英式搖滾，即britpop音樂。雖有個“pop"字眼，但其實是 rock的壹種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的壹個回應，主要是以樂隊形式出現。
不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis, blur, suede, pulp, radiohead
十大英式搖滾經典
1.somewhere only we know-keane
2.everything will flow -suede
3.in my place- coldplay
4.amsterdam-coldplay
5.don't look back in anger -oasis
6.stop crying your heart out -oasis
7.creep-radiohead
8.wish you were here!-pink floyd
9.a great day for freedom-pink floyd
10.everybady's changing-keane
英式搖滾是踩在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(後朋克)的屍體上發展起來的，繼承了前兩者的旋律，避免了朋克音樂的嘈雜，旋律更朗朗上口，從整個流行音樂界來看，英式搖滾是個小分支，被分類在ALTERNATIVE ROCK(另類搖滾)中。
英式搖滾從嚴格意義上來說1985年就產生了，它來源於ADAM CLAYSON在1985年發行的“Call Up The Groups”專輯，但當時的媒體還沒有造就英式搖滾這個名詞。
因此大多數研究者認為英式搖滾起源於80年代末期?筆背魷至薚HE STONE ROSES(石頭玫瑰)，THE CHARLATANS UK(英國江湖郎中)，AZTEC CAMERA(阿茲特克照相機，註：也有人將他劃為NEW WAVE)和LUSH(繁榮)，隨著BLUR(汙點)，OASIS(綠洲)，PULP(果肉)在90年代中期取得巨大成功，英式搖滾也進入了最鼎盛時期。這些繼承了THE BEATLES(披頭士)樂隊以吉他為底蘊的樂隊，他們的音樂在THE STONE ROSES的DISCO-FUNK(迪斯科放克)到OASIS兄弟的BEATLES之夢，風格多變，以至於很難定義。英式搖滾更多的被其樂隊的搖滾明星的音樂態度和形象所定義，如BLUR主唱DEMON的親和力，OASIS兄弟偏執狂般的變態言行等等 ,還有PULP主唱JARVIS COCKER的華麗與多情。作為壹種特別的旋律音樂，它受到美國人的排斥，因此BRIT-POP樂隊在美國排行榜上不成功也不奇怪了。就在九十年代後期，老牌BRIT POP樂隊走下坡路，金屬哥特風襲來時，出現了壹批新的優秀的樂隊，如TRAVIS，COLDPLAY，繼續扛起英式搖滾的大旗，延續其輝煌.
AMG給Brit-pop下的定義
The Beatles 的吉他樂隊流行曲，長期以來形成了英國音樂的傳統。這種曲調優美的音樂形式，隨著每壹次新音樂運動而不斷更新。然而，英倫搖滾借鑒了大批90年代樂隊，這些樂隊比之前的其他樂隊更加有意識的延續了The Beatles的音樂傳統。盡管(Brit-pop)這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，然而英倫搖滾音樂卻不加掩飾的商業化了---這些樂隊被高度重視、身上布滿光環，像主流音樂的流行明星壹樣的吸引大眾。並且他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。毫無疑問，英倫樂隊瞄準的是英國的年輕壹代——他們唱出了英國年輕人的生活、文化和音樂追求，而很少關心他們的這種針對性很強的音樂是否為美國聽眾所接受。英倫搖滾年輕的活力和渴望被認可的特點不僅是對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的回應，而且是對美國陰沈的Grunge音樂以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手的回應。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和譜曲，這也是他們幾乎無法在美國成為偶像藝人以及造成英倫搖滾形式單壹的壹大因素。除受以上樂隊影響外，英倫搖滾在曼徹斯特擁有最直接的根基，那裏強調無憂無慮的美好時光，偏重於 shoegazer的美學——曲調優美易記。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於
Suede。在1993年他們以同名專輯第壹次發行唱片時，他們那融合了迷幻搖滾的華麗和Smiths的內省的音樂，使他們獲得了意想不到的巨大成功。 Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，其他風格相似的樂隊紛紛湧出—— Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行的光環逐漸消失，也就是 Oasis第三張專輯表現不佳和Blur轉向美國獨立搖滾的時期。然而就在巨星們的光輝慢慢暗淡之時，仍有些獨立樂隊繼續保持強大的勢頭，英倫傳統搖滾的運動繼續保持活躍。
十張Brit-Pop經典唱片
90年代初，大西洋兩岸同時醞釀著壹場音樂革命。美國的Grunge運動風起雲湧，大洋彼岸的英國也由地下凝聚起壹股駭人的力量，並最終演化為壹場音樂革命。他們汲取了朋克與新浪潮的簡約與狂躁、後朋克的憂傷以及音樂科技革命所帶來的迷離電子效果，最終迸發了全球性的Brit-Pop狂潮。如果說 Cobain的壹聲槍響在結束自己生命的同時也打碎了Grunge運動的霸主夢，那麽1994年Blur與Oasis的新唱片則宣告了音樂新時代的到來。雖然現在的Brit-Pop業已暫時沈寂下來，但在這片經過大浪淘沙後的海灘上，我們會發現壹些璀璨的珍珠。請看“十張重要的Brit-Pop唱片”：
1、Blur《Modern Life Is Rubbish》 Food唱片 1993
如果說britpop的基礎是由壹張唱片奠定的話，那就是Blur於92年推出的單曲“Popscene”，但當年並沒引起人們的註意，後意誌消沈的 Blur壹度迷失於酒精中，間或到酒吧做現場表演。後來《Modern Life Is Rubbish》推出了，好評如潮，但藝術的成就並不與商業的成功成正比，大碟還是沒能受大眾的賞識，即使當中沒有多少熱門曲目，雖然銷量平平，這張唱片仍不失為Blur的開山之作，風格昭然。
2、Blur《Park Life》 Food 唱片 1994
94年裏仍在低谷徘徊的Blur似乎感覺到時機再來，《Modern Life Is Rubbish》的創作基礎上，他們又把英倫的流行元素與嘲弄二十世紀乏善可陳的生活方式的主題結合到了壹起，”Girls&Boys"的仿新浪漫音樂在18到30的年齡層中掀起風浪，使Blur真正成為與The Smiths比美的壹流樂隊.
3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片 1994
大紅大紫的Oasis當年就是憑著大碟壹炮而紅的。它打破了新浪潮音樂統治的舊格局。即使Oasis的其它大碟呼聲頗高，本碟仍被認為是歷年大碟中最為出色的壹張，在默默無聞與對藝術的追求中，Oasis錄制了把其藝術理想表達得淋漓盡致的，後來作品均無出其右。
4、Pulp 《Different Class》Island公司 1995
Pulp的經歷充滿了坎坷曲折，早期“糟糕透頂”的專輯令唱片公司聞之色變，直至90年代初命運之神才把他們帶進了英國流行樂壇領導者之列。當然，他們獨特的風格也是在多次挫折下形成的，靈魂人物Jarvis Cocker充滿戲劇性的特質，在Pulp大談社會階級和平淡無奇生活的音樂中，往往也蘊涵著狂放外表下對社會的洞察和關註。
5、Elastica 《Elastica》Deceptive 唱片 1995
Justine Frischmann曾壹度在Suede中擔任吉他手，更成了Blur成員Damon Albarn的女友，所以她領導的Elastica擔起Britpop的大旗應是理所當然。壹直以來她的神秘感令人津津樂道，不過她們許久沒有推出新大碟，眾歌迷只能細細回味3年前的，感受她們承襲70年代歐陸藝術搖滾的冷艷之風。
6、Gene 《Olympian》Costermonger唱片 1995
Gene數年來壹直想扔掉The Smiths模仿者的包袱（細想之下Martin Rossiter壹副不屑的神色及古怪性情，確有相似之處）。他們壹向總有股郁郁寡歡的味道，與其他狂歡作樂的樂隊不同，Gene之精彩處在於睿智的詞鋒與冷靜的風格，敏捷才思決非無病呻吟，也許Gene當前的才是他們的最精彩之作，但奠定了樂隊的風格：沈郁，多變而辭藻不凡。
7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995
最近，唱片銷量的低下再度令Sleeper頭疼不已。雖然才華橫溢，但照樣有人批評Sleeper的魅力所在無非是女人氣十足的性別模糊，想領略Sleeper的風采，我們不妨重新細品其處女大碟。
8、Suede《Suede》 Nude唱片 1993
當年Suede就是憑著這張同名大碟，結束了數年地下樂隊的生涯。Brette Anderson淒美飄逸的嗓音別具壹格，而吉他手Bernard Buttler流暢的編曲及演奏也是Suede走紅的不二功臣。
9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》 Creation唱片 1996
這支威爾士四人組96年推出的之獨創風格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog Rock氣息貫穿始終，大膽無情的Roxy Music也無法與其相比。
10、Supergrass 《In It For The Money》Parlophone公司 1997
當Supergrass較早時發行的單曲“Mansize Rooster”、“Caught By The Fuzz”還在流行榜上徘徊之際，他們陸續推出的單曲進壹步將他們推向事業的高峰，樂隊的首張大碟分量十足，略略帶些沈郁，則更勝從前，從瘋狂的搖滾到慵懶的旋律均***冶壹爐.