有幾萬個劇目。
比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、魯劇、徽劇、淮劇、滬劇。
魯劇、湘劇、劉孜戲、強茂戲、淮海戲、西劇、吳劇、秦腔、腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、
燕劇、怪白戲、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南劇、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、
彩調、儺戲、瓊劇、京劇、二人轉、二人臺、拉長戲、饞頭頭、河北梆子、滿漢戲、河南墜子、呵呵。
北梆子、湖南古畫戲、淮北古畫戲、梅花鼓、梨花鼓、景雲鼓、西河鼓、評彈、彈弦、山東快線。
劇種有50多種，如蜀、魯等。，尤其是京劇，最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。
地方戲具體分布:
北京:京劇北昆西路評劇北京曲劇
河北省:河北梆子評劇泗縣老調哈哈哈河北亂彈武安平調武安夏紫西調蔚縣秧歌隆堯秧歌
定縣四弦秧歌的特點是橫上四聲。
山西省:梆子山西中路梆子山西北路梆子上黨梆子鑼鼓雜耍耍兒戲精神邱上黨皮黃。
蕩子永濟道情戲洪洞道情戲臨縣道情戲晉北道情戲吳象秧歌壺關秧歌沁源秧歌奇臺秧歌綜合體
芷陽郭縣秧歌孝義宛宛羌曲活宛宛羌黑仔鳳臺戲。
內蒙古自治區:內蒙古秧歌中的滿漢全席二人臺
遼寧省:海城小號戲、遼南片、蒙古戲、七彩蓮花落
吉林省:二人轉嵇戲、新城戲、黃龍戲
黑龍江省:龍江戲
陜西省:陜西宛宛腔陜西老腔梅花戲弦板陜西道情。
播放陜南花鼓戲陜南段公戲安康黑仔戲
甘肅省:甘南藏戲，高山劇皮影腔，龍劇。
青海省:青海藏戲青海平弦戲
新疆維吾爾自治區:新疆曲子戲
山東省:山東梆子棗梆子萊蕪梆子東路梆子戲曲魯劇劉強五音戲柳琴戲兩弦四調。
江蘇省:昆曲、淮劇、陽戲、銅戲、淮劇、Xi戲、蘇劇、丁丁腔、淮紅戲、海門山戲。
安徽省:黃梅戲、徽劇、青羊戲、粵西高腔、安徽目連戲、安徽廬劇、安徽端宮戲、泗州戲、墜子戲。
蕪湖梨花迎春曲皖南詞皖南花鼓戲鳳陽花鼓戲淮北花鼓戲淮子戲
上海:滬劇、幽默劇、奉賢山戲
浙江省:越劇、吳劇、紹劇、新昌高腔寧海平調松陽高腔醒獅、溫州昆曲、金華昆曲、黃巖、諸暨。
演奏甌劇、杭幫戲、甬劇、滬劇和木偶戲。
江西省:贛劇葛陽戲須賀戲東河戲寧河戲瑞河戲宜黃戲贛南采茶戲萍鄉采茶戲萬載燈會
周采茶戲吉安采茶戲寧都采茶戲贛東采茶戲九江采茶戲景德鎮采茶戲武寧采茶戲高安采茶戲
福建省:莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇、評花戲、民間戲、明戲、大室戲、閩西漢劇、北路戲、梅林戲、右字南
簡調小強戲三角戲采茶戲南戲閩西民歌戲糜戲大成戲竹馬戲遊春戲肩戲
臺灣省省:臺灣戲劇
廣東省:粵劇、潮劇、正字戲、白字戲廣東漢劇、西秦戲、花朝戲粵北采茶戲、東昌古畫戲、雷劇梅縣民歌。
演粵西白戲，獻戲。
海南省:瓊劇
廣西壯族自治區:桂劇、評劇、絲弦戲、廣西石公戲、調音戲、牛娘戲、桂南采茶戲、廣西壯劇、廣西苗戲。
董熙歌劇院
湖南:湘劇祁劇常德漢劇衡陽湘劇巴陵劇劇長沙劇嶽陽劇常德劇湘。
西部花燈戲湘西楊洋戲衡陽古畫戲邵陽古畫戲零陵古畫戲石島戲湘西苗劇新晃侗族儺戲
湖北省:漢劇荊河戲南戲湖北嶽麓山黃兒湖北高腔楚劇東路古畫戲黃梅采茶戲陽信采茶戲遠。
安化鼓戲襄陽古畫戲荊州古畫戲梁山調雲陽古畫戲睢縣古畫戲廳戲文曲戲鄂西劉孜戲
河南省:豫劇河南越調南陽梆子大平調懷梆淮調大弦調洛戲雋劇河南曲劇河南道情河南南花
樂腔的鼓戲五調
四川省:川劇四川花燈四川曲藝秀山花燈
雲南省:雲南戲、雲南花燈戲、昆曲、關索戲、傣戲、白戲、雲南壯劇、彜戲
貴州省:貴州戲曲貴州地方梆子貴州花燈貴州侗戲貴州布依戲貴州苗戲安順地方戲曲
西藏自治區:藏戲
京劇
藝術特色
京劇的舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，都經過了無數藝術家長期的舞臺實踐。
實踐，構成了壹套相互制約、互為補充的規則和規範的程序。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，它非常
豐富，而且用法很嚴格。如果妳不能掌握這些程序，妳就不能完成京劇舞臺藝術的創作。因為京劇是有形體的
成功之初就進入宮廷，使其發展有別於地方戲。它需要代表更廣泛的生活領域並塑造它。
人物類型更多，對其技巧的全面性和完整性也更嚴格，對其舞臺形象的塑造審美要求也更高。
當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，它的表演藝術
它趨向於虛實結合，最大限度地超越舞臺空間和時間的限制，以達到“傳神有形，形神兼備”
“藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不夠勇敢。
贏的兇，看“武功唱”最好。
傳統戲劇
京劇繼承了皮黃戲劇的藝術成就和豐富的劇目。不僅二簧，西皮、吹腔、四級調、撥子都屬於二簧系統。
連續劇。中華人民共和國成立後，通過戲曲工作者和廣大戲曲演員的合作，共同整理和修改。
作為國家文化藝術遺產，優秀劇目被列入中國新文化藝術袁林並被保存下來，繼續在舞臺上廣為流傳2。
這類劇估計有200多部，比如宇宙鋒、玉堂春、長阪坡、英雄豪傑、漁家殺、五。
人間義，挑漢車，打金枝，拾玉鐲，三擊掌，六在雪，四士，尋孤救孤，秦香蓮
打燕歌，攔馬，金玉女，範將官，野豬林，八錘，空城計，霸王別姬等。，以及它們的主題和
表現形式多種多樣，有文藝劇、武俠劇、唱戲、演劇、兒童劇、團戲、折子劇、本劇等。各種形式
這些劇目統稱為傳統戲劇。
川劇
程序
川劇很多，“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”。其中高音部分的傳承最為豐富。
藝術特色也是最顯著的。傳統劇目有“五袍”(藍袍、黃袍、白袍、紅袍、紅袍)
綠袍的故事)、四柱(觸天柱、水晶柱、焚柱、五行柱)、十八本江湖書。
等等，還有川劇界公認的“四頭”(琵琶、金印、紅梅、頭註)，很多都是
其他歌劇的失傳劇目。1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳吟集》、《玉品集》。
、“彩色房子”等等。
川劇的表演藝術有著深厚的生活基礎，形成了完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實。
細膩，幽默有趣，充滿生活氣息，深受群眾喜愛。有些演員還創造了許多特技，如擡舉、睜眼、變臉、
他擅長運用特技塑造人物，比如鉆火圈、藏刀等，令人嘆為觀止。
明末清初，由於全國各地的移民和地方行會的建立，各種南北調劇種也遍布四川各地。
並且在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌融為壹體。
這種結合逐漸形成了具有四川特色的聲腔藝術，從而推動了四川地方戲&川劇的發展。
藝術特色
變臉——變臉
川劇的表演充滿生活氣息，生動幽默。川劇藝人為了更好地塑造人物形象，創作了變臉、藏刀、鉆孔。
火環、睜眼等許多絕技，表演時生動、新穎、有趣，形成了川劇的壹大特色。
變臉是川劇的特長之壹。是劇中人物內心思想感情的浪漫表達。變臉黨
有三種方法——擦臉、吹臉、拉臉。
擦臉:把油彩塗在臉的特定部位，然後用手抹在臉上，變成另壹張臉。如果妳想改變壹切
顏料塗在前額或眉毛上。如果只改變臉的下半部分，可以在臉上或鼻子上塗上顏料。
吹臉:只適用於粉狀化妝品，如金粉、爽膚粉、銀粉等。演員將粉狀化妝品放在舞臺上的特定位置。
在桌子上的容器或人物使用的酒杯等容器中，演員會做壹個俯臥撐或其他特定的舞蹈動作，並趁機貼臉。
閉上眼睛，屏住呼吸，用嘴壹吹，粉就會撲到臉上，立刻變成另壹種顏色的臉。
拉臉:復雜的變臉方式。就是事先在壹塊絲綢上畫壹張臉，剪開，每張臉上綁壹根絲線。
。壹張接壹張，幾張臉疊在壹起，貼在臉上。每個面都有特定的絲線，絲線系在衣服的某個部位。
壹個方便不顯眼的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，很快被壹個個拆掉。
這個方法巧妙，幹凈利落。
面具變臉是指演員根據實際需要，在木頭、紙、布、絲、橡膠等不同材料上畫出不同的臉。
也就是臉殼要變。例如，川劇《變臉》中的浮在水面上，以及《活著的三郎太》中的燕喜嬌和其他角色的變臉都很有用。
這個方法。
胡子，胡子的變化有以下兩種:變化成無為，演員變化快，甚至比變臉還快。做壹個黑白的。川劇
在文昭關，吳元投奔吳國，逃到昭關，把自己的畫像掛在城門口，準備活捉。吳元去了隱士高東的公家暫避，因為內部
我又擔心又生氣，頭發頭發壹夜之間全白了。守軍誤抓黃，將士得以出關。
詠嘆調
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。
。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂吸取了很多人的長處，而且
結合儲存，她吸收了國劇大腔體系的營養，融合了四川本土的語言、音韻、音樂而演變。
形成了形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
高強
高腔是川劇中最重要的曲調，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話結合在壹起。
民歌、勞動歌曲、頭發說唱等形式，經過幾次加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本上可以概括為:空腔、圓柱。
，唱歌，掃尾巴。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔的主要特點是無樂器伴奏的幹唱。
所謂“全民同唱”，是壹種學徒歌的形式，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有些曲牌有很多聲音。
在唱腔上，有的基本都是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，其具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
起源於昆山的旋律(昆山)
昆曲是很多文人寫的，用詞優雅，章法嚴謹。唱的時候特別註重字正腔圓，加上曲牌的曲折，節奏緩慢，現在已經
衰落。川昆源於蘇昆。川劇藝人利用昆曲善唱善舞的特點，往往只選用昆曲中的壹些曲調。
或唱壹句插入其他聲腔演唱，形成獨特的川昆藝術風格。
川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“進館”兩種。目前，昆曲是單壹的
以易聲腔形式表演的曲目並不多，更多的是溶於高腔、、和譚的聲腔中，或與其他聲腔融為壹體。
共和國。
昆曲的主要樂器是笛子。以鑼鼓為伴奏，方式與其他曲調相同，如高、胡、旦、鄧等，以鑼敲邊、蘇鈸兩段曲。
樂器特殊的單色構成了鑼鼓的“蘇味”，有別於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴
胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀
淩的新琴腔，...其樂器不需要吹笛子，主要依靠胡琴，秦越要有所回應，作品尺度不如文字。“可以說是四川胡琴腔的註腳。
。胡琴腔形成於乾隆年間。
黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。善於表達深刻、嚴肅、委婉、輕快。
情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。西皮腔和黃兒腔
相反，音樂具有清晰、瀟灑、激烈、簡潔、流暢的特征。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇。
目同時容納兩個聲腔。
演壹出戲
川劇彈戲是壹種以蓋板胡琴為主要伴奏樂器的傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，所以也是
號稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。
長期演變，無論是曲調、唱法還是唱腔結構，都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，韻味濃郁。
四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲調結構、調式特點以及整個演唱的魅力等方面來看。
分析壹下，就能發現他們之間的淵源。
檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫“甜平”(又稱“甜點”、“甜皮”、“甜腔”，善於表達快樂的感情。
”)，壹種叫“苦平”(也叫“苦貨”、“苦皮”)，他們善於表達悲傷的感情。他們相對獨立，但他們的
調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲
花燈戲在川劇中頗具特色。它起源於四川民間迎接神靈的歌舞表演，也可以說是來源於古老的巴蜀傳統元宵節。
產品。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。
輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。
光調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成。花燈戲伴奏的“肥管”，是壹種比二胡桿粗、有身的管子。
有輕微嗡嗡聲的大鋼琴。
性格；作用
川劇可分為五個行業:蕭聲、擔腳、生腳、花花和小醜，每個行業都有自己的武術節目，尤其是文生、小醜和擔。
焦的表演最具特色，在戲劇表現手法和表演技法上有許多傑出的創造，能充分體現中國戲曲的共存與傳承。
寫意在形式上的審美特征。
樂器
川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。使用的樂器有二十多種，常見的可以簡化為小鼓、堂鼓、大鑼。
大鈸小鑼(也叫合頁)合稱“五方”，弦嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是壹場農村的輕音樂表演。
樂隊。大約有300面鑼鼓。“裝得像龍，裝得像虎”，這句話描述並要求川劇表演，其中川劇演員
壹代又壹代。川劇表演有著深厚的現實主義傳統，同時運用了大量的藝術誇張手法，使表演真實細膩。
美麗動人。
昆曲
藝術特色
昆曲作為壹種曾經在全國產生過巨大影響的劇種，在經歷了千辛萬苦之後，還能奇跡般的再次復興。
這與其高超的藝術魅力密切相關，其藝術成就首先表現在其音樂上。
昆曲臺詞優美，旋律優美，擅長纏綿柔美。註意聲音的控制，節奏和速度的起伏，咬字唱功。
註意單詞的發音，現場配有完整的音樂。
“水磨腔”。這個新調確立了昆曲唱腔的特點，充分體現在南曲的慢歌(即“細歌”)中。
為了減緩節拍和節奏，從而在旋律中使用更多的裝飾性花腔，除了通常的壹邊倒，壹邊倒，
還有壹種“禮物板歌”，就是把4/4拍的曲調放慢到8/4，音色柔和委婉，發音嚴謹，平，上，遠，
註意每個字的頭、腹、尾，即吐字、過腔、收音，以增加和改變音樂布局的空間。
隨著文化的增多，其纏綿溫婉的特征越來越突出。
相對而言，北曲的聲音和情感傾向於跌宕起伏和豪放，跳躍能力強。南曲用七音音階和五音音階(基本沒有半音)
)就不壹樣了，但是昆山腔在長期吸收北方音樂唱法的過程中，把北方音樂原有的特點逐漸融進了“南方音樂”唱法。
風格，所以在昆曲的劇目中，既有北方曲的成套，也有單曲，還有“南北套”。
“南北組合”的運用很有特色:壹般來說，北宋是壹個角色唱，南宋是幾個不同的角色唱。這幾個
南北音樂並用的方式是以劇情為基礎，讓音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。
根據南北歌本身的變化，還有“借宮”、“斷調”、“采歌”等多種技法。原來的那套歌，不管南方
每首北宋都有屬於那個宮調的曲子的問題。唱歌需要明顯改變情緒的時候，同壹個宮調的曲子是不能勝任的。
從其他宮調中借用合適的曲子。如《牡丹亭》中，先後使用的曲牌有【山坡羊】(上雕)和【山桃紅】(曰
調)、【鮑老崔】(黃鐘宮)、【勉大緒】(越調)。
在唱功上，昆曲講究聲音的控制，節奏和發音的快慢，有“落差”、“重疊”、“落差”。
“ho”與其他腔法的區分以及各種角色的個性唱法。音樂的板拍，除了南曲《贈板》，放的是四拍的慢樂。
慢壹倍，不考慮南北曲線，包括常用的三眼板，壹眼板，流水板，散板。他們在實際演唱時有自己的承諾。
綜藝，壹切都是服從於劇和角色該有的情緒。
昆曲的樂器比較齊全，壹般由管樂器、弦樂器和打擊樂器組成。主要樂器有笛子，還有笙、簫、
三弦、琵琶等。因為笛子是主要的伴奏樂器，而禮板使用廣泛，所以字是分開念的，腹尾。
風格，以及受吳中民歌影響而形成的自身“流麗”的特點，使昆曲音樂“婉約嫵媚，唱聲嘆息”
“幾百年來最高的梨園。伴奏有很多彈譜卡，適合不同的場合，後來被很多戲曲使用。
昆曲的音樂屬於對聯結構，簡稱“曲牌體”。其中使用的曲牌有1000多種，南北曲牌之源，
其中既有唐宋時期的古代歌舞音樂、大曲、詞調，也有民歌、少數民族歌曲。
等等。它以南曲為基礎，用北曲的套數，以“破調”、“借宮”、“采歌”等方式作曲。此外，它還
有很多宗教歌曲。
昆曲的表演有壹套嚴謹的“唱跳”表演形式
昆曲表演最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。昆曲是壹種歌，
舞蹈、中介、白舞等各種表演手段相互配合的綜合藝術，在長期的表演歷史中形成了歌舞的表演特色，尤其是風格。
目前每個角色的表演姿勢大致可以分為兩種:壹種是說話時的輔助姿勢，壹種是靠手勢發展的姿勢
來專註寫意舞蹈；壹種是有歌詞的抒情舞蹈，這不僅是壹種高超的舞蹈動作，更是壹種性格、心靈、音樂的表達。
意義的有效手段。
昆劇的戲曲舞蹈在許多方面吸收和繼承了古代民間舞蹈和宮廷舞蹈的傳統，並通過長期的舞臺表演實踐積累了豐富的內容。
豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，滿足了表演場地敘事景物的需要，創作了許多強調描寫的舞蹈表演。
，有了“戲”，成為講故事的折子戲。適應了抒情性和動作性強的演出場所的需求，並創造了
許多抒情舞蹈表演成為許多單折抒情音樂劇的主要表演手段。代表劇目如《西川圖當》《京》
忠義，掃秦，拜月亭，撐傘行走，刀劍，夜奔，連載故事，詢問，虎囊山亭等。
昆曲的音準也很有特色。因為昆曲是從吳中發展起來的，所以它的發音具有吳儂軟語的特點。其中，醜
還有壹種是以吳語為基礎的地方方言，如蘇白、揚州白。吳中地區的這種街頭語言具有濃厚的生活氣息，而且
經常用快板式的押韻，很有特色。另外，昆劇的唱腔對語音、音準、節奏都有極其嚴格的規範。
形成了完整的歌唱理論。
昆曲的舞臺藝術包括三個方面:豐富的服裝樣式、精美的色彩和裝飾、臉書的運用。
除了繼承元明以來戲曲人物的服飾風格外，昆曲的壹些服飾與當時社會流行的服飾非常相似。反映在劇中
其實武將有自己的制服，文官也根據封建社會階級等級有不同的服裝。臉書用於幹凈和醜陋的線條。屬於
極少數天生或天生的人偶爾會用，比如孫悟空(天生)和鐘無艷(天生)，顏色基本都是紅白黑。
經過多年的磨合加工，昆曲藝術已經形成了壹個相當完善的體系，長期以來在中國戲曲中占據著獨特的地位。
因此，昆曲藝術被譽為“百戲之祖”，對整個戲曲的發展影響深遠，許多地方劇種都處於不同的階段。
它在壹定程度上吸收了它的藝術養分，現在還剩下壹些昆曲。
程序
在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的舞臺劇。其中，影響較大且經常演出的劇目如:王士禎的《明》
湯顯祖的《鳳凰》、《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲與柯南》、沈京的《俠客》等。郜璉的玉
《簪記》、李漁的《風箏錯》、朱的《十五關》、孔的《桃花扇》、洪聖的《長生殿》等等。
有壹些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。