關於歌劇魅影的思考
歌劇魅影是安德魯·洛伊德·韋伯創作的百老匯音樂劇。改編自加斯頓·勒魯(1868-1927)的小說原著。1986首映，1988獲得七項托尼獎。這是歷史上最成功的音樂劇之壹。電影《歌劇魅影》於2004年由喬爾·舒馬赫執導，由傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特裏克·威爾森和米蘭達·理查森主演。
影片講述了在1870巴黎大劇院，歌劇魅影克裏斯汀和少女邱晨子爵之間的愛情故事。年輕女孩克莉斯汀在童年時失去了雙親，被巴黎歌劇院的李傑夫人帶到劇院學習芭蕾舞。她的父親，壹位瑞典小提琴家，在去世前告訴她，壹位音樂天使會來到她的身邊，教導她，保護她。果然，在克裏斯汀成長的過程中，她經常聽到壹個聲音在她腦海中歌唱，並在黑暗中、深夜和她睡著的時候教她音樂。她以為這是父親送給她的天使，她完全聽從了這個聲音。隨著時間的推移，克裏斯汀逐漸成為壹個美麗動人的女孩。在壹個看似偶然的機會下，她走上舞臺飾演主唱，展現了自己動人的嗓音和迷人的魅力，迷倒了在場的每壹個人。演出非常成功。妮莎子爵(勞爾)英俊、富有，是克裏斯汀的青梅竹馬，他壹下子就愛上了她，但他無法理解克裏斯汀告訴他的關於音樂天使的事情，認為那只是胡說八道。隨著劇情的展開，發生了壹系列奇怪而不可思議的事情，這壹切都與壹個自稱是歌劇魅影的神秘形象有關...
故事我就不贅述了，因為只要妳看電影本身，妳就能獲得這段充滿悲傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這部劇之所以深刻、優美、驚心動魄，是因為它通過音樂劇這種最能體現靈魂語言的時間藝術，讓我們陶醉，讓我們領略到人生的悲涼，但也發現靈魂是對善、美、自由最執著、最真實的追求。下面我分幾個部分來解釋。
壹個，兩個比喻
劇中，魅影和邱晨子爵是讓克裏斯汀猶豫的兩個男人，但她對這兩個男人的感情卻完全不同。陪她長大的魅影，在深夜為她歌唱，鼓勵她成長，是她的音樂天使，是她永遠敬仰和順從的導師。後來，即使克裏斯汀發現了魅影的真相，看到了永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉，她依然是最重要的人。音樂縈繞著她的心，豐富了她的靈魂。當幻影第壹次把克裏斯汀帶到地下室時，他們是這樣唱的:
克裏斯廷（女子名）
那些見過妳的人
害怕地後退...
我是妳戴的面具...
幽靈
他們聽到的是我...
兩者
妳/我的靈魂和妳/我的聲音，
合二為壹:
歌劇魅影就在那裏-
在妳/我心中...
克裏斯廷
任何見過妳的人
害怕得蜷縮起來
我是妳戴著的面具。
歌劇魅影
他們聽到的是我。
關閉
妳/我的靈魂和聲音
合二為壹
歌劇魅影就在那裏。
在妳/我心裏
從某種程度上來說，雖然《歌劇魅影》有壹個人人都討厭和恐懼的可怕外表，但它通過克裏斯汀純凈的外表傳達了優美的音樂和最深刻最豐富的靈魂。在音樂中，克裏斯汀和幽靈的思想是壹體的。“而透過妳從我身邊轉過身去，向身後壹瞥，魅影就在那裏——在妳的腦海裏……”(就算妳離開我，留下壹瞥，魅影就在那裏，在妳心裏)就算克莉絲汀想要反抗，音樂永遠在她心裏。通過美妙的音樂，她的靈魂可以得到充實，她的心可以自由翺翔...
如果幻影屬於黑暗，那它就是夜晚的精神之夢。然後勞爾對克裏斯汀來說就是白天，明亮，有著夏天般明亮的溫暖和迷人的外表。當克裏斯汀害怕自己永遠逃不出黑夜，那張在黑暗中恐怖扭曲的臉和她內心永遠的牢籠時，她和勞爾有過這樣的二重唱:
勞爾
不再談論黑暗，
忘記這些睜大眼睛的恐懼，
我在這裏，沒有什麽能傷害妳-
我的話會溫暖妳，安撫妳。
讓我成為妳的自由，
讓日光擦幹妳的眼淚。
我在這裏，和妳在壹起，在妳身邊，
守護妳，指引妳...
克裏斯廷（女子名）
說妳愛我每壹個醒著的時刻，
我轉過頭，談論著夏日時光...
說妳需要我和妳在壹起，
現在和永遠...
答應我妳說的都是真的-
這就是我對妳的全部要求...
勞爾
讓我成為妳的庇護所，
讓我成為妳的光。
妳安全了:
沒人會找到妳-
妳恐懼已經遠離妳了...
克裏斯廷（女子名）
我想要的只是自由，
壹個沒有黑夜的世界...
而妳，總是在我身邊，
抱著我，把我藏起來...
勞爾
別再說黑暗了。
忘掉這些令人瞠目結舌的恐懼吧。
我在這裏，沒有什麽能傷害妳。
我的話會溫暖妳，讓妳平靜。
讓我成為妳的自由
讓太陽擦幹妳的眼淚。
我在這裏陪著妳。
守護妳，指引妳...
克裏斯廷
在醒著的每壹刻說妳愛我。
夏天的時候說話，把頭轉開。
說妳需要我陪妳到永遠。
答應我妳所說的壹切都是發自內心的。
這就是我對妳的全部要求
勞爾
讓我成為妳的避風港
讓我成為妳的燈塔。
妳安全了。
沒人能找到妳。
妳的恐懼遠離妳...
克裏斯廷
我只祈求自由。
不再有黑暗的世界...
而妳，永遠在我身邊，
擁抱我，把我藏起來...
對克裏斯汀來說，勞爾是可以依靠她的男人，可以幫助她忘記黑暗，驅散痛苦和孤獨，而魅影是眼睛裏含著整個世界的悲傷的男人，雖然是那麽真誠和迷人...
尼采認為生命的本質是痛苦和荒謬。為了使生命得以延續，人們得以生存，只有通過藝術..他區分了兩種藝術，壹種是日神的藝術，另壹種是酒神的藝術。在古希臘神話中，太陽神代表著光明，萬物都因為太陽神明亮的光芒而呈現出美麗的模樣。人們通過太陽神藝術的美好夢想(如美好的、理想化的雕塑)來克服或掩蓋可怕的生活真相，從而把不堪忍受的痛苦生活變成了令人向往的美好夢想。酒神藝術就是正視個體的毀滅(如悲劇)，在個體的毀滅和痛苦中實現與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至高無上的快樂。日神的藝術帶給人夢幻，酒神的藝術讓人陶醉。
在這部劇中，英俊、富有、為觀眾所羨慕、為社會所尊重的妮莎子爵，是太陽神明麗容顏的隱喻。克裏斯汀的生活原本是悲慘而孤獨的。只有和勞爾在壹起，她才能對自己所受的痛苦麻木不仁，才能通過對美好的幻想，讓她覺得生活是值得的。而幻影，承受著所有人的厭惡和仇恨，永遠生活在黑暗之中，帶著全世界的悲哀，卻有著最豐富最深刻的靈魂。他是狄俄尼索斯悲劇的隱喻。“在壹切藝術中，音樂藝術是最高的藝術，它是意誌本身的運動”(叔本華的話)。《歌劇魅影》優美動人的音樂是他高貴靈魂的直接語言。克裏斯汀深深沈浸在《歌劇魅影》的暗夜音樂中，體驗著靈魂的自由與豐富，以及最深層次的生命之美。通過這種陶醉，她可以獲得靈魂最本質的快樂，減輕生活的痛苦。
第二，兩種自由之間的矛盾
在這部劇中，妮莎子爵和魅影之間的對立和沖突是大局的核心，而克裏斯汀在他們之間的徘徊和糾纏正是矛盾和沖突的體現。這裏可能包含和隱含著很多種矛盾，我在這裏只說我體會到的壹個方面。
妮莎子爵，擁有人人羨慕的英俊外表、地位和財富，在天底下的社會交往中有著無與倫比的榮耀，但內心單純而平庸；魅影，外表醜陋，被所有人唾棄，被所謂的文明社會社會所排斥，被排除在陽光之外，只能永遠蜷縮在歌劇院的底部，在黑暗的水池深處，但他的內心是最深最豐富的，他的才華是無與倫比的。兩者都是靈與肉、精神與世俗的決定性對立。克裏斯汀在兩者之間選擇。如果她選擇了妮莎子爵，她可以獲得天底下正常社會領域的榮耀和自由，在合法合理的正常社會擁有壹片天地，但她將失去魅影，她靈魂中唯壹的知音。她內心會幸福自由嗎？如果妳選擇了魅影，在他黑暗的音樂王國裏，妳會觸摸到真正的美好，感受到靈魂的放松和翺翔，感受到靈魂的自由和豐富，感受到生命的高貴和強大，但這將是壹條“不歸路”，意味著妳將永遠被囚禁在他的“靈魂的監獄”裏，面對人生的苦澀...兩種自由也是兩種監獄。選擇其中壹個，就必須同時選擇。這是人無法逃避的命運嗎？誰不想在現實生活中獲得人人羨慕的地位和榮耀？但是，當我們在為這些東西奮鬥的時候，我們很可能正在失去自由存在的本質。當我們追求所謂的榮耀、財富、地位的時候，我們可能會發現，我們的內心依然孤獨，我們的靈魂依然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們求助於藝術，但如果永遠沈浸在藝術中，就會永遠沈浸在太濃的白酒中，這也是壹個人無法承受的。在這部劇中，關於人性本質的沖突和矛盾通過兩個真實人物的對立真實地呈現出來。
第三，兩種解釋方法
歌劇魅影，壹部成功的音樂劇，可以從多種角度解讀。在我看來，用古希臘的命運論或者黑格爾的沖突論更能說明問題。
首先，根據古希臘的命運，我們可以看到它描繪的是歌劇魅影，壹個和我們壹樣的小人物，被命運戲弄——生來就有壹張醜陋可怕的臉，被母親嫌棄，成為嘲笑、仇恨、謾罵的對象，但他並沒有向命運屈服，而是利用壹切條件，使自己成為“建築師、設計師、作曲家、魔術師”，壹個才華橫溢的天才，同時又暗暗向往和渴望這個世界。而克莉絲汀，雖然靈魂被魅影深深吸引，卻依然無法選擇和他在壹起。只有通過終生的思念，他們的愛才變得永恒。在這裏，主角魅影不屈服於命運的頑強精神。雖然被囚禁在地下，但他仍然渴望壹個美麗、高貴、獨立的靈魂通過他的音樂在我們耳邊飛翔，觸動我們的心靈。
再者，用黑格爾的沖突論，可以理解為雙方具有片面合理理想的沖突。妮莎子爵代表著太陽神的夢想，代表著正常現實生活世界中合法合理的自由；歌劇魅影代表了藝術世界中酒神的陶醉和精神的絕對自由。兩者都有道理，但也有片面性。通過他們之間決定性的對立和沖突，雙方都遭受痛苦或毀滅——克裏斯汀最後的選擇不是大團圓結局，而是三方都遭受痛苦的終身決定。因為本質上，妮莎得到了克裏斯汀的人，但她沒有得到克裏斯汀的心。雖然克莉斯汀和英俊、富有、重要的妮莎在壹起，但她念念不忘的小波斯猴的八音盒卻永遠無法擺脫讓她的靈魂在腦海中自由翺翔的夜曲，她也永遠忘不了她的靈魂伴侶。而魅影，他失去了“只有妳能讓我的歌聲飛揚”的克莉絲汀，失去了他在這個殘酷無情的世界裏唯壹能期待的美好。即使他的生命可以延續，他的音樂和他的靈魂也將毫無意義。就這樣，悲劇人物無辜地受了苦，但他們即使受了苦也不放棄的理想得到了彰顯和升華。與此同時，雙方所代表的理想的片面暴露，無疑引發了我們對人生本質的矛盾和沖突的思考。這就是揚棄的過程，“永恒的正義”最終獲勝。
第四，悲劇的美和感人的力量
在這部劇所描述的愛情故事中，最悲壯的故事莫過於歌劇魅影和克莉絲汀之間的愛情，而劇情向我們展現和歌頌的，也是他們靈魂之間的愛情。從故事開始，老伯爵妮莎買下了歌劇魅影的音樂盒——每壹個細節都和他的妻子克裏斯汀壹模壹樣。在故事的結尾，他把它呈現在妻子的墓前。雖然發生在1919的故事在時間上離我們更近，但似乎更像是記憶深處的塵埃:有著蛛絲和寂靜的拍賣行。然而，直到戲的結尾，發現了那朵紮著黑絲帶，戴著戒指的玫瑰，顏色還和當時壹樣紅潤明亮，而且持續了幾十年...這是克裏斯汀和歌劇魅影之間愛情的象征。顯然，即使克裏斯汀最終和勞爾走到了壹起，她仍然無法忘記那個讓她歌唱，讓她的靈魂得到自由的幻影。歌劇魅影，即使她最終絕望地揮手讓克裏斯汀和勞爾離開，即使她打算獨自承受這壹生的孤獨和悲傷，她也會永遠記得那個唯壹能讓他歌唱的克裏斯汀。他們的愛情在現實生活中看似失敗，但實際上在精神層面上卻得到了升華和永恒。
悲劇不同於其他藝術形式，壹方面是因為它表現了生活的虛幻，幫助我們正視生活的悲傷，另壹方面，它的美感和驚心動魄的力量來自於人物的苦難——它深入我們的內心，通過生活的苦難或犧牲來激發我們自己的幸福。
在克裏斯汀做出選擇的最後壹幕，她鼓起勇氣，給了幻影壹個深深的吻。她願意為了勞爾的自由而犧牲自己在這個世界上的幸福和自由。她願意陪伴幻影，引導他，拯救他遠離孤獨。那壹刻，面對苦難的命運，她的內心激發了作為壹個人最本質、最高尚的理性和超越精神。壹個意味深長的吻是她勇敢的回應，也是壹種無法被任何強大力量控制和支配的精神力量。帶著愛和痛苦，她如此堅定地去犧牲和承受。正是這個勇敢而真誠的吻，讓魅影第壹次嘗到了被愛者愛的幸福。看到克裏斯汀如此堅定勇敢的站在自己面前，他淚流滿面——被她的真誠和勇氣所感動，但也在命運面前做出了痛苦卻偉大的選擇——他沒有強迫克裏斯汀永遠留在黑暗的地下，而是犧牲自己讓心愛的人過上正常的生活，獨自承受余生。在觀看這場悲劇性的沖突中，我們體驗了人類情感的整個尺度，感受到了生命的運動和顫抖。悲劇帶來的美感不再是壹般的快感，也不是單純的痛苦，而是通過悲劇人物的苦難和命運，喚醒我們內心最深處的東西，意識到我們生命的真實存在。這種深深的愉悅來自於存在深處的活力的放松。
“在所有藝術形式中，悲劇是最深刻的精神藝術..它通過生活的苦難或犧牲，清理日常生活的瑣碎和平庸，觸及生活的底層，表現精神理念的崇高和崇高。在當今這個平庸瑣碎的時代，悲劇似乎有點格格不入，但只要人是壹種精神存在，還是會與悲劇產生共鳴的。”欣賞成功的悲劇凈化了我們的靈魂。