就像“好萊塢”和美國電影的關系壹樣，人們壹提到“百老匯”，自然會想到美劇。百老匯是紐約曼哈頓壹條街道的名字。這條街的中間，壹直是美國商業戲劇娛樂的中心，所以“百老匯”成了美國戲劇活動的代名詞。百老匯曾經有過非常輝煌的歷史，這與美國商業音樂劇的歷史密切相關。百老匯音樂劇，原名黑人娛樂表演、滑稽戲、歌舞劇，受爵士樂、搖擺樂影響較多，其舞蹈具有原汁原味的百老匯風格。在1904中，Beattre Jones定義了音樂劇的概念。真正具有代表性的劇目是1927中的《表演船》，它綜合了歌曲、舞蹈、故事線、戲劇表演。可以說，正是這部音樂劇成功地將美國風格的爵士樂與帶有強烈爵士樂搖擺的舞蹈結合在壹起。《俄克拉何馬》、《西區故事》和《登頂》都是在百老匯流行的重要音樂曲目。此外，經久不衰的百老匯音樂劇還有:《歌劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。
2.黑人音樂劇
音樂表現手段從歐洲轉移到美國，是因為黑人衣衫襤褸的時代，爵士樂、靈魂樂、流浪、悲傷藍調的流行。後來的搖擺樂也有很強的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇有《表演船》、《柏忌與貝絲》、《天空之屋》、《聖路易斯的女人》、《花之屋》(1954)、《牙買加》等。
3.倫敦西區音樂劇
倫敦西區的音樂劇受歌劇和輕歌劇的影響更大。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面有突出的改進。這裏的藝術形式組合是將歌劇、輕歌劇、音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞、芭蕾舞在壹定程度上結合起來。20世紀70年代，英國出現了兩位音樂創作大師:安德魯·洛伊德·韋伯和蒂姆·賴斯，隨後英國音樂劇發生了藝術轉折。在風格上，韋伯的音樂劇強調音樂，舞蹈相對較少；在制作上，英國著名音樂劇制作人卡梅隆·麥金托什(cameron mackintosh)非常重視舞臺上各種技法的結合——布景、服裝、燈光等手段。很快，百老匯感受到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區著名的音樂劇有《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991搬到紐約百老匯)、《貓》、《歌劇院幽靈》(後來搬到紐約百老匯)等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧立佛》、《可愛的戰爭》、《查理女孩》等等。[2]