布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負責，對作品更要負責”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德爾被認為是現今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫紮特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協奏曲緊密相連。近年來，因為關節炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。 再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第壹位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對貝多芬的認識加深，布倫德爾又重新錄制奏鳴曲全集兩次，並在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協奏曲、小曲與變奏曲也得到應有的重視，但是現在他又開始向自己的詮釋挑戰，重新錄制這些已經受到肯定的作品。
貝多芬是布倫德爾演奏曲目的重心。他精於演奏巴赫、海頓與莫紮特的作品，長於詮釋舒伯特、舒曼、勃拉姆斯與李斯特的音樂，是壹位罕見的質量並重型鋼琴家。布倫德爾最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家會察覺到音樂還可以有多種可能性。
“情感必須長存於音樂家的心中，”布倫德爾在1970年撰寫的散文中曾經提到這壹點。根據啟蒙時期的美學觀點，貝多芬成功的創作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術；布倫德爾則深深被這種並容心理與外在型式的藝術所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬壹些被誤解的傑作(如:第十六、二十二號鋼琴奏鳴曲)，以他獨特的心理學詮釋觀點受到重視。
貝多芬《薩利耶裏主題與十段變奏》結合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結構與鮮明的特色，當然還有年輕貝多芬少不了的即興成份。《狄亞貝裏》主題變奏的最高成就在於描繪出廣達三十三種不同性格的變奏，布倫德爾形容這首作品是“所有鋼琴作品中最偉大的壹首”。在這首似乎無窮無盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德爾詮釋誇張的壯麗(第壹段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的誇大(第二十壹段)與神秘的本質(第二十段)等多樣色彩。 詮釋貝多芬富含戲劇性的不朽作品時，布倫德爾就像站在高處綜觀整部作品，所有手法、細節似乎都經過事先規畫與安排。在此前提下，布倫德爾彈出具有圓舞曲風格的狄亞貝裏主題，主題也預示接下來的三十三段音樂都是依據它發展。最後壹段變奏是以小步舞曲寫成，或許這是根據狄亞貝裏旋律寫出最優雅細致的變奏樂段，帶有莫紮特與洛可可時期的風格。在布倫德爾最近錄制的《狄亞貝裏》主題變奏裏，他把這段變奏的特色推向極致。