二元對立世界，上帝與其他壹切物質對立。 道成肉身的理論構架了精神世界與物質世界之間的橋梁。 從而與物質和感官世界相關的藝術就可以成為精神世界的象征。藝術存在的價值。是因為他能夠通過形式美來象征上帝的美。導致大多數理論家都糾纏圖像的象征問題，並在藝術實踐中建立壹套完備的視覺象征體系。
第壹節，早期基督教時期的思想家
聖奧古斯丁懺悔錄，論三位壹體，《上帝之城》。
延續古希臘藝術分類。將藝術分為自由藝術和機械藝術。自由藝術包括語法，演講術，辯證法，代數，音樂，幾何和天文學。機械藝術則是所有的手工技藝和造型藝術。他認為音樂高於建築，建築高於繪畫和雕塑。
他繼承普洛丁的觀念，主張沒有不同等級，看得見的美，只是較低等級的美。最高等級則是絕對美，是唯壹和真正的美。
他認為藝術源於對上帝啟示的模仿，認為最終目的為了將人從塵世引向對美的關照，引導人們回歸對上帝的信仰。
象征的觀念是中世紀藝術之所以存在的根本，奧古斯丁重要貢獻就是對象征進行詳細的解釋。不過具體到視覺藝術與宗教的關系以上他不持樂觀態度，反對視覺藝術。雖然容易推廣，也容易歪曲。
第二節，聖像之爭
拜占庭的聖像破壞運動。大馬士革的聖約翰是聖象城經理論的倡導者。沒有物質媒介，我們無法認識精神事物。第二次尼西亞會議繼承其思想，確定聖像的合法地位。
加洛林文藝復興，查理曼大帝。要與拜占庭皇帝分庭抗爭，因此采取強硬手段打擊成偶聖象崇拜。《加洛林書》是奧古斯丁理論影響，反對偶像崇拜。但不是要徹底的反對圖像。如果圖像不是被當做偶像崇拜，僅用於裝飾，不應當被破壞。
加洛林書的積極思考: 藝術有其自身的獨立性，與描繪對象虔誠與否並無關聯，即使再現對象是不道德和錯誤的。圖像的價值取決於藝術家是否成功實現了自己的意圖和所用材料的內在價值。
第三節，盛期中世紀。
壹，聖維克多學派和夏特爾學派。
高級的看不見的美和低級的看得見的美。自然之美和藝術之美是神聖之美的象征。物質之美的功能是將人的意識引向救世主。
機械藝術也是真正的藝術。
二，西多會和聖伯納德。
完全從宗教的角度出發，對待藝術的態度。強調簡譜，苦修的宗旨。禁欲主義。
三，托馬斯阿奎那
藝術應分為裝飾性藝術和功能性藝術。
藝術雖然可以為上帝服務。但這不是評價藝術價值的唯壹標準，單純為了愉悅而制造出來的藝術品同樣是有價值的。
藝術品的美有兩種，壹種是形式的和諧之美，另壹種就是如實描繪對象這壹行為所體現出來的美。
阿奎那將藝術之美和道德之善區分開來。認為藝術創作本身並不要求藝術家的行為是善的。
阿奎那認為美是客觀的，是可以分析的。美有三個條件，完整性，合理的比例，光輝與鮮明。
五，威太盧
威太盧的《透視》將中世紀傳統中的玄學審美方式逐漸轉化為與具體的視覺對象密切相關的審美方式。
第四節，意大利的人文主義者們
壹，彼得拉克
他在藝術評論方面最大的成就並不是對某件作品或某個藝術家的評價。而是為人文主義建立了壹套關於繪畫和雕塑特定觀念體系。極大的影響了後來者對待古代藝術的態度。
將繪畫，雕塑等視覺藝術從機械藝術的限定中解放出來。他有意將繪畫和文學相提並論，擡高繪畫地位。
第五節，藝術技術
迪奧費勒斯《論不同的藝術》，維拉爾德奧內庫爾 《素描書》，琴尼尼《藝匠手冊》