分析實踐首樂教育哲學理論在“中西方音樂史” 教學
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足，那麽，怎樣理解實踐首樂教育哲學理論在?中西方音樂史? 教學?
實踐音樂教育哲學是20世紀末興起於美國的壹種全新音樂教育哲學，對音樂教育產生了重要影響。其中壹些理念甚至顛覆了傳統的音樂審美教育哲學,其代表人物戴維?埃裏奧特認為音樂的教學活動在於實踐，在於行動，他主張在音樂教學中應當以音樂表演為中心，結合音樂欣賞、音樂創造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關於旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識?。人類的壹切活動證明：實踐是認識的目的?為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得並不斷發展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，註重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調人類的生產活動是最基本的實踐活動，它決定其他壹切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優勢在於註重發揮學生的主體作用，與杜威的?做中學?如出壹轍。
音樂課程是壹種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關文化背景、代表作曲家並欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂,感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說?中西方音樂史?課程是提升學生音樂文化素養的壹條重要途徑。正如埃裏奧特所說，對作品相關背景的分析是壹個專業聆聽者所知道的和建構的內容之壹，並因而是壹個專業聆聽者所能享受的部分?。作為壹種積極的和建設性的進程，音樂聆聽包括建構音樂聲音的認知的文化側面
筆者根據實踐音樂教育哲學中的觀點，結合自身的教學經驗，對高校?中西方音樂史?教學中所存在的問題進行了總結並提出了改進方案，以期與同行***同商榷。
壹、拓展課堂教學內容，教會學生欣賞方法
不少教師在?中西方音樂史?課程的教學中以理論知識講授為主,雖然涉及音樂欣賞環節，但僅限於聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂並沒有介紹，這導致很多經過四年專業音樂學習的學生,面對壹首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。
實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，壹個學生理解了該作品的相關方面和特點，並知道如何指導他在音樂行為中的思維?。音樂聆聽是壹種豐富的思維和認識，是自我發展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養是在音樂聆聽的語境下實現這些生命價值的關鍵?。因此，在?中西方音樂史?教學中的音樂欣賞環節,教師應教給學生欣賞音樂的方法。
筆者認為，音樂欣賞環節的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基於音樂本身相關因素的欣賞，包括音樂的旋律、節奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調式調性等。對音樂史實方面的欣賞應當基於該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經歷以及創作該作品的歷史文化背景等，這些內容有助於學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內涵。對於中國音樂史音樂作品的欣賞,要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統音樂作品受老子?大音希聲?的音樂美學觀影響，並不註重準確的音準、節奏,而更加註重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如:欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義,通過欣賞樂曲,感受其旋律中的壹些獨特進行，例如四度和七度音，或壹些變化的宮音、商音和徵音等，發現其與我國現代民間音樂的壹些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術魅力。再如:欣賞根據唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之壹的《陽關三疊》時,教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沈的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，並帶著感情演唱改編後的混聲合唱《陽關三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。
二、轉變課堂教學中心，培養學生分析能力
傳統的?中西方音樂史?教學往往以教師為課堂教學中心，學生缺少主動意識，缺少獨立分析、研究和解決問題的能力。在當今信息時代，面X才眾多的網絡媒體，我們不斷反思壹個問題:有什麽是我們可以教給學生的?如今,學生可以通過互聯網輕松獲取音樂史知識和音響資料，如果教師仍然照本宣科就會讓學生們覺得音樂史課程枯燥無味，書本上的知識自己可以看,書本上沒有的知識也可以通過網絡獲得。音樂史課程教學究竟要傳授什麽知識呢?
實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的壹個重要任務是通過認真挑選各個種類的音樂,使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現性和非表現性唱片來進行音樂教學活動?。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的視角來研究音樂,加深了我們對文化和意識調節音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在?中西方音樂史?教學中，應引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。
筆者認為，在?中西方音樂史?教學中，應培養學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應將課堂的主動權更多地交給學生,可以提前布置任務,讓學生利用課下時間自行查閱相關文獻資料,搜索知識信息，並帶著問題回到課堂上，大家在壹起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。
教師可從兩方面為學生劃定選材範圍。壹是讓學生以某壹作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結合個人的演奏演唱經驗，完成壹篇音樂作品研究論文。例如,在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現形式、和聲的轉換與變化、結構的設計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經驗等,全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠將個人的欣賞經驗轉化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今後的音樂學習產生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中,引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等,在把握該時期總體音樂風格的基礎上，理解了三位作曲家音樂創作中的不同之處，這會給學生今後表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。
三、豐富課堂教學形式，提升學生音樂素養
傳統的?中西方音樂史?教學形式太過單壹，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演?被動聆聽者?的角色。由於無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣並不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對?中西方音樂史?課程內容缺乏系統了解，不能將所學知識融會貫通。
實踐音樂教育哲學提出：培養學生的音樂素養就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化)中來,並成為其中的壹員?教學情況的真實性對於學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養音樂素養便意味著將學生引人特別的音樂文化中去?。?實踐?壹詞強調音樂應該與特定文化語境中的實際音樂創造和音樂聆聽有關，並以此來證明音樂的`意義和價值。所以，?中西方音樂史?教學必須緊密聯系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。
筆者認為，?中西方音樂史?教學應綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現場展示與課堂內容相關的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品,把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創作的近現代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結合自己的專業學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人,而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居,感受那裏獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動,讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養教態，增長經驗，同時,教師對他們的教態、教學方法運用等方面給予壹定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程,能夠更好地理解所學內容，反思自己的學習，從而獲得經驗，不斷進步。
在現今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應時代的要求。教師應當積極轉變觀念，以培養具備綜合素養的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經驗，並在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養。正如埃裏奧特教授所說:未來依賴於通過繼續提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續提高崗前和在職教師的音樂素養而使得音樂教育更具有音樂性、藝術性和創造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養才能實現;而這些價值的實現，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。
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