剛看完《薩利機長》，克林特·伊斯特伍德的這部新作並沒有想象中那麽好。電影在豆瓣拿到了8.3分，僅比2004年的《百萬美元寶貝》低壹分，但就目前的觀影感受來看，我只能打7分。首先有壹個心理認同問題，這必須說壹下。電影在美國大賣，而在中國慘敗，原因在於美國人911後的心理需求，影片中有壹句話“人們需要奇跡，紐約好久沒有好消息，特別是飛機。”而中國觀眾很難生出足夠的同理心，因此不需要這部電影來進行心理安慰。
將壹件208秒的水面迫降事件拍成九十多分鐘的電影，對於美國教父級導演伊斯特伍德而言並不是難事，節奏把控，劇情推動，都達到了高水準。影片壹開始便是墜機，作為壹個驚嚇點，但很快發現是夢，接著是低沈的音樂下機長薩利茫然恍惚的臉，電視報道從側面敘述事件提供線索，此時已經是迫降結束後。要註意的是電影裏事件發生的時間其實是從這裏開始的，之後六次閃回，閃回敘事的使用使整部電影不至於頭重腳輕節奏緩慢。但即使如此，這部電影還是略顯沈悶，對觀眾有壹定的要求。
影片有三點可以窺見導演的態度，第壹點，景深處虛焦處理，薩利在紐約街頭跑步時背景是虛掉的，馬丁斯科塞斯在《出租車司機》裏這麽幹過，意圖表現主人公的孤獨感。第二點，有關迫降和事件報道都是借助回憶和電視出現的，薩利在電視前看自己，這是在間離，薩利與外界是隔離的，依舊是孤獨。第三點，酒吧裏兩個酒鬼和酒保的笑聲和明顯帶有調侃的語氣，不是對英雄該有的態度。
化妝師在薩利臉上親了壹口後馬上說是替母親親的，她母親是單身。這讓我想到李安的新作《比利林恩的中場戰事》，上述的三點都可以在其中找到對應。兩者有壹個***同的母題，所謂的英雄處於失衡狀態，人們對他們的態度存在利己心理，甚至是嘲笑。他們的關註點不在人身上，而在事件上，在第五次閃回結束後，妻子給薩利打電話說自己剛剛發現薩利也是155人之壹，我動容，薩利與世界的隔絕終於打破。
觀影中我壹直在想導演將會給薩利設置怎樣的困境，這個困境必須足夠大，來展現薩利的內心世界，但很明顯NTSB人員並沒有對薩利造成真正的心理困擾。35秒成為了矛盾解決的鑰匙，NTSB果然符合這個名字，竟然會蠢到忘了加入機長反應時間，這顯然是導演生拉硬拽出來的。為什麽？因為這是真實事件改編，無法不顧及對真實人物影響，改編要有分寸，這是電影缺乏真正的劇作沖突的原因。
面對電影這壹最大敗筆，伊斯特伍德采取兩種方式來救場，壹是加入妻子這條線，在與妻子通話中薩利慢慢展現自己的內心世界，他擔心事業擔心養老金，而NTSB的糾纏不休導致他現在無法工作卻要面對高額賬單，但這壹困境依舊不夠。導演於是又加了壹條暗線，那就是薩利年輕時成功地迫降戰鬥機，這可能是他選擇迫降水面的原因之壹，這壹點才是真正能打中薩利內心的子彈，電影無法展示薩利內心的糾葛，只是通過象征性的自我懷疑壹筆帶過。因為薩利這壹形象必須是正面的，不能有壹點灰色地帶，從最後聽證會上鏡頭運用就能知道，薩利的單人鏡頭對應NTSB多人鏡頭，孰強孰弱不用再多說了。
記得馮小剛的《我不是潘金蓮》上映後，影評人評價明顯兩極分化，壹些人覺得電影不就是講了個社會每天都在發生的事情嗎？不夠深刻，不夠狠，遠不如那些地下導演。但另壹些人認為馮小剛作為商業導演，能不忙著撈錢，而是冒著過不了審的危險去拍壹部可能上映的諷刺電影，這是值得肯定的。妳要考慮到的是，中國目前的電影制度下，地下導演諸如賈樟柯的《天註定》是上不了院線的。
伊斯特伍德在拍《薩利機長》時面臨的其實也是這個問題，拿羅伯特·澤米吉斯的《迫降航班》來做比較，後者在電影技法上很明顯要差很多，節奏極為拖沓，但是因為是R級片，事件本身是虛構的，他可以竭力挖掘人性的陰暗面，展現人性的糾葛。而前者作為真實事件改編，還是壹部商業片，不得不在藝術與商業間選壹個出來，伊斯特伍德選擇了商業，而美國人民也給了他足夠的支持。
民眾支持，心理因素前面已經提到了，至於“我不是英雄，我只是做了該做的，每個人都做了自己該做的。”這壹美式主旋律我就不寫了，沒多大嚼頭。