壹、音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量壹致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算妳128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準壹句句歌詞就很方便了。
二、視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，不壹定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，妳變換的畫面讓人第壹遍欣賞時看不清內容。
三、視頻
（1）攝影上取鏡範圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沈思、特寫壹類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在壹個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放壹些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統壹修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響壹些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，壹模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮壹下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。壹般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把壹個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候壹定要轉。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現壹件事，要選畫面上最合適、讓人壹目了然的鏡頭。
四、視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭壹直給在主角身上，尤其不要壹直給說話近景，也要給壹些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麽用什麽，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。
（3）沒有特殊需要，電視壹角色多演員的，最好只給其中壹個演員的近景；壹演員多角色的，在壹個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統壹要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。
（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空、太陽、夕陽、月亮、雲層、山嶽、江水、浪花、旗幟等，根據MV拍攝特點可以選取合適的場景用。
擴展資料：
關於音樂MV的分鏡頭劇本
又 稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成壹系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。
導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、 形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。
分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統壹創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不壹，有詳有略。
壹般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等 欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還註有場景，即 劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
做MV沒有拍電視這麽復雜，MV的文案大致可以等同於以上，不管妳的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心裏。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。