民族新唱簡介
民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大;以口腔***鳴為主也摻入頭腔***鳴;咬字發音的因素轉換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽;聲音色調明亮，聲音個性強，以味為主，手法變換多樣;音色甜、脆、直、潤、水;氣息運用靈活;以真聲為主。
戲曲唱法的起始年代已無從考察，至少具有壹千多年的歷史。可以說是我國人民的傳統聲樂藝術。戲曲唱法中主要是以京戲為代表戲種。現代京戲除了在唱腔上還保留了原來的傳統外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。樂隊編制也有了很大的改變，中西樂開始引進到伴奏中去。
說唱唱法顧名思義就是指以說為主，加上唱的壹種民間唱法。音樂體裁以敘事性為主。明朝時期，我國的說唱藝術發展很快，曲種達300多種。南有彈詞，北有大鼓、相聲、天津快板等都深受人們的歡迎。說唱演員的吐字、氣息基本功掌握得十分熟練。說唱自如，韻味濃厚。
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。民間歌曲源於人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。我國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多采的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有壹個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經過不斷的實踐，不斷的總結出來的壹種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活;又有美聲唱法的聲區統壹，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優秀聲樂教育事業工作者多年研究努力的可喜成果。本節開頭介紹的民族唱法的概念，就是指這種民族新唱法而言。
民族唱法和通俗唱法的區別
(壹)***鳴方式
民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優美，其***鳴運用采用混合***鳴的方式，有效的發揮了個***鳴腔體的作用。常用的***鳴方式有腦後音(頭腔***鳴)、膛音(胸腔***鳴)等，形成了獨特的聲音風格。比如說，真聲多使用在中低聲區，混合聲、假聲主要運用到換聲區和高音部分，造成了民族唱法聲音統壹、自如，富有表現力、感染力的效果。而通俗唱法的***鳴運用則為不同。通俗唱法可借助於話筒達到擴音的效果，在歌唱表演時不需要強大的***鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態，達到似說話、朗誦的效果，多采用真聲輕唱的方式，***鳴方式也多使用口腔***鳴。
(二)喉嚨打開方式
歌唱發聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成，打開喉頭是聲樂學習的重要環節，直接關系著聲音的是否優美動聽、有色彩和感染力。通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同，比如說，民族唱法要求聲音流暢，上下自然貫通，喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據作品的風格進行調整，不能千篇壹律或者隨心所欲的想開多大就開多大，或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主，這就要求喉嚨位普遍偏高，喉嚨打開不能過大，最好形成管狀。綜上所述，喉嚨打開的式要根據演唱風格的需求而定，要服從於演唱作品的要求。
(三)咬字、吐字
民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區別，究其原因主要是由於民族唱法以民族語言為基礎，是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。而通俗唱法的音域壹般不寬，歌詞語言都較為接近生活化、口語化，歌詞通俗易懂，咬字、吐字不應過於雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、吐字要準確、明晰，達到咬字行腔的效果。比如說，歌唱咬字、吐字時要強調字頭情緒表現的作用，加大聲母部分的力量力度，具體量化的力度是比說話力度更集中、更誇張，進而使聲母的阻力氣更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風格相符合，要親切自然，發揮語言的感染力，通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意蘊。
什麽是民族唱法 篇2民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的壹種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是漢語的方言與普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方漢族民歌要豪放悍獷壹些的特點，南方漢族民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區民歌要高亢嘹亮壹些，平原地區民歌要舒展自如壹些。
由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
歷史淵源
起源
中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產生於勞動人民的生產勞動和生活實踐。《吳越春秋》中記載的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產生的“號子”開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為壹門單獨的藝術形式的發展過程。
從遠古時期的《侯人歌》、唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及形成的中國戲劇、說唱藝術各種民族音樂體系都離不開聲樂。因此，中國古代民族聲樂藝術應該把聲樂的起源、萌芽、以及後來形成的各種戲曲、雜劇、詩詞、小曲、說唱等納入古代民族聲樂藝術研究範疇。中國古代民族聲樂藝術的演進，實際上就是中國古代聲樂藝術的起源、萌芽、演變、發展的過程。遠古時期，最原始的音樂是聲樂，是人類勞動與自然鬥爭的結果。正如恩格斯所說：“勞動創造了人類本身。”由於勞動產生了語言，人腦的發達，為音樂的產生準備條件。原始的音樂是歌、舞、樂三位壹體的，其中歌唱占最重要地位且節奏因素較突出。相傳黃帝作有《彈歌》反映原始狩獵生活：《呂氏春秋·古樂篇》記載有“八闋”，是壹首***含八個曲子的組歌，表演者手執牛尾，邊跳邊唱。這個時期雖然沒有形成完整的聲樂藝術形式，表現簡單、原始，但已經有了固定音高，並出現了簡單的音階，節奏較明顯和突出。這標誌著古代聲樂藝術開始萌芽。
公元前21世紀以後，中國進入奴隸社會即西周、春秋戰國時期。這個時期，歌唱作為古代重要的音樂形式更加盛行。它幾乎是社會各個階層的***同愛好。但唱的歌曲統治者和庶民是不同的。據《詩經》記載，當時存有305首歌曲，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“風”，有15首民歌，基本上是北方民歌。流行範圍大約在陜西、山西、河南、山東、湖北的北部和四川的東部。這是周朝初年（公元前1066年）到春秋中期（公元前570年）近500年間的作品。“雅”分大雅和小雅，壹般是貴族、文人的作品，其中有不少反映社會現實、同情勞動人民、揭露統治階級內部矛盾的作品。“頌”大多為古老的“祭歌”。“風”是《詩經》的精華，內容涵蓋極其豐富，傳載也有多種多樣：有愛情、有勞動、有生活風俗、有諷刺、有童話等。歌唱形式也豐富多樣：有獨唱、有對唱、幫腔等。
發展
第壹階段可以追溯到中國上世紀的四、五十年代，主要以郭蘭英、王玉珍等老壹輩歌唱家為代表。由於當時的歷史背景等客觀因素，致使這個時期的民族唱法要更加註重語言“說”的音樂感，其發聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。當時許多優秀的聲樂作品，如《我的祖國》等至今仍廣為傳唱。
第二階段是在上世紀的六、七十年代，主要以馬玉濤、朱逢博、李雙江等老壹輩歌唱家為代表。這個時期的民族唱法無論是對歌曲的駕馭能力，還是在對歌曲作品的情感詮釋，都有了很大的飛躍。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發聲技巧。如《馬兒啊，妳慢些走》等依然盛行傳唱。
從上世紀的八十年代開始，中國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法，特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發聲方法，在聲音技巧上也有了質的飛躍，創造了新的民族唱法，後以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新壹代歌唱家為代表，形成了中國民族聲樂藝術發展的第三個階段。
基本特征
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。民間歌曲源於人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有壹個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承中國民族傳統唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經過不斷的實踐，不斷的.總結出來的壹種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區統壹，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是中國優秀聲樂教育事業工作者多年研究努力的可喜成果。
民族唱法在第壹階段的主要特點是真聲運用的比較多，聲音位置相對靠前，以口腔***鳴和頭腔***鳴為主，發音時口腔用力較大，發音咬字的動作比較明顯，吐字比較清晰，在當時提倡以字帶聲的唱法，音色明亮，聲音相對比較單薄；第二階段其主要特點是在繼承了中國早期傳統民族唱法的同時，改變了以真聲為主的發聲技巧，混入了假聲，使音色不僅明亮，而且還具有了穿透性，讓聲音更加圓潤通暢；第三階段的主要特點是在中國傳統民族唱法的基礎上，結合並運用了美聲唱法的發聲方法，使音域和音量擴大，咬字輕松自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風格也更為多樣化，這是民族唱法發展的壹個新的篇章，是民族聲樂發展的壹個新的方向。
民族唱法的表現形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達上百種，它是壹個將劇、歌、舞、技結合在壹起的復雜的戲劇體系。戲曲的主要表現形式是以“四功”即唱、做、念、打和“五法”即手、眼、身、步、法的藝術手段來塑造劇中的角色。民歌來源於民間，可分為山歌、小調、勞動號子和創作民歌這幾種表現形式，中國是個多民族的國家，各民族、各地區都有著各不相同、各具特色的民歌。曲藝是民族聲樂藝術中壹種獨特的藝術表現形式，它主要是用說、唱、奏、演的綜合形式來表現的。歌劇和戲劇的表現形式基本壹樣，只不過少了“打”的成分罷了，而歌劇中的民族唱段卻是最能體現演唱者的技巧和水平的。
演唱形式
民族唱法的演唱風格是多種多樣的，它是由其自身所處的地域環境、歷史文化、人文風俗、民族語言、審美觀念等諸多因素所決定的。“中國由於幅員遼闊、民族眾多等因素形成了民族歌曲演唱的個性化特色。壹般地說，南方氣候溫和，山清水秀，演唱風格秀麗輕巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱風格高遠嘹亮、熱烈激昂。”在近現代的民族唱法發展中，由於受到了美聲唱法的影響，其演唱的風格不僅保有了民族聲樂藝術所特有的傳統精髓，在發聲方法和歌曲作品上也逐漸符合大眾的審美要求。由此可見，民族唱法的演唱風格正在不斷地完善，將日趨走向個性與成熟。
傳統類型
傳統的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利於高、中、低聲音的統壹。***鳴以頭、鼻腔***鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成壹個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的***鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點***鳴效果，與美聲唱法的混合***鳴有所不同。相對來說，民族唱法由於咬字和潤腔等技法的運用，在***鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細壹些和短壹些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結相對穩定。放松下顎，擡高上顎。這樣獲得的***鳴集中在頭鼻腔。
新唱法
民族新唱法這種新式的民族唱法以朱逢博為代表，由於借用了美聲的胸腹式聯合呼吸方法，吸氣量足，易於控制，高音區主要以頭控***鳴為主，增加了真假聲的混合，發出來的聲音亮麗、集中、穿透力強。以適當地運用口腔***鳴和胸腔***鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術表演力。使高聲區不但亮麗，更有美聲學派金屬般的聲音。歌唱中，三個***鳴腔往往配合著使用，而不用美聲學派的混合***鳴的方法，目的突出民族性。在對語言的美化方面，胸腔、口咽腔***鳴的作用雖然不如鼻腔那麽直接和明顯，但在整個歌唱表演中對調節音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔***鳴交替配合、緊密協作，便於咬字行腔，使聲音通暢甜美。歌唱表現更為生動、靈活、風格色彩和風格更為鮮明。
這種新式的民族唱法使得新壹代的歌唱家宋祖英、吳碧霞（美、民兼具）、閻維文、劉斌、王宏偉等，無論在演唱方法的科學性、藝術性、時代性和民族性，還是聲音的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感，以及駕馭各種不同時代、地域、風格音樂作品的能力、表現力、吐字、行腔、韻味，乃至形象、氣質、臺風等方面都具有民族性和世界性。在這種新風格的影響下，中國傳統戲曲的演唱也出現了壹些新特點，出現了李維康、劉長瑜等少數能在傳統的基礎上“標新立異”人物，他們的唱腔既有傳統的行腔韻味，又有現代感，更適合現代人的審美要求。人聲藝術和配樂更融合了音樂的世界性，2004新年音樂會於魁智的演唱就是戲曲發展的壹個亮點。