20年代以後，
以典型劇目的創新和突破為代表，美國和倫敦西區都有不同程度的長足進展。 它們是：《演出船》是真正把美國鄉土的劇本故事與歌曲、舞蹈組織在壹起的成功劇目，並首次在腳本和表演上都突破了種族歧視。
《波吉與貝絲》是把爵士樂與靈魂音樂以及全部關於黑人生活的故事搬上了舞臺，並盡力維持了歌劇傳統。
《俄克拉荷馬》使音樂、舞蹈緊密地與故事進程結合，特別是舞蹈。
《長發》爵士音樂劇的代表作。真正體現了創新和不拘壹格，不論是腳本、音樂還是登臺方式，都讓人充分體會到音樂劇的高度自由。
《平步青雲》在音樂、舞蹈、表演三者的協同與整合上登上了新的高峰，創作過程也發生了根本變化。
《奧立弗》是古典的故事加上優秀的歌曲及創新布景技術。
音樂劇被認為是音樂、舞蹈和表演的大綜合，《俄克拉荷馬》（Oklahoma）壹劇是具有典範作用、裏程碑式的劇目。此劇中，舞蹈設計德米爾創新地使用了民族式芭蕾，而不是簡單地照搬傳統的踢腿舞或踢踏舞。它通過音樂、唱歌和舞蹈三種形式的融合，從而使音樂劇成為壹種近乎完美的藝術形式。而聽音樂劇也逐漸變成壹種從屬性文化，這把音樂劇中的舞蹈提到壹個更高的境界。
《長發》（Hair）是搖滾音樂劇的代表作。它先在外百老匯的先鋒劇場登臺，劇情的發展並不緊湊，有明顯而強烈的反越戰內容。高特·麥可德莫（Galt Mcdermott）創作了極富感染力的現代音樂；歌詞與劇情發展關系不大，而是壹種情緒的表達，更象是嬉皮士的吟詩。它恰恰契合了當時英國的反叛年代和美國強大的反政府運動，因而壹再走紅。創造了各地巡演、大棚車演出公司及當地"土著"演出公司等商業運作的先例，為百老匯戲劇界帶來了不少的活力和經驗。使低成本音樂劇成為可能。
《平步青雲》（A Chorus Line）是壹部關於百老匯音樂劇的百老匯音樂劇，它的創意源於九位音樂劇舞蹈演員與他們的舞蹈老師壹起展開的壹次個人情感經歷的討論。1975年5月21日在外百老匯演出成功。從概念到演出，從實驗發展為最終制作的成功，這在音樂劇史上是史無前例的。該劇把壹組組序列演出拼在壹起，讓演員們***同分享他們每壹個人自己的故事。而導演試圖發現他們究竟是什麽人。觀演之間的距離被拉得那麽近。創下了當時百老匯歷史上連續演出時間最長的音樂劇（6137場）。該劇在1976年獲9項托尼獎；1984年的托尼特別獎；1975年獲紐約劇評獎及最佳音樂劇；1975年的普利策最佳戲劇獎；1976年戲劇界獎的五個獎項；1977年倫敦晚間標準獎的最佳音樂劇獎。
1916年，演員兼作家出身的奧斯卡·阿舍（Oscar Ashe）創作了歐洲輕歌劇模式的音樂劇《Chu Chin Chow》，該劇極具異國情調，劇情類似天方夜譚，成為英國現代音樂劇史上的突出傑作。再加上史無前例的大量廣告宣傳，該劇連演了2238場，時間比壹戰還長。從宣傳攻勢來講，它創了紀錄，直到卡麥隆·麥金托什的出現。
1953年，愛情音樂劇《男朋友》（The Boy Friend）再創佳績，連演了2000多場之後轉戰百老匯。該劇以精確的傳統風格、嶄新的制作著稱。同年，倫敦西區演出時間最長的音樂劇《沙拉日》（Salad Days）公演，在百老匯卻慘遭失敗。
1960年，《奧立弗》（Oliver）上演，該劇根據英國小說《霧都孤兒》改編而成，是倫敦西區的代表作，至今仍在重演。它創造了壹個嶄新的布景概念，以後的人確實接受了這壹創新。
音樂劇的出臺還導致對其它文化作品的討論和了解庇隆時代的熱情，舞蹈風格也就走入了音樂劇史上的第三階段，第壹階段是以踢踏舞和踢腿舞風格為代表的二三十年代，第二階段是以芭蕾舞和為主的40年代，第三階段是《西區故事》所開創的更具有民族舞蹈和爵士舞蹈風格的五六十年代，他的研究產生了現實主義舞蹈語匯。
參考資料
/6931/2004/03/02/60@1915697.htm