必須存在。只不過，蝦米走了這麽壹條路，不考慮版權，先吸引用戶，培養習慣，產生群體，擴大影響力，進而產生推廣效應。他們通過網友上傳資源這個渠道，巧妙的“規避”掉了版權糾紛。意思是，蝦米只是壹個網絡平臺，歌曲是網友自己傳的，是他們的個人行為，跟我們沒關系，我們只是服務的提供商。如果發現妳的作品被侵權了，抱歉這不是我們的行為，但妳可以通知我們幫妳刪除。某些人或者是唱片公司，可能看中的就是這個推廣效益，便放低身姿，對版權睜只眼閉只眼，跟蝦米“互惠互利”，利用蝦米推廣新唱片，蝦米也用這些資源來賺錢(或吸引流量)。唱片業和音樂人的悲哀大概如此，市場和國內聽眾素質的弊端畸形了還未走向正軌的國內唱片產業。以至於音樂人生存和自我價值實現間的矛盾由此叢生變得無法梳理，主要具化為音樂人對數字媒體的麻木乃至於依賴，以及對與數值媒體形態版權及獲利問題的無能為力，而火爆如蝦米壹樣的平臺正是滋生這壹切舞臺。自從20年前涉足打口風潮和搖滾樂，經歷國內高中到歐洲生活的幾年自己也篡過幾只樂隊，動蕩於分分合合的節奏蹣跚前行著。也曾關註過無數有才華的國內樂隊，最終還能浮於水面的已經鳳毛麟角。為每個執著與音樂的青年感慨時不我與和為他們感到悲哀的同時，我也深深的感覺到天朝唱片業革命的必要性，從最初學生時代沒有錢省吃儉用趴在打口攤尋寶，到現在基本穩定的正版唱片購入已經經歷了10幾個年頭，實藏唱片3000+張，所有的CD收藏均為正版，我想我能做的葉僅僅如此至少從我做起多花壹分錢去為自己善待自己的耳朵。中國目前的音樂網站，我敢說除了中國移動無線音樂基地外，沒有壹家不濕腳的。