周傑倫的唱功並不優秀，但好在足夠努力，不斷學習聲樂。他剛出道時，僅是壹個作曲和鋼琴手。他個人對於自己的唱功極度不自信。後來有與吳宗憲發唱片的傳奇故事之後，才慢慢被開發出演唱事業。
以下分階段性，解釋周傑倫各個階段的音色、腔體、音域；
《Jay》初出茅廬時期：幹嚎！周傑倫從小不太喜歡講話，這與他在母親葉惠美的督促下練習鋼琴有關。自然，他基本不怎麽唱歌。聲樂知識是處於壹個極度匱乏的狀態。他主攻方向是旋律編曲，心中的夢想是成為壹個流行鋼琴家。
1999年12月，吳宗憲告訴周傑倫如果他能在 10天之內寫出50首歌曲 ， 就幫他從中挑出10首歌曲出壹張專輯。最終，周傑倫如約完成 。要出專輯了，周傑倫壹手包辦了10首歌的制作、作曲、合聲編寫，三首歌的編曲以及兩首歌的作詞。而這時候， 周傑倫只能自己硬著頭皮，以自己不擅長的演唱功底去唱 。
如是，第壹張專輯《Jay》便橫空出世。
而在這壹張專輯之中，妳會發現分為兩個流派：1：說唱Rap；2：情歌；
《龍卷風》、《娘子》的說唱，《黑色幽默》、《可愛女人》的情歌。
在說唱上，周傑倫完成得很出色，因為說唱不需要傳統唱功做支撐。周傑倫可以玩得很嗨。
但是在情歌上，周傑倫滿地稀碎。沒有什麽唱功可言。在《黑色幽默》之中就是單純地 提高喉位，以損傷聲帶、加大肌肉力度的方式生生幹嚎上去 。雖然這歌很特殊，但是我還是要說，JAy專輯之中周傑倫唱的《黑色幽默》 很難聽 。
以《黑色幽默》為例，我們來分析壹下這個階段周傑倫的音色、腔體以及音域；
音色：幹癟、短暫、毫無質感；就兩個字： 難聽 ；
腔體： 整體稀碎 ；
下***鳴腔，幾乎沒有。 腹腔支撐根本沒有觸及到，主要是用胸腔肌肉作為支撐，同時咽喉部肌肉極為緊張 。在這種緊張狀態下，喉位提升！在高音部分，讓原本幹癟的音色，更加缺乏***鳴質感。
上***鳴腔，上頜竇、蝶竇、額竇沒壹個是全開的。在混音上上頜竇打開了壹點。這個階段，周傑倫在高音處理上就是三個字“大白嗓”！
而在《可愛女人》的表現上，C3-C4音較多，聽著還不錯。起碼中低音區，周傑倫還是沒什麽大問題。主要問題在於高音區上，周傑倫完全不知道怎麽開口去唱，也沒有人去教他。
《範特西》：開始加入上頜竇和部分腹腔學習，但高音區依舊未解決這壹招專輯所體現的唱功整體上，比《Jay》要好上壹丟丟。
在《安靜》之中，周傑倫第壹次出現了***鳴腔體的概念，這概念主要集中在C3-B3音高階段，超過了F4音高，他又是習慣性的肌肉發聲。而在B3之間，聽到了壹部分的上頜竇打開和部分腹腔支撐的力量。所以整體上，《範特西》表明著周傑倫開始學習聲樂。但與《Jay》距離太近，效果不明顯。高音區他依舊無法解決。還是處於高音大白嗓的階段。
所以，在《Jay》和《範特西》的階段，周傑倫的唱功稀碎，處於三流開外的狀態。
《八度空間》：腹腔開始全面支撐，包容感增加。音色不再那麽幹癟，開始有了壹絲***鳴感。第三張專輯，是壹個很不錯的腔體改變見證。在這壹張專輯之中，我們能逐漸聽到周傑倫演唱的氣息包容感和Flow，咬字也好，發音也好，終於不像前兩張專輯那樣壹個字壹個字往外蹦。而是有了壹個整體性的律動。
以《米蘭的小鐵匠》為例：
音色：保持壹致，稱不上多好聽，但沒有幹癟感。因為他不再提高喉位，能夠保持發音點壹致性；
腔體： 腹腔進步很大，開始有了全面性的氣息支撐。 如此同時，有了腹腔支撐後，口腔和鼻腔的***鳴感增加了很多。這是壹張周傑倫在唱法上進步很大的專輯。腔體支撐問題解決，高音區的發音問題，就能開始攻克。
《葉惠美》攻克C4-F4；葉惠美是壹張很神奇的專輯，有《以父之名》、有《晴天》、還有《東風破》。我們剛好以這三首歌來說壹說周傑倫體現的唱法。
《以父之名》：Rap，在原本雙截棍的基礎上，完成了比較成熟的腔體控制。整體性上比雙截棍的顆粒感更加有悅耳， 但是Rap不屬於傳統唱功。這壹點並不能說明周傑倫的唱功進步有多大。
《晴天》：這是壹張橫跨中高音區的歌曲，難度不小，足有兩個八度。在中音區上，周傑倫依舊完成得還不錯，腔體包容感有，喉位也穩定。但問題在於，高音區的問題還是沒有解決。在《晴天》最高音處，喉位還是微微上移，胸聲加大。在音色聽覺上，還是有著略微差異。 但相比於第壹張專輯，周傑倫已經進步很多。
《東風破》：這壹張專輯之中，東風破是壹個唯壹稱得上唱功成熟，踏入T2的壹首歌。以下來具體解釋：
音色：東風破的音色，不在快節奏，而是慢了下來。這樣壹來，有了更多空間去釋放原本過於緊張的音色。原本的幹癟音色緩了下來，周傑倫在演唱時有了更多的精力去控制腔體。
腔體： 第壹次完美的腔體！ 其實和晴天本質性並沒有太大區別，因為《東風破》這首歌創作就很巧妙，最高音不 過F4 ，這F4普通人也能唱。而為什麽是F4？
因為F4是周傑倫能夠不移動喉位發出的最高音。加上 節奏緩慢，腔體***鳴完美呈現，音色、質感全然是具有壹流音樂審美。這也是周傑倫的壹次嘗試舒緩型中國，往後的《青花瓷》、《千裏之外》基本上都不是很高，就是取決於《東風破》的成功性。
《七裏香》巔峰的開始：腹腔完美支撐、上頜竇全開。第五張專輯，終於我們的周同學終於開始迎來了自己的第壹次意義上的唱功成熟。從這壹張專輯起，周傑倫便開始進入了成熟期。腹腔完美支撐，上頜竇全開，高音終於不再那麽具有喉位移動性。在那麽刺耳。
以《七裏香》為例，周傑倫的上頜竇進入了全開狀態，高音不再那麽吃力。七裏香的最高音達到了G#4，比東風破高了三個Key，這三個key的進步，是很大的腔體***鳴提升。總體上，這種提升，是與喉位的穩定分不開。從《七裏香》開始，周傑倫這種節奏適中的音樂之中，越發遊刃有余。更具有樂感flow。這個階段周傑倫的唱功整體踏入T2。而後也壹直維持在T2。
從《七裏香》開始，周傑倫開始在唱功上做了很多新的嘗試，例如《無雙》後面飆的那兩聲“海豚音”，雖然很幹，但是的確是海豚音。還有著《花海》的日式海島唱法，這段時期可以看出來他在唱功方面已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。
主要體現在live水平的話，2007年的那壹屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，有點意思，感覺比CD版唱的還要好。
自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練導致的聲帶磨損，讓周傑倫的唱功不斷下降。不過相對陶喆如今的倒嗓，周傑倫這點下降已經讓人略感欣慰了。
如今，周傑倫也意識到自己年齡的的問題。所以，和陶喆壹樣，他改變了自己的發音位置，將喉位下移，發音點上移。主要集中在中低音區演唱，說唱越來越多了，因為說唱不費嗓子。後來有了“發嗲式唱腔”，像 《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》 這些，這種“幼齒”咬字的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果。有點借鑒 鄧麗君早期的甜蜜式唱法 。
最後，為什麽說周傑倫是T2呢？周傑倫為什麽不能是T1，乃至於T0呢？
以下，來解釋壹下T1和T0的唱功要求。周傑倫的是真的達不到。
T1：腔體全開，Flow完美；首先，要知道唱功取決於三點：音色、腔體、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可開發的。只有腔體***鳴才是在底子的基礎上不斷練習，提升歌手音樂表達的核心。
在音色上，周傑倫的音色依舊有些幹癟，聽起來就天生少了壹點明朗感。 相比於張雨生、庾澄慶的音色而言，周傑倫被完爆。三大要素之中，周傑倫音色非常吃虧。
再說音域，周傑倫的音域條件不錯，有F2-G5的表現，算上哨音能到C6。但是他的 音域受制於腔體表達 。不論是早期的幹嚎，還是如今的嗲式發音，都無法將他音域的優勢展現出來。
最後再說說腔體。
T1級別的腔體***鳴，是要求將各個腔體發揮到極致，體現在音樂表達上。 周傑倫遠遠達不到這壹點，他還處於僅僅能使用腔體表達旋律的基礎上，而無法全面性將腔體控制在音樂表達上。
職業歌手的腔體***鳴來源主要包含兩個***鳴腔體：
下***鳴腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上***鳴腔：鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇；
分水嶺在於上頜竇、額竇，而核心表達在於腹腔、胸腔。
上頜竇的完美打開，可以唱出C4-C5的爆發力真聲，參考於張雨生；
額竇的打開可以唱出C5以上的完美混音，參考於黃綺珊、陳奕迅。
腹腔的完美控制可以表達出最細膩的 情感 ，參考於張學友、陳奕迅（十年）、單依純；
蝶竇的穩定打開，可以發揮出立體音，自帶混響，參考於那英（相約九八）；
胸聲的質感運用，可以發揮出金屬性，極具力量感，參考於庾澄慶的《死了都要愛》；
除了以上，還有著很多專業性技巧，譬如 聲帶邊緣化 提供的完美音量情緒，參考於單依純的 《Forever Young》 。以真假聲無縫銜接。
周傑倫在這些領域，都是處於壹個空白狀態。即使有海豚音的音高，也唱不出張靚穎和維塔斯的海豚音***鳴。單純的音高，拋開腔體***鳴，不具備能力表達。
而同時，周傑倫的核心在於旋律化，以上那些技巧對於壹個從來沒系統學習過聲樂的他而言，實則有些為難人。唱功有T2級別，已經很強了。
T0：腔體唱腔藝術化；最後的T0級別， 那就是需要壹點 天賦 。如今能成為T0唱腔的只有我個人認為只有三位：
鄧麗君、王菲、黃綺珊（未倒嗓之前）。
鄧麗君的咬字、氣息、腔體都具有甜蜜化統壹性；
王菲的發音點、氣息、腔體都具有針尖感統壹性。
黃綺珊的藝術統壹性，在於流行唱法的突破性。嗓音條件太過優越，將腔體***鳴的深度，再壹次擴展。
男歌手，目前沒有T0狀態的。
我覺得林俊傑有希望，如今在唱功層次。林俊傑在不斷進步，但還未上升到頂峰，差臨門壹腳。
周傑倫的核心競爭力，不在於唱功， 海島式唱法很適合他就足夠了。
周傑倫無疑是近20年來，幾乎壹直保持不敗之地的華語樂壇頂尖級歌手，但這種頂級並不是指他的唱功，而是壹種綜合考量。比如他的個人知名度和影響力，作品數量和傳唱度等等。
如果單論唱功的話，周傑倫比起香港的陳奕迅，比起內地的劉歡、孫楠等人，都要相差不少，論音樂人梯隊最多算處在第二梯隊。但為什麽很多唱功比周傑倫強很多的人，並沒有像周傑倫那樣在華語樂壇形成那麽大那麽持久的影響，這就說明流行音樂歌手要產生影響，依靠的不僅是唱功。
那麽，周傑倫依靠的是什麽呢？
首先是他的唱法和技巧。
周傑倫在2000年出道，迄今正好20年。最早聽到周傑倫歌曲的人，對他的壹大詬病是歌詞含混不清。這對於聽慣了那麽多年中文歌曲的人來說，是非常不習慣的。 連歌詞都唱不清的人，怎麽能出來當歌手呢？
其實不僅是歌迷，就連周傑倫自己也明白這個問題，他甚至說過連自己都聽不懂。這就奇怪了，那他為什麽要這麽唱？
當然是有意為之。這與中文發音與R&B、嘻哈這些西方音樂天生不太調和有關，漢語的四聲發音，與英語的升降調之間存在天然的矛盾，這個問題不解決，中文與這些音樂方式就無法融合。在周傑倫之前，陳淑樺等唱將都嘗試失敗過，只有杜德偉和陶喆將兩者進行了比較成功的初步改進，這也成為周傑倫最早效仿的範本。
但真正將兩者最深入融合並大獲成功的，只有周傑倫。如何成功呢？最直接的就是故意不考慮中文的平仄，甚至不考慮押韻與否，歌詞發音處理得像黑人那樣，把咬字變得模糊，以犧牲發音為代價，尋找到黑人音樂的韻律感。
於是，R&B和嘻哈的感覺出來了，但歌詞人們聽不大懂了——不過對於接受這種音樂的歌迷來說這已經不太重要。
當然，周傑倫這種發音的歌曲只表現在《愛在西元前》、《雙截棍》、《可愛女人》等西式風格的歌曲當中，那些中國風的歌曲比如《東風破》、《青花瓷》等歌，周傑倫的咬字發音還是非常標準，而且歌詞也都講究平仄和韻腳，周傑倫並沒有因為發音含混浪費方文山寫下的那些好詞。
其次，周傑倫之所以能夠大獲成功，與他天才般的持續創作能力也直接相關。
對於很多歌手來說，曇花壹現是他們最有可能的表現，通過壹首歌或壹張專輯壹飛沖天，大紅大紫之後參加各種晚會和演出大賺壹筆，而後創作就陷入停滯狀態，或者長期不工作隔多年才推出新作。他們沒想到多年過去樂壇早已新人輩出，他們並沒有趁熱打鐵，將自己的熱度延續下去。
周傑倫不是這樣，他不僅有著超常的音樂感覺和才華，而且這種感覺和才華還是持久的可以不斷發掘的，而且他並不以此為苦，然而沈浸其中無法自拔。對於歌迷來說，20年不斷壹直有新歌好聽的歌可以聽到，絕對是壹種幸福。
最早周傑倫是以小天王的稱號出道的，誰能想到小天王如今已經人到中年，依舊還在為當初追隨他的歌迷帶來音樂享受。早年間歌迷聽周傑倫是追求新潮，如今卻已經變成壹種懷舊，好在周傑倫壹直還是能帶來新的作品。
當然，對於壹個創作歌手來說，幾十年壹直保持旺盛創作力是壹種奢求，這些年華語樂壇本來就不景氣，周傑倫發專輯的速度和數量都有所放緩，這幾年的歌曲都是以單曲形式發出。 新歌《不愛我就拉倒》和《說好不哭》在贏得老歌迷的同時，也被很多人群嘲成江郎才盡，千篇壹律，缺乏驚喜。
不管怎麽樣，周董壹直在保持創作的狀態，沒有放棄他最早的音樂夢想。 年輕時候的周傑倫，是以壹種酷酷的形象被唱片公司打造並被歌迷追捧的，而今結婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人間溫情。
就像前段時間，由周傑作曲、方文山作詞，張學友演唱的抗擊疫情公益歌曲《等風雨經過》還發布出來，可謂神仙組合。這種超級正能量的命題作文歌曲，在周傑倫過去的創作生涯中，是絕無僅有的。
周傑倫已經不是過去的周傑倫了，好在他還被那麽多人喜歡。如果說所有的流行歌手終究都將令人失望，周董就是讓人失望最少的那個。
娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關註。
天賦型歌手，前期對線取得巨大優勢，中期劃水，後期躺贏~
附帶個教學~
周傑倫高難度歌曲《花海》怎麽唱才好聽？
周董是華語樂壇的傳奇，音樂成就以及在音樂上的貢獻都是史詩級別的！
說到唱功，我們都知道周董不是靠唱功成名的。作為壹名創作型歌手，周傑倫最偉大的地方也是歌迷為之驕傲的地方就是，創作出了太多的經典歌曲，而唱功卻不是他最強的壹項，但也應該屬於中上水平。
好聲音中，周董的唱功甚至被陳奕迅調侃過，像張學友，陳奕迅應該是靠唱功才能稱霸壹方的歌手。
當然，周傑倫唱歌還有壹個強項，那就是別人唱的不好聽的他都能唱的很好聽，別人唱不火的，他都可以唱火，也許這就是對音樂獨特的感知吧
總的來說，周董的唱功不算壹流，但創作、音感等，包括對音樂的專業程度，都是樂壇首屈壹指的的存在！
周傑倫唱功不差，而且妳要說他唱功不錯，也沒多大問題。毫無疑問周傑倫的唱功放在唱作歌手裏是頂尖的水平。擺在所有歌手裏面也能排在中上水準。不過這幾年嗓子退化了，唱功確實不行了。
1.唱功：坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的壹點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。
周傑倫早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
2.初期：如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
3.成熟期：真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七裏香開始吧，這個時候妳可以感覺他高音已經不再那麽吃力了，比較遊刃有余（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那壹屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。
4.穩定期：在08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了壹些發聲位置，也就有了後來我說的那種“發嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種“幼齒感”的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果妳是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化妳也能很明顯的感覺到。
總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，不過唱他的歌可以千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果妳模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。
周傑倫最難的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。
TOP4 《楓》
“思念”、“天邊”、“臉”等這些字，連續的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。
TOP3 《壹路向北》
從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，壹般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。
T0p2 《最長的電影》
副歌每句的字頭與字尾都是壹個開口音與壹個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何壹項缺陷都會造成無法完成這首歌。
TOP1 《發如雪》
副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於“徹底換過聲去”與“單字換過聲去”的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。
論音樂能力周傑倫確實是個無敵的人。
旋律：作品總是具有超強的旋律性，當然現在這方面有所下降，估計只有當年天馬行空那會兒的七八成水平了，但任然是個高得很可怕的水平。當然林俊傑 陶喆也能做到同樣水平，但周傑倫有個更好的起手，周傑倫是將rnb本地化做得最棒的壹位，並且有自己的特色。在旋律性方面周傑倫沒有太大優勢，略微的優勢在於個性化比較強。
編曲：毫無疑問，周傑倫的編曲是華語樂壇的第壹檔人了，光是有《土耳其冰淇淋》這壹首就可以獨當壹面了，何況早期周傑倫還有很多高質量的編曲，在編曲上周傑倫是有優勢的。不能說是最好吧，畢竟還有KC 吳慶龍這樣的編曲神仙在。
歌詞：周傑倫的詞是很有特色的，甚至會放棄押韻，《梯田》裏面詮釋得很好，《等妳下課》時押時不押，但聽起來沒有任何拗口，這就是周傑倫作詞的天賦所在了，歌詞不押韻也可以很絲滑。作詞功力其實也是非常強大的，不說是說有很高的底蘊和內涵，如羅大佑 林夕 姚若龍 李宗盛壹般，但周傑倫有自己的東西，“將願望折紙飛機，寄成信”“再給我兩分鐘 讓我把記憶結成冰”“功成名就不是目的，讓自己快樂這才叫做意義”，這些都是周傑倫的詞，其實從廣義上來說，不輸方文山的壹些作品，因為是自己寫，所以與自己的曲是配合得天衣無縫的，陶喆的作詞水平是與周傑倫齊肩的，王力宏 林俊傑在中文的作詞上就與周傑倫有比較大的差距了，所以周傑倫在這方面是有優勢的。（他倆不是中國人，且生長環境都是西方人文的影響）
節奏：周傑倫的節奏感是有多強呢？我感覺周傑倫更像是壹個買了亞洲人皮膚的黑人（手動滑稽）。周傑倫天生自帶的rap buff搶到不行，切分音玩得之溜，各種節奏各種變換是玩得爐火純青。論玩節奏，只服周傑倫，周傑倫的rap功力是技壓群雄的，周傑倫的走紅也與他的風格有著密切聯系，當時的樂壇就急需壹個hip pop和rap還有rnb的本地化人物，恰巧周傑倫無縫的融合了這些，成為壹代天王，當然與自身的實力是有很多關系。總之，周傑倫的節奏感是極少有的天賦，也是周傑倫的最強項。不得不說，在節奏這方面，傑倫是抓得死死滴。
唱功：其實周傑倫唱功還算不錯，在第壹梯隊，在第壹梯隊裏面又還算中檔次的。但周傑倫發聲存在錯誤，對聲帶磨損太大，以至於現在高音位置的發聲功能異常。周傑倫發聲位置靠後，且向上擠壓，聲音的寬度和亮度不是很足，***鳴混音更是沒法體現出來，但在普通的演繹上周傑倫是做得足夠好的，至少曾經在演唱會上真聲的G4#是可以來的，並且質量還算高。這裏得說壹下，周傑倫唱歌不算很有天賦的，盡管是淡江中學畢業的音樂科班，又是從小學古典音樂的，但在出道早期周傑倫在演唱上音準是存在問題的，偏個小二度的情況都是存在的，還好節奏是沒問題的，現在的周傑倫當然是不存在這種問題了，但嗓子卻提前退休了，比較可惜，不然“妳妝都花了”“極光略過天邊”還能live壹波。
綜合評價，樂壇第壹是周傑倫。
或許編曲不如很多人，作詞不如很多人，唱功不如很多人，但這些特質都在壹個人身上就不得了了，也只有周林王陶能在壹個梯隊了（年輕到中年的男音樂人）
反正我接觸過的欣賞粥姐棍的群體 沒有半個有審美追求的 無壹例外都是意淫愛好者.但凡是真正有審美追求的人 都會懂得 唱歌唱的是意境 是韻味兒 而不是比拼矯情造作的繞口令 最後總結 粥姐棍的歌是平庸鮮肉群體的身份標簽兒
周傑倫在音樂領域的貢獻毋庸置疑是數壹數二的，不過談論到唱功上的話，不算是頂尖的，應該會在第二梯隊和第壹梯隊之間徘徊，畢竟周董是以作曲慢慢轉入歌手行列的；但是說是沒有唱功，那也是不科學的，畢竟第壹本專輯裏面就有《黑色幽默》這首歌，這首歌的難易程度，相信嘗試著去唱壹唱的人都會有同感，無論是從氣息和音高，都需要有壹定的實力才能很好駕馭；
談論唱功的話壹般會從音準、氣息、***鳴、節奏、音域來考慮壹個歌手的唱功，音準方面傑倫在壹些綜藝裏面也提到過，這方面不是很好，畢竟這個需要的功力很多，氣息，發音位置，腔體打開程度都有可能影響到這個問題，很多時候是準確度到了，但是穩不住，這個傑倫在前期的演唱會上有過壹些不佳的表現；
氣息和語感方面，傑倫還是可以的，因為傑倫基本不唱其他歌手的歌，所以但從他自己的作品來看，《最長的電影》《發如雪》《黑色幽默》《楓》《壹路向北》這種慢歌都很考驗氣息的，因為傑倫是隨心創作歌手，曲風方面都是跟自己的心走的，很考驗歌手的功力；
***鳴的話傑倫的***鳴確實不是很好，因為唱法和音色問題，這個是傑倫最不擅長的，這個可以參考同時期歌手王力宏、林俊傑。
節奏方面傑倫是不輸的，畢竟樂器也是傑倫擅長的，壹般玩好壹個樂器前提就得有很好的節奏感，同樣在傑倫的快歌裏面也能感覺到。
音域來說的話，傑倫也不差的，《發如雪》《無雙》《黑色幽默》就可以完美的展現音域，壹般人沒唱幾下就會覺得臉紅血壓升高。
所以綜合來說，傑倫的唱功雖比不上頂尖的第壹梯隊，但是在第二梯隊裏面也是有頭有臉的。
周傑倫肯定就不是憑唱功的了，他創作的歌不難唱，是說唱與流行的結合，基本不需要什麽唱功，也適合普通人學唱，他是靠創新在華語樂壇占有地位的。另外，方文山為他寫的歌詞，確實別具壹格，加分不少！
第壹（倒數）