我認為，庾澄慶的地位是在內地被嚴重低估的音樂人。
包括我在看到哈林初登《中國好聲音》的導師舞臺的時候我也搞不懂，他“何德何能”呢？後來我了解了壹些他的經歷聽了壹些他的作品才覺著，庾澄慶是真的被嚴重低估了，他是真的強啊。
論唱功，他是能同臺時讓張學友破音的鬼才哈林的綜藝感有目***睹，在參加某壹期《康熙來了》的時候，他曾打趣的說過，“海豚音是我目前最穩的技術。”後來還秀了壹段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巔峰時期的個人唱功真的是非常的紮實。
還有壹點不知道有沒有人註意，在做《好聲音》導師的期間，有的時候臺上的選手在唱歌的時候哈林興奮起來也會跟著唱。很多時候他能唱出來很高的高音（可能會達到high C，我的印象也不是很深刻了），在這壹季選手中的打包安琪唱起金屬嗓的時候，他也會去跟著來幾下。論個人的音樂技術，哈林在如今這個年紀也比大部分的主流音樂人要強，畢竟《讓我壹次愛個夠》這種歌他目前還依舊唱的動呢。
論他巔峰時期的唱功，還有壹個小故事是他曾經和張學友同臺讓歌神占了下風。在某個公益晚會他們倆合唱壹曲《想念妳》，因為哈林在演唱的時候常常不老實在吟唱的時候加壹些自由的發揮，導致學友好幾次唱出來了並不是很好聽很和諧的和聲有破音的嫌疑。這可能是學友在舞臺上為數不多的占下風的演唱。
可以在搜狐視頻上找“想念妳 庾澄慶&張學友”看到這個視頻
論名氣他在大陸是被明顯低估的了哈林在大陸人氣的巔峰時期就應該是《中國好聲音》請他做導師那陣子。
在此之前很多人應該是除了看過《情非得已》沒有幾個去找他的作品去聽。在音樂風格上他真的是如在《好聲音》時壹樣，喜歡各種各樣的音樂嘗試，因此作品風格上很多極具前衛性，這很大程度上影響了他作品傳播度，我想這是主要原因。另外，他早年的事業發展也是主要在臺灣地區，如今事業重心偏向內地，而他聲帶機能也在逐漸下降，創作也過了巔峰期，壹個“小老頭”顏值也不過關，因此只能保持著如今“被低估”的狀態了。
放眼到整個華語音樂圈，壹定會有哈林的壹席之地大的。唱功過硬，傳唱度高的作品也有很多首。對於他最榮耀的事情莫過於他去參加了英國的MTV不插電的錄制，作為唯壹壹位被邀請的華人，並且貢獻出了壹場十分經典的live。
以上，若論唱功他絕對是華語樂壇壹流。若論在內地的名氣，的確是被嚴重低估了。
簽約答主原創問答首發於朝陽市群眾未經允許禁止轉載 大眾之內 沒地位 ，專業音樂圈內 地位超然 ，好比當年的 周傑倫 。唱功穩壓 張學友 。 庾澄慶是國內第壹位榮登世界 Unplugged （不插電）名人殿堂的 華人歌手 。是國內第壹個全面 作曲、編曲、演唱、制作 的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。可以是， 庾澄慶是華語流行音樂原創風的先驅 。 先說地位：主要解釋大眾地位的 沒地位 ；首先庾澄慶是壹名主持人，主持人的 綜藝感 、導致的 過度 娛樂 化 破壞了他作為壹個 歌手的專業印象 。大眾印象不佳，進而影響粉絲效應，而庾澄慶沒地位的原因也主要體現在粉絲過少上。
通常情況下，沒有較高音樂素養的初中生、高中生、乃至於大學生，第壹次看到庾澄慶的綜藝狀態，就是 反感 。
我小時候也是特煩庾澄慶這個 雞公頭、夾克皮褲的小個子 。
那時候不懂什麽叫搖滾。看到他唱的 《熱情的沙漠》 時，覺得背景音樂太大、而他的音色 幹癟、嘶啞，吶喊 ，這也是歌？就 單純的張嘴加上遊離態的瞎唱 ，覺得 我上我也行 。那時候對他的印象就很差。但十年後才知道，那才是搖滾音樂最具有感染力的原因所在。
綜藝感導致的喜劇效果，在無形之中對於庾澄慶的影響很大。最直觀的壹點在於庾澄慶自己已經不喜歡做 主流情歌 。而是專註於 藍調、爵士、嘻哈非主流音樂 。
庾澄慶，單單是在2014年到2020年，就壹***做過15檔綜藝節目。隨便選幾個節目：
可以看出，庾澄慶的綜藝節目密集程度，堪稱無人可敵。7年15檔，半年壹檔，還要疊加壹場。
對於庾澄慶本身而言，必定造成流行音樂審美疲勞。
簡單講對於庾澄慶自己而言就是：“ 工作和音樂相關，做久了很煩！流行歌來來去去都是那幾個套路，垃圾。不如爵士、藍調有深度！ ”
他個人的樂感超強。流行歌他在90、00年代早就玩膩，不想玩。寫《情非得已》、《春泥》那種套路歌，已經不能滿足他。
如今能夠發揮出他最強樂感能力的地方在於編曲，而編曲之中，比較有挑戰性的在於藍調、爵士。 甚至可以換壹個角度說，他的能力，通俗流行音樂已經不足以展示。
觀眾對於庾澄慶的觀念，總是壹種 玩世不恭的嘻哈狀態，像壹個老頑童。 這與大眾審美是有出入的，這也是造成庾澄慶在大眾印象壹直處於遊離態的主要原因。但實際上，庾澄慶從未跌出過壹線。
唱功：這壹點庾澄慶的確是被低估了。同臺競技， 聲線壓得張學友唱不上句 。我們首先要知道壹點，唱功分三個維度： 音色 、 氣息腔體質感 、 音域 。
這三個維度，張學友的優勢在第二個“氣息腔體質感”，“音色”上張學友還行，但和劉德華壹樣，聲線包容性太強，不夠清晰。而音域，是張學友永遠的痛，在A4、B4、C5，張學友就要用假聲混音來唱，才能上得去，在職業歌手中，甚至可以說 “拉胯” 兩個字，俗稱 高音斷腿 。
庾澄慶的優勢在於“ 音色、音域 ”，而同時他在不斷改善學習唱腔。音色好、音域高音區廣，真聲輕易上High C。加上無與倫比的樂感。庾澄慶的現場LIve 堪稱無敵 。但庾澄慶的問題恰恰是張學友的優勢，腔體氣息上，庾澄慶聲線更加清晰，但包容性較差。
我們以庾澄慶和張學友兩次同臺作對比，基本上就能知道兩人的優劣勢：
1：1998年張學友演唱會，《妳好毒》，庾澄慶和張學友同臺演出。
《妳好毒》是對張學友量身定制的歌曲， 不涉及高音 ，張學友的 中低音***鳴腔體完美發揮 。而庾澄慶唱起來，壹臉生無可戀，音色 略顯幹燥 ，大量以 肢體語言帶動氛圍 。
2：張學友、庾澄慶，《想念妳》高音區。
張學友開頭直接上 混音區 ，才能張得了嘴、而庾澄慶同等音高壹臉輕松。
唱到副歌部分，張學友 全程大量和音 ，副歌 氣息虛浮、聲線遊離 。
庾澄慶， 高音聲線清晰，在副歌20秒內基本等同於CD 。
這裏很明顯的差別在於， 《妳好毒》是為張學友量身打造的歌，《想念妳》是庾澄慶自己創作的歌 。
但這裏不得不說壹句，張學友的音樂成功，和庾澄慶還是有較大關系。 庾澄慶幾乎所有的好曲子，粵語版本都給了張學友演唱 。譬如這首 《想念妳》 ，還有名氣更大的 《讓我壹次愛個夠》 。
只是張學友讓林夕填詞時， 騷包的將歌名改了 ：
庾澄慶：《想念妳》；張學友：《早已離開我》
庾澄慶：《讓我壹次愛個夠》張學友：《只願壹生愛壹人》；
張學友在 《早已離開我》 CD時，和庾澄慶的《想念妳》是原調。但是演唱會現場時， 偷偷地降調 ！
最高音，起碼低了兩個音。雖然演唱會很累，但是壹旦降調，歌曲的張力就遠遠不如庾澄慶版本。可能也是考慮到音高導致的音樂體現力不同，才改的歌名。改的市場定位。
就現場音高感染力而言， 張學友是不夠庾澄慶打的 。
庾澄慶是國內第壹位榮登世界Unplugged（不插電）名人殿堂的華人歌手。1996年應英國 MTV音樂臺邀請 ，庾澄慶赴 英國倫敦錄制Unplugged演唱會 ，成為第壹位榮登Unplugged名人殿堂的 華人歌手。
Unplugged的意思是，不插電。就是壹切原聲。
用原聲木吉他、原聲鋼琴、原聲Bass、原聲架子鼓直播演唱，所有的細節和失誤都會原封不動的封存在HIFI音箱之中，然後公布於眾。這種演奏形式，在國內很少見，但是在西方很廣。是壹個歌手最能戰線整體音樂素養的方式。
最經典的不插電場景，應該是老鷹樂隊的《加州旅館》不插電木吉他版本。
而庾澄慶，便是國內第壹人，收到邀請前往英國電視臺，進行不插電演唱會的華語歌手。在這壹點上，庾澄慶的地位是具有 歷史 意義的。饒是他現在老了，但是細數他的成就。遠不止於他的綜藝表象。
是國內第壹個全面作曲、編曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。1986年，庾澄慶在Decca發行首張國語專輯 《傷心歌手》 ，銷售10萬張，創下 中國臺灣歌手第壹位 自己作曲、編曲、演奏、演唱、制作的全能記錄。同時在整個華語音樂範圍類，具有廣大影響力而全面制作的第壹位歌手。
而也是1986年，那壹年 張學友 還在翻唱日本歌曲 《浪漫鐵道》，也就是被廣大樂迷視為經典的 《遙遠的她》 。是的，《遙遠的她》原曲是壹本日本歌曲。這種例子在張學友身上很多。
1989年，庾澄慶通過憑借個人曲風 《讓我壹次愛個夠》 成名。這首歌，同樣是由他個人譜曲、演唱、制作。
隨後的道路，庾澄慶走的十分平和。不論是《情非得已》的情歌巔峰，還是《熱情的沙漠》的搖滾，還是《春泥》的大眾流行，還是《我最搖擺》的嘻哈。庾澄慶的音樂，依舊是華語樂團第壹次引流入西方元素的嘗試。
後續陶喆、周傑倫所走道路，都有著庾澄慶的影子。
最後說壹句， 庾澄慶已經火了三十二年了，從來沒有退下壹線 。他無論是作曲、編曲、演唱專業度，還是綜藝主持人的專業度，都已經到了舉足輕重的層次。
庾澄慶曾經受MTV電視臺邀請，錄制不插電演唱會。
查了下資料，他是至今參加過該節目的唯壹華語歌手。
這說明了三點：1、現場演唱實力經得起考驗；2、熱門歌曲及高質量歌曲的數量夠多；3、樂器演奏和音樂創作能力出眾；
庾澄慶的高音是特色，早年年輕的時候，幾乎每首歌都有高音，A4是常態，highC是高峰，《天堂》裏還飈過海豚音。
庾澄慶從小受西洋樂影響，發音和咬字都比較偏歐美，喜歡玩技巧，而且學習能力和好奇心都很強，看到了聽到了感興趣就壹定要學會。
以前很多音樂人評價庾澄慶“身體裏住了壹個黑人的靈魂”，他在音樂裏真的是玩的開心的很，絲毫感覺不到吃力，所以唱功根本不是討論他的重點，基本上沒有他hold不住的歌。
就連早年的張學友都經常去臺灣請教他唱歌的技巧，庾澄慶的唱功可見壹斑。
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最近幾年各種音樂類選拔類節目爆紅，其中有幾位導師更是重新紅了壹把，其中就有來自臺灣的哈林庾澄慶。導師庾澄慶變現得很古靈精怪，有些老頑童的感覺，什麽都難不倒他，什麽都懂。
印象中的庾澄慶出道很早，似乎是80年代中期張學友那壹輩的歌手，傳唱的歌曲有：《熱情的沙漠》《我最搖擺》《情非得已》《讓我壹次愛個夠》，在那個時代的歌壇來說的確是有壹定熱度的，只是論起影響力，傳唱層度都不怎麽有優勢。
哈林很有綜藝感，不管是在《好聲音》中作為導師期間，還是過去參加的《康熙來了》各種綜藝，情商很高，也很能調節氣氛，而哈林經常也會在綜藝節目中秀上那麽壹段，曾經說過自己最穩的技術是海豚音，巔峰期的哈林唱功非常紮實，也被調侃成最會唱歌的主持人。
巔峰時期唱功就算跟張學友同臺也能讓歌神破功，哈林唱歌的時候比較隨性，他們有次合唱壹首《想念妳》，因為哈林唱歌時總是即興發揮，偶爾吟唱不在調上，導致張學友好幾次唱歌都被帶偏了，甚至有破音的嫌疑，張學友難得有被壓制住的演唱。
哈林在國內火起來大概就是當導師的那段時間，放眼過去哈林在整個華語樂壇的地位還是毋庸置疑的，唱功過硬，而且喜歡嘗試各種各樣的音樂，創作各種風格的歌曲，歌曲也顯得比較前衛，大概有些風格迥異讓他的作品在傳播上有些影響。
早年哈林的事業重心都放在臺灣地區，如今在大陸打開了市場則把事業重心偏向內地了，而聲帶大概也開始步入老化，創作上也過了巔峰期，屬於壹個小老頭狀態的，大概因為如此壹直被歌壇低估，仍然還是保持著被低估狀態。最榮耀的時候還是參加過英國MTC不插電錄制，作為唯壹壹個唄邀請的華人，貢獻出壹場十分經典的live。
壹、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。
二、哈林在華語樂壇處於壹個什麽樣的地位？
不要噴，我是按照自己的標準來分的，按照這些歌手的經典作品的數量、作品的藝術性等方面來分的。
不要跟我說什麽：周傑倫是最紅的、王傑和任賢齊的唱片銷量是超級牛的、張學友是歌神、劉德華橫跨好幾個屆好幾十年他很努力……這都沒有什麽卵用。
真正有用的，永遠是藝術級的作品。
讓我壹次愛個夠，熱情的沙漠，情非得已，春泥，命中註定，請開窗，我最搖擺，只有為妳，愛到底，老實情歌，愛情黑皮書，想念妳，讓妳媽媽niu壹下，無盡透明的思念，想哭就到我懷裏哭，隨便壹首歌都好聽的不得了。他是集合多種不同元素的詞曲歌手。很強大。玩音樂的人才懂得他的高超之處！
哈林的唱功我覺得是不錯的，因為他的唱法是屬於他的那個時代的。比起當今壹些熱門的歌手，也許哈林有點落伍了。可是人都有自己輝煌的時候，就算那樣的輝煌只是曇花壹現又怎麽樣呢？正如中國有句古話說的那樣：江山代有才人出，各領風騷數十年。所以要客觀地看待壹個歌者。當然近年來，哈林自己不怎麽唱歌了，而是頻頻出現在歌唱類的綜藝節目中，或作為評委，或作為導師。在歌壇上他目前以老師的身份幹得有聲有色。不愧是歌壇曾經的領軍人物。因此他在歌壇的地位是不可或缺的。他的對於歌唱藝術的執著追求也是前不見古人，後不見來者。所以就我而言，我直到目前為止依然非常崇拜哈林老師。
周星馳有部電影，好像是壹本漫畫闖天涯，還是風雨同路，記不得了，反正裏面劉慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改變所有的錯，唱的特別好，我在ktv唱過，特別難，應該是哈林巔峰時候的嗓音了
聽他唱歌好難受，有窒息的感覺
最初接觸哈林的歌是在上個世紀八十年代末，那時從海峽對岸飄來壹股‘臺灣風’。當時湧現出不少音樂風格不同的歌手，像姜育恒、童安格、周華健、張信哲、張雨生、蘇芮、蔡琴、鳳飛飛和壹些組合：小虎隊、東方快車等。
哈林那略帶抒情搖滾的歌曲《讓我壹次愛個夠》讓許多大陸聽眾第壹次接觸到不同於以往的音樂，並被這種音樂深深吸引。哈林的音樂風格壹直趨向於西方音樂，裏面包含有爵士、節奏布魯斯以及抒情搖滾等音樂元素，演唱時高音中略帶沙啞，激情中略有抒情，音樂風格多變，且臺風具有互動性，能很快激發聽眾的情緒，吊動聽眾的參與性。他不但能唱，也是個優秀的創作者，他的很多歌曲都是他自己譜的曲。雖然他那個時代已經過去，但在華語樂壇，說起“庾式情歌”，不少歌迷都能倒背如流說出那些經典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同時這些經典老歌也是KTV必點曲目。