臥虎藏龍裏幾個主要角色，俞秀蓮、玉嬌龍、李慕白分別代表儒家、禪宗及道家。當中主要人物的關系——李慕白是武當派大師，俞秀蓮是李慕白師弟的妻子，玉嬌龍是李慕白仇家的徒弟。玉嬌龍的師父碧眼狐貍殺了李慕白的師父江南鶴。俞秀蓮的先生，也就是李慕白的師弟，很早就死了，也是被碧眼狐貍殺死的。碧眼狐貍用暗器，李慕白用劍，碧眼狐貍偷了李慕白師父的劍譜，她的徒弟玉嬌龍看得懂秘笈，偷練這劍譜，比師父練得好，但她不敢讓師父知道。
未了情緣
李慕白修道，不想成家，雖已修到很高的水平，但他還是有些未了緣。俞秀蓮有儒家四維八德以及宋明理學時期女子無才便是德、終身守節等精神。俞秀蓮喜歡李慕白，但先生死了，必需守節，不便主動開口，就壹直等李慕白開口。李慕白雖然也喜歡俞秀蓮，但礙於名節，他是武當派大師，此事不便張揚，所以也等待適當時機。在沒什麼機會的情況下，兩人始終保持壹定的距離，彼此雖想念對方卻沒什麼大動作，頂多是碰壹下手，兩人互相喜歡，可是就少了壹些機緣來牽動，關系雖然不錯，卻進不到感性的愛和真愛的層次。李慕白、俞秀蓮在個性及待人處世上比較傳統和世故；玉嬌龍就完全相反，她代表壹個綻放的新生命，是整部電影的真正主角，她將其他人的情和欲都牽動起來，也讓關系人的生命境界重新開拓，因而證悟原來之不足，在見人真心時卻看見自己的本來面目。於成人之美時卻成就了自己，渡人者最終得能已渡，法性自性任運自若，直是悲智雙運。
故事壹開場，李慕白跟俞秀蓮見面，李慕白對俞秀蓮說，他入關打坐時看到壹片光明，這是師父以前從沒提過的境界。俞秀蓮說：「妳得道了」，李慕白說：「我不覺得我得道，因為沒有喜樂的感覺，只覺得壹片寂靜，反而是壹種悲哀的感覺」。李慕白原本在閉關，因心裏總覺得有些事沒做完，就提早出關。他掛念的，就是要將他所使用的劍－青冥劍交付給別人，也等於全盤洗手，退出江湖，壹心放下，便能還我自由。青冥劍的英文是Green Destiny，有命運之不可預測、掌握不住命運的意思。青冥劍是李慕白成名的武器，李慕白始終都用這把劍，因此這把劍代表他的生命，也代表他的心。如今他要退休了，必須將劍交出去，如真能交出去，他就成道了。所以他提早出關，將劍交給壹個守關的大將，也就是玉嬌龍的父親。當這把劍交出去沒多久就被玉嬌龍給偷了，玉嬌龍還拿劍來練武。玉嬌龍的師父碧眼狐貍知道李慕白要交出青冥劍，也想偷這把劍，很早就混進玉嬌龍家裏，當她發現劍不見時，正巧碰上李慕白及俞秀蓮，雙方就打了起來。這時玉嬌龍出現了，她是來救師父的。李慕白發現玉嬌龍的招數與自己派別的招數很像，只不過缺了壹些東西，他壹方面覺得她的功夫不錯，但也覺得還有其他問題，就放她走。
蛟龍變鳳
玉嬌龍壹出現，整個故事完全展開，玉嬌龍的生命開始起了變化，也連帶牽動周圍所有人的命運。玉嬌龍是大官的女兒，到了某個年紀，就得嫁人。但她不想做這樣的人，她有自己的想法，她的個性與眾不同，從小跟著師父學功夫，還希望將來能夠闖湯江湖，當然這對她來說必須付出極大的代價。好比現代人讀完書要工作壹樣，但工作有傳統的，有非傳統的，選擇傳統的工作較不吃力，若做的是非傳統的工作就要經過許多奮鬥。
玉嬌龍從師父那兒看到生命的不圓滿，她偷學師父偷來的劍譜，慢慢的也看到自己的功夫比師父高，從那時起她發現生命變得很可怕，沒有壹個可依循的方向，不知天有多大，地有多厚，究竟邊在那裏？當然這不單是她的問題，也是所有人的問題。從這裏我們可以看出玉嬌龍有很高的悟性和靈性。玉嬌龍曾與家人到過新疆，在途中被搶，還跟搶匪的頭頭－羅小虎打了起來，不打不相識，之後與羅小虎有了壹段感情，這時她的物性和感性生命層次被打開來。後來她覺得在新疆找不到所要的東西，就回家了。
李安導演的影片《臥虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。 影片壹開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沈的旋律自此就貫穿了整部影片。譚盾的音樂創作許多年來始終在發展，在先鋒音樂之外，他獲得了更廣的創作空間。 這張《臥虎藏龍》則對中國人的感情和人生做了壹次詮釋。這次依舊是和上海交響樂團合作，馬友友的大提琴演奏則是整部音樂中最重要的組成部份。音樂並不復雜，在影片中出現的總是開篇音樂《臥虎藏龍》這壹個主旋律，只是有壹些變奏或展開。聽這壹張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的壹句臺詞，李慕白對俞秀蓮說：“我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被壹種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續”。整部音樂就和影片壹樣呈現出壹種“很深的寂靜”。 壹部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的風格音樂之後，延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。江湖的恩怨仇殺代代相傳，李慕白曾想遠離這壹切去過壹種平靜的生活:“交出了青冥劍，以為可以從此退出江湖，沒想到又惹上江湖上許多新愁舊恨。”而江湖人的愛情也因道義、承諾、地位等各種因素只能在矛盾中徘徊不定，難以抉擇。李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後壹口真氣；而玉蛟龍則在壹系列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部份的音樂分別是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永別）。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂***同營造出壹個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從壹開始便進入，流露出壹種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。 李慕白在臨死前對俞秀蓮說他浪費了壹生，因為他壹直沒有對俞表達出自己的愛，他說：“就算落進最黑暗的地方，我的愛也不會讓我成為永遠的孤魂。”而羅小虎這個強盜對貴族小姐玉蛟龍說：“真心的，就會實現。我問過老人，他們說‘是’。心誠則靈。”老江湖、小江湖面對情字有不同態度，但結局卻都是悲哀的。譚盾在音樂中充份體現出了距離中的無奈和傷感。他的音樂讓我想起了壹句古老的詩：“溯遊從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央。” 《臥虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出壹股更加深邃的東方音樂文化氣息。“江湖上臥虎藏龍，人心裏何嘗不是？刀劍裏藏兇，人心裏何嘗不是？”人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖壹樣不可把握。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。《藏龍臥虎》電影原聲音樂是譚盾對中國人傳統人性的壹次剖析和註目，是對中國人人生的理解和感悟，這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的壹聲嘆息。 李慕白說：“我們能觸摸的沒有永遠。”這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然於江湖之上，給我們壹點感悟。電影<臥虎藏龍>--背景音樂 是對中國人的感情和人生做了壹次詮釋 把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來 是對中國人傳統人性的壹次剖析和註目，是對中國人人生的理解和感悟 這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的壹聲嘆息 溯遊從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央 無盡的寂寞和悵然 .
武俠創新追求：影片既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有滑稽搞笑的故事情節，李安講述了壹個平實的故事，這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂，穿插著兩對人的愛情線索，其間甚至還隱藏著壹些哲理。影片與以往武打片的不同之處在於：它的武打戲更多發生在女人之間而不是男人身上，這種編排的確令人耳目壹新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但她們的武打戲卻是非常好看：激烈中蘊藏著優美，勇武中體現著輕靈，嚴肅中透著頑皮，簡直是美不勝收。而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙。周潤發雖然不是李連傑，雖然不會功夫，但以其魁偉的身影，尤其是那種泰山壓頂的氣勢，狠狠地幾劍劈下去，就足夠了。記得李安曾說過，他從小就喜歡閱讀武俠小說，而《臥虎藏龍》中武打設計，正是他想象中的樣子，這部影片裏沒有血流成河，也沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘忍，甚至打出了壹些美感和詩意。