感受與欣賞是音樂學習的重要領域。嚴格來講，在各學習領域中，重要的只有兩個，壹個是感受與欣賞，壹個是表現，創作和音樂與相關文化都是圍繞著這兩個學習領域展開的。另外，從世界各國的音樂課程標準和指導綱要來看，國外也非常重視這兩個領域的學習，因為人類接觸音樂的主要方式就是欣賞和表現，音樂的表現包括演奏和演唱。在講解音樂欣賞教學的具體問題之前，我們先來回顧壹下2011版音樂課程標準中有關於音樂欣賞的幾個要點：
1．審美性與音樂欣賞
2011 版音樂課程標準增加了“課程性質”部分，而音樂課程性質對實施欣賞教育學具有更為重要的指導意義。新版音樂課程標準繼續堅持“以審美為核心”的基本理念，“審美”則更多的是跟欣賞教學相關聯的。在課程標準中，以審美為核心，其實是以情感體驗為中心，所以在感受與欣賞領域中，我們提到了音樂的情緒和情感的體驗。
2．人文性與音樂欣賞
在課程性質人文性這壹部分中，第壹句話就提到“音樂是文化的重要組成部分”。但是，在實際的教學當中，很多老師經常在音樂之外利用文學、文字和標題來解釋音樂。為了避免這種現象，新課標中增加了人文性的內容，特別闡述音樂本身的文化屬性。壹線音樂教師如果沒有這樣的認識，就可能使音樂課背離音樂本體的價值取向，從而變成其他學科的工具。在音樂欣賞教學中，有很多老師習慣圍繞作品標題進行解釋，如果沒有標題就不知從何講起，我們在課標培訓中也提到過這個問題，要避免對音樂望文生義的理解。也有不少老師認為只有文學、文字才叫文化，所以音樂課就變成了地理課、歷史課、文學課或社會課。因此，這個問題是在人文性這壹課程性質中特別強調的。
3．音樂音響的特性
有壹句話在音樂課程標準中曾經兩次出現，就是“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性”。這就是說，音樂中很少有我們的生活經驗，音樂本身是壹種產生豐富聯想的藝術形式，是壹種直指人心的情感體驗，它本身並沒有提供我們生活中具象的生活經驗。所以，老師們在進行欣賞教學時壹定要註意這壹點。
4．音樂欣賞的特征
很多人把欣賞作為壹種被動的學習方式，特別是實踐主義哲學曾經批判過欣賞、審美這些活動過於被動，沒有學習的主動性和自主性。其實，在課程性質實踐性中講了四個方面，音樂創作、音樂表演、音樂傳播和音樂欣賞。這幾個方面都帶有自己的文化背景，在我們的課堂教學中都屬於實踐的內容。所以，音樂欣賞也是壹個實踐的過程，但是這種實踐不同於唱歌和樂器演奏，它主要強調“動於心”。很多中小學音樂教師熱衷於參與性的欣賞方式，
尤其在小學階段，用身體的方式、樂器的形式、文學方式或者其他藝術形式參與欣賞。其實，音樂欣賞是從動的欣賞逐步轉變為靜的欣賞的過程，也就是從“身動”到“心動”的過程。參與欣賞對學生最初理解音樂是有幫助的，特別是對班級教學來說，是可以觀察的。但是老師們要明確，音樂欣賞最終是要通過靜的欣賞，通過用心聆聽，通過與音樂對話的過程來實現。所以，到了初中和高中階段，音樂欣賞課就不能純粹為了動而動了。
大眾音樂教育的最終目的是培養能主動參與音樂活動的人。人們參與音樂活動的主要方式，壹個是表現，包括演唱、演奏，壹個是音樂欣賞。但是，欣賞音樂並不是盲目的欣賞，要通過教育培養他們對音樂要素的敏銳感，提升他們對音樂作品的理解力。由於音樂具有不確定性，所以每個人聽音樂的感受是不同的，老師在課堂教學中要發展這種對音樂理解的不確定性，用各種方法讓學生獲得自己對音樂的領悟與感受，而不是被動接受教師對音樂的理解。所以，從動的欣賞向靜的欣賞轉變，就是從“身動”到“心動”的轉變。
因為很多人批評欣賞是被動的，所以很多老師就進入壹個誤區，認為欣賞課就要動，不動就不是好的欣賞課，不參與就不是好的欣賞課。其實，每個人對音樂都有自己的感覺，“心動”是心靈的參與，最終的目的是聽了音樂以後內心能有所感動，有所感覺。老師們要註意欣賞課不要過於程式化和形式化，過於追求“動”，而是要關註“身動”向“心動”的轉化過程。
在教學當中，讓學生參與並沒有錯。對於低年級的學生，還是有必要通過參與的方式幫助他們獲得音樂體驗。但是，教師還是要考慮欣賞教學的最終目標是什麽。其實，“動起來”是非常外在的，它僅限於對節奏、速度的壹種理解，而不是音樂的全部。年級越高的學生越應該註重內心的參與，所以在高年級欣賞課上壹定是要在內心參與上下功夫，關註音樂的細節。
5．音樂作品的內容
有壹個問題始終在爭論，就是音樂作品的內容到底指什麽。有些人認為是音樂之外的壹些情境，或者是壹個故事，或者是壹種生活經驗，或者是作品標題所提示的壹些內容。還有人認為音樂內容主要是人體驗到的壹種情感，或者是音樂的形式要素。這些說法各有各的道理，但是在音樂課程標準中，我們支持了形式要素作為音樂作品主要內容的觀點。通過生活經驗和生活現象對音樂產生的***鳴和理解是個體化的行為，不能成為主要的學習內容和追求目標。理解了這壹點，就可以壹改我們傳統音樂欣賞教學的基本做法，取得更好地教學效果。這是對音樂作品本身的認識，也是音樂課程標準修訂中提出的對音樂本體的學習和認識的基本要求。
壹、什麽是音樂要素
在用音樂的思維方式學習音樂的時候，就不僅僅要關註音高、音強、音長和音色這麽簡單了，而是要把這幾個方面有機的組合在壹起，就形成了節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度，調式、織體、曲式等等。這些就是音樂要素，是教師應該引導學生學習的內容。
老師們不應僅局限於對音的高低，長短，強弱和音色的講解，而是更應該關註這些要素逐漸發展的內容，包括節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式、曲式等。把理論知識與音樂實踐結合起來的時候，音樂作品的深度就被挖掘出來了。
二、如何關註音樂要素
年齡越小的孩子就越能關註到力度的大小，速度的快慢和節奏的變化，所以這些音樂要素教師可以從低年級就開始引導學生進行關註。至於旋律的高低，可以稍微晚壹點再加入進來。初中以上，就可以深層壹些，關註到和聲、曲式、調式等方面的內容。音色是從小就可以進行分辨的。樂器的學習是壹種經驗，在經驗當中獲得過，學生就能有所記憶。當然，音色本身並不是孤立的，音樂欣賞是欣賞綜合起來的音樂要素。對於音樂本身，如果沒有聽眾，那麽任何東西都不存在，它就只是壹個作品。有人去聽，但不同的人去聽，就會獲得不同的音樂感受了。
1．音樂語言
音樂不是世界上通用的語言，它是文化的組成部分，每個音樂作品中都蘊含著它自身的文化特征和文化認同。在欣賞教學中，教師要向學生傳播不同音樂文化中的音樂，這也是我們的壹個目標。教材建設者把各種不同類型的音樂作品提供給學生，而不是提供同樣類型的音樂作品，就是這個道理。音樂不是人類***同的語言，從這個層面來說，音樂課程標準中要求除了弘揚自己本民族文化之外，還要了解世界文化的多樣性。音樂作為文化的組成部分，不是了解風土人情，建築，生活習慣，生長環境，而是了解音樂本身，了解音樂的語言。
2．音樂情感 音樂直指人的心靈，音樂本身是有情感的。以審美為核心、審美教育、情感教育、情感體驗的培養，其實是以情感體驗為核心的。演唱、演奏和欣賞的最終目的也都是為了體驗音樂中所蘊含的不同地區、不同文化背景、不同時代的人類情感。
音樂沒有具體的情感，也就是說音樂中沒有確定的情感。在教學當中，很多教師會提出這樣的問題：“這個作品表達了什麽？”學生的回答只能說明他個人的反應，並不代表這個作品固定的情緒和情感。當然，壹首作品可能會有壹個大家都傾向的情感，比如歡快的，或者悲傷的。
音樂中的情感從哪兒來？音樂中的情感是聽賞者被喚起的情感，所以要調動學生，體驗音樂中豐富的情感。影響情感的是音樂基本要素，對情感的判斷，是人的本能，不需要教育來獲得。但是對情感的豐富體驗，是需要通過教育來獲得的，因為他需要有對音樂要素的敏銳感知能力。
三、如何用音樂的思維方式學習音樂
1．深入理解音樂要素含義
關於音樂要素的構成，2001版音樂課標中是六個要素，2011版音樂課標增加了節拍和調式，這些都是廣義的要素概念，不是狹義的。音樂欣賞者首先要把音樂的問題搞清楚，老師們不要經常拿壹個廣義的概念來提問。在教學過程中，對音樂要素的認識要清晰。壹個作品中有典型意義的要素並不多，如果說這個作品中有八個要素，那麽並不是這八個要素都具有特點。
2.善於發現有獨特性的音樂要素
敏銳的感受音樂要素，而且是獨特的感受，這個“獨特的”就是要求欣賞壹個作品的時候，要理解這個作品中音樂要素的獨特性，只要掌握住這個原則，欣賞課就沒有上不好的。壹個作品中有獨特的要素特點，但並不是所有要素都有特點。音樂課標感受與欣賞部分提到音樂風格的問題，音樂風格就是音樂要素的獨特性，音樂要素的獨特性構成了音樂風格。所以，教師要善於發現音樂作品中有獨特表現性的音樂要素。
教參會給老師帶來許多引領和啟發，但是老師們不能完全依賴教參進行備課和教學。李存老師是在教參的基礎上，關註教材本身，再通過研讀總譜來備課的。在這個過程當中，教師聆聽、關註總譜，深入的研究作品，帶給學生更多的是音樂本身的體驗感受和相關的文化，挖掘的是作品的內涵。
四、如何從音樂要素入手欣賞音樂
1．記住音樂主題
音樂欣賞教學最基本的要求就是學生在聽過音樂作品以後，要能記得住音樂的主題，再次聽到的時候能知道自己聽過，老師講過。其次，能說出這個音樂的特點和壹些相關的時代與創作背景。
音樂最大的特點就是百聽不厭，所有藝術形式當中只有音樂具有這種特點。無論是看小說、看舞蹈，還是看電影，看得多了都會厭煩，五遍之上不會有人再主動想看了，但是音樂聽五遍是遠遠不夠的。音樂心理學家曾經做過壹個測試，最後得出這樣的結論：任何音樂作品聽90次之後就永遠不會忘記了。所以，音樂經驗的積累代表壹個人音樂素養的基本狀態，而音樂經驗的積累是通過聽來獲得的。為什麽記住主題是第壹位的？因為對音樂修養來講，儲備音樂經驗是第壹位的。
壹個人的音樂素養跟音樂經驗的積累有直接關系。這個人很有音樂修養，音樂素質很高，但是他只知道理論和道理，這是遠遠不夠的。對於大眾來說，頭腦中積累的音樂主題越多，就代表著這個人的音樂修養越好。記住音樂主題，甚至可以唱出許多交響樂的主題，就說明壹個人很有藝術修養，而且很有音樂文化