維也納古典樂派作曲家的音樂有著許多***同的藝術特色：
1、 在他們的作品中確立了主調和聲風格的主導地位，同時又創造性地運用復調對位手法；
2、 他們的創作強調理智支配感情，兩者的關系趨於統壹和平衡；
3、 他們的音樂既思路開闊，浮想聯翩，又邏輯嚴密，形式嚴謹；
4、 他們的作品內容充實，往往悲劇性和喜劇性交織，嚴肅與詼諧配合；
5、 他們在創作技巧上精益求精，達到了前所未有的高度，同時又錘煉了平易通俗的音樂語言。這壹切使他們的音樂贏得了廣大聽眾的喜愛。
藝術手法和創作成就維也納古典樂派作曲家把曲調的作用放在首位，具有壹定思想情感或藝術形象特征的曲調，構成作品的音樂主題。這主題在結構上往往是壹個內部可分為樂句、樂節和動機的完整的樂段，同德奧方整性的民間歌舞存在著有機的聯系。
動機這個最小的結構單位常常是主題的核心，是表情的種子，其內部又常常包涵富有潛在動力的對比因素。
維也納古典樂派作曲家（特別是海頓和貝多芬）在作曲技法上的壹大貢獻就是創造了動機展開的發展手法，即把音樂主題最核心的動機分裂出來，用模進、模仿、變速度、變節奏、變調式調性、變和聲、變織體等方法，增強或改變它的特性，打破穩定平衡的狀態，造成壹種發展的趨勢。
由於動機本身個性特征鮮明，即使處在最復雜和強烈的變化中,人們也能從聽覺上把它辨認出來。這就為音樂(尤其是純器樂)表現內容開辟了新的途徑。
主要作曲家
這壹時期最著名的作曲家是約瑟夫·海頓、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特、路德維希·範·貝多芬和弗朗茨·舒伯特；其他著名的名稱包括卡爾·菲利普·伊曼紐爾巴赫，約翰·克裏斯蒂安·巴赫，路易吉博凱裏尼，多米尼科·奇馬羅薩，穆齊奧·克萊門蒂，克裏斯托夫·維利巴爾德格魯克；
安德烈·格雷特裏，皮爾·亞歷山大·蒙桑，莫紮特，喬萬尼·帕伊謝洛，弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多爾，尼科洛·皮麥金尼，安東尼奧·薩列裏、毛羅·朱利安尼、克裏斯蒂安·坎納比奇和聖喬治騎士。貝多芬被視為浪漫主義作曲家或古典時期作曲家，他是向浪漫主義時代過渡的壹部分。
舒伯特也是壹個過渡人物，約翰·內波穆克·胡梅爾、路易吉·凱魯比尼、加斯帕雷·斯蓬蒂尼、焦亞基諾·羅西尼、卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯、揚·拉迪斯拉夫·杜塞克和尼可羅·帕格尼尼也是如此。
這壹時期有時被稱為維也納古典主義時代（德語：Wiener Klassik)，因為格魯克、海頓、薩列裏、莫紮特、貝多芬和舒伯特都曾在維也納工作過。
以上內容參考?百度百科-維也納古典主義音樂