應用譜號：低音譜號，不易調高八度記譜。
外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重壹些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大。
弦品結構：通常只有四弦，音階位置為E、A、D、G。以電吉他的後四根弦低3～4個八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。
樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他壹樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。
音色與表現力：BASS獨奏音色低沈，壹方面非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂得表現非同壹般。 [編輯本段] 演奏技巧與指法 BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到壹定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。
BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和弦，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，“飛”指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。
另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。 [編輯本段] BASS在樂隊中的價值 BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。
在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在壹個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的向導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。
雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連接GUITAR和DRUM的必要樂器。 BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊裏最為控制節奏的樂器，這是壹種很奇妙的感覺。有人說BASS對電樂隊來說是不可缺少的“靈魂”。
由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美（範例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（範例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強！ [編輯本段] 知名BASS手 Bass獨奏大師有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm 等。X-Japan的貝斯手Taiji是先學吉他後轉貝斯的，兩方面地技術似乎都相當不錯。著名的L'Arc~en~Ciel的隊長Tetsu也是日本優秀的BASS手之壹。國內很缺乏大師級的BASS手 。 勿忘！已故唐朝樂隊Bass手張炬。另外近期人氣極高的櫻高輕音部的秋山澪也是。英國70年代朋克樂隊sex pistols席德維瑟斯，別看他有形有款的為貝斯調音，對壹個70年代英國真正的朋克來說，頭腦與身體任何壹個都比音樂技巧來的重要。他就是席德維瑟斯(Sid Vicious)，英國最重要的朋克樂隊——sex pistols的貝斯手。 [編輯本段]2.樂器 Bass 電貝斯的介紹
參考資料：
1.樂器名稱：電貝斯（Electric Bass）
2. 應用譜號：低音譜號，不移調高八度記譜。
3. 結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
4. 樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5. 中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它壹樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美,旋律流暢。
6. 電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
貝斯（Bass） 貝斯是樂隊中壹般必不可少的樂器之壹，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂壹般都采用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音色來增加它的現代感。"行進貝斯"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的壹種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。
進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。
電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快壹百年的時間裏，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的壹把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。無品貝司可以做出很細膩圓潤撩人的滑音；且可以把琴弦調得很低而不存在琴弦打品的問題；在高把位彈奏時可以做出特有的類似“貓叫”壹樣的音色，是很多貝司手所鐘愛的壹類樂器——當然，由於無品貝司沒有品絲，因此對演奏者的熟練程度和音準都有更加嚴格的要求。
在演奏法上，電貝斯壹直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有壹種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮壹些，多用於Rock、Punk音樂。需要註意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有壹種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是壹種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。
這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十壹弦甚至帶有副弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：壹弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。壹弦最高，四弦最低。
四根弦的特點為：
壹弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在壹弦上演奏的。勾弦、點弦也是壹弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了壹弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的遊動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的壹根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沈，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了壹根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的壹弦上，又加了壹根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了壹根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了壹根更高的C弦。這種琴常用於Solo。
由於音樂的特征和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是壹般的規律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John?
Weather Report：Jaco Pastorius
電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。所以壹個沒有好貝斯手的樂隊不是壹個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於壹個剛涉及電聲化樂隊的某壹樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。
在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。此外，DOUBLE BASS還有壹個特點就是其指板上沒有標記音高的“品絲”，因此很多音準欠佳的貝司手很難在指板上迅速而準確地找到準確的把位。LEO FENDER發現了這些問題，考慮用什麽樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過壹種電氣化的貝司，這種貝司是沒有***鳴箱的，靠壹個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要壹個樂器，簡單，易學。
LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了壹直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的壹個樂手正在彈奏壹種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他壹樣彈奏，LEO又在壹種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外壹種啟發（MANDOBASS是壹種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS壹樣）這種樂器上是有像吉他壹樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研制新的電貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了壹些貝司手來幫他研制貝司。在很短的時間內原型便研制成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特制的。琴頭依然采用TELECASTER特別的小琴頭, 這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到壹種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以盡可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是壹位UCLA的學生。 很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木制造。<由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。
早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，壹個單線圈拾音器，和TELE相同的壹組音量音色控制。
整琴已經制造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的註意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’ Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的壹員。
需要指出的是，fender P bass曾經壹度稱霸了全球各地的錄音棚，現今世界上的電貝司品牌型號更是五花八門，然而DOUBLE BASS卻沒有被淘汰，甚至在相當多傳統的jazz樂隊中占據著自己不可動搖的地位。這是因為DOUBLE BASS由於其特有的發聲結構，具有很多電貝司無法比擬的特點，因此電貝司決不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源於DOUBLE BASS的另外壹種獨立的樂器。