝飾，然後像煙霧消失般結束。
3.回旋曲，甚快板，E大調。鋼琴諧謔地誘導出第壹主題，產生妙趣橫生的反復進行，插入的方式極有莫紮特的魅力，結尾是華麗的尾奏，以鋼琴奏三連高音階性樂流結束。
代表作品
肖邦***發表編號作品65首（Op. 1 - Op. 65），去世後發表11首（Op. 66 - Op. 74，其中Op. 72有3首）。
其中包括比較有名的有：
第壹鋼琴協奏曲
第二鋼琴協奏曲
降E大調華麗大圓舞曲
降D大調“小狗”圓舞曲，又稱“壹分鐘圓舞曲”
升C小調圓舞曲
降A大調圓舞曲《離別﹑告別圓舞曲》
降G大調圓舞曲
A大調波蘭舞曲《軍隊》
降A大調波蘭舞曲《英雄》
降E大調夜曲
升F大調夜曲
降B小調夜曲
降A大調夜曲
第二十三號瑪祖卡舞曲
第四十四號瑪祖卡舞曲
C小調練習曲《革命》
E大調練習曲《離別﹑離別曲﹑悲傷練習曲》
第壹號敘事曲
第壹號詼諧曲
第七號前奏曲
升C小調幻想即興曲
革命練習曲