文/圖顧雪/光英良司先生
入水淺的跳水法
壹個創作歌手，也是壹個模特，在小提琴、油畫和文學領域都有相當的水準。音樂作品:個人專輯《靈魂出竅》即將上市，有自創歌詞和歌曲。民間作品:《倒淌河》、《流浪者》、《快樂秩序》、《尋寶地圖》等。這位女性朋克，能夠以獨特的方式表達美麗和黑暗與暴力的音樂，欣賞羅大佑的風格。她有著天使般多變的面容，空靈跳躍的思緒，真實驚心動魄的文字。從她的音樂中流出的是靈魂的舞蹈。
我隨著冬天的寒流飄著，從南到北，從北到南。我像壹張紙壹樣在北緯48度的寒流中孤獨地漂浮著。我在不斷分解自己，換新密碼。
我什麽都不管，面無表情，左肩記錄好的東西，右肩收集不好的東西。經常忘記右肩的存在，在危險區域側身攀爬。我吞噬我的血肉來保證生命的存在。
我獨自飛行，在封閉的空間裏。
——張芊芊的獨白
張芊芊留著淩亂的短發，這是她“雞冠”(朋克頭)的“後遺癥”。那時候的她，前衛又酷。潛水給人的印象總是不壹樣。我不敢說她是壹個多變的女孩。如果世界上有n種不同魅力和風格的女人，她會是其中任何壹種，跳水就是n變。
幸運的是，在千千去深圳演出的前壹天，我遇到了千千，她正在家裏忙著。淺潛家有點亂，各種照片滿天飛。嬌小玲瓏的她抱著壹盆衣服從我身邊走過，她那令人心碎的《倒淌河》在我耳邊響起。我瞬間看著壹個平靜的淺潛，有種奇怪的感覺。眼前的淺潛真的存在，在我身邊，淺淺的笑著。但我知道，其實我離她很遠。想伸手去抓，突然發現什麽都沒有。我看到她在我面前的空中起舞，卻觸摸不到她的靈魂。
千千是甘肅人。她在青海長大，那裏天高雲淡。都說壹方水土養壹方人，但千千可不像西北女人那麽糙。她的嬌小、精致、沈穩會讓人驚喜。但骨子裏還是有著西北人的不羈。
淺潛是小提琴專業，但他能畫出漂亮的油畫，現在是壹名優秀的音樂家。
圈內大部分人都知道淺潛。淺潛不屬於很活潑的那種，低調，話不多。更多的時候，她是壹個用靈魂與人交流的人。
淺潛的父親是軍人，母親是醫生，愛好音樂。我對音樂有著獨特的理解，對潛水的天賦可能就源於此。家裏淺潛是老大，下面還有壹個弟弟和壹個妹妹。難怪淺潛雖然看似脆弱，其實很強，能力極強。
在廣州發展了幾年後，壹個鮮為人知的淺潛來到了北京，繼續做著自己喜歡做的事情，生活的很幸福。淺潛說她目前生活習慣很好，每天8點起床。她開玩笑說，以前晚上6點起床，早上6點就睡著了。只有壹天，突然發現早晨的第壹縷陽光特別動人，從此改變了作息時間。
坦白說，音樂學院畢業的學生，大部分進入社會後，政治、歷史、地理都有明顯的不足。可惜不是所有人都能明白這壹點，並能彌補。但是現在除了音樂，潛水最辛苦的就是在這些方面下功夫。
聽了重復了很多遍的《倒淌河》，還是有繼續聽下去的欲望，沒有厭煩的感覺。這首歌是我自己做的壹首優美流暢的歌，淡淡的憂傷像清晨落下的露珠，我永遠不會被影響。尤其是自始至終貫穿其中的小提琴伴奏，淡淡的，揮之不去。非常漂亮的傑作。
世界上會有倒掛的河流嗎？流過去還能流回來嗎？妳付出的感情還能挽回嗎？有多少事情可以重來？答案似乎可以在《淺潛之歌》中找到。
淺潛很主流，壹直關註地下音樂的成長。她之所以關註，是因為她認為地下音樂的力量是最原始的壹種，也是表達內心狀態最徹底的壹種。所以也有很多淺潛音樂在黑暗和暴力中呼吸的音樂形象，比如她的第壹張專輯《出竅》。淺潛的油畫風格和我本人很像。乍壹看，語氣冰冷，線條簡單。但是，細想之下，我發現意義無窮。淺潛的畫不願意輕易給人看，因為那只是他們的愛好，或者說淺潛更喜歡自娛自樂，細細品味。
作為模特，淺潛太特別了。她個子不高，但她有足夠的能力將自己想要詮釋的服裝表達的淋漓盡致。換句話說，淺潛就像壹個千面少女。不同的衣服，不同的發型，不同的眼神，展現出許多不同的張芊芊，嫵媚，高貴，純凈，陽光，灑脫，前衛，瘋狂，安靜...我不敢相信是同壹個人，沒有壹個模特能賦予衣服這樣的靈魂，除了張芊芊。
淺潛有個阿姨，照顧她的生活，還兼秘書。家人也在北京，淺顯簡單的時候會很開心。雖然壹個人住，但還是喜歡大家庭的感覺，喜歡很多人壹起亂七八糟。淺潛經常回家看望父母，壹起散步。她很喜歡她媽媽，甚至崇拜她，也許是因為她媽媽對音樂也有非常好的感覺。父親給予的力量，母親給予的靈性，以及我自己的靈魂，孕育了這樣壹個多姿多彩的女朋克——張芊芊。
夜鶯含有火藥:張芊芊
首要和精致往往難以共存。張芊芊是非正式的。她的線條畫往往畫在壹張破損的廢紙上，她的油畫框和畫布往往不正規。她的話常常拼錯，甚至不合邏輯——但這種不合邏輯恰恰生出奇思妙想，就像她常常說話沒有前言，卻道出了實情；同樣，張芊芊在音樂上的技術造詣也趕不上她的氣場，所擁有的器材也趕不上她的眼界，這主要體現在她對電子探索的低下。不起眼的KY700編曲器制作出來的音色有時會可悲地過時，比如《壹個孤獨英雄的土豆叫地瓜》和《原子彈》這種帶有唱功企圖的作品，得不到鼓點和音效的有力支撐；編曲精良，氛圍悠遠的《靈魂出竅》如果音色和錄音更好，很有機會成為經典。工匠可以用先進的設備制造垃圾，但天才不壹定能用垃圾設備創作出先進的作品。手無寸鐵的張芊芊決心殺敵，無力回天。相比同樣是從壹個不起眼的編曲起家，但在第二張專輯中突飛猛進的《超市》，張芊芊全新的電子時代還很遙遠。
整張出竅體驗專輯亮點滿滿，但並不充滿火苗。《火焰》充滿了Mono風格的魔幻之美電子抒情，《另壹種情感》小提琴扣人心弦，《靈魂出竅》《繼續漫遊》的編排無可挑剔。這四件作品構成了張芊芊式的惆悵之美。
另壹方面，難過的感覺是拒絕，是懸崖邊的早春。夜鶯嘴裏的火藥是“罐裝”的高能爆破聲，讓聲帶越來越細，磨成壹把鋒利的劍。張芊芊在刀刃上狂舞，這種極端流浪的聲音就像壹根還在斷的白熱的細絲——很像我們的酷青年！類似的聲樂革命也出現在《流浪者》中，正是這兩首歌讓張芊芊獲得了“中國第壹女聲”的美譽。
女孩會變成女權，愛情會變成欲望，感傷會變成絕望，民謠會變成搖滾，反之亦然。由此，張芊芊呈現出令人著迷的分裂:熱烈的愛情告白，壹個“瘋女人”和壹個“女超人”，簡單明快的線描，多彩抽象的油畫，“數數”的虛無遊戲，睡了很久也不會醒來的笛子，搖滾，民謠。
近年來，張芊芊同時與兩個樂隊排練和演出。壹個是西北民謠樂隊Wild Kids，另壹個是準哥特樂隊Doctor of Nothing。前者拒絕搖滾，性情淳樸，後者唯美精致，非常註重音色和氛圍。同時和兩個不同的樂隊合作——甚至很多歌曲是兩個不同的版本——滿足了張芊芊對民謠和搖滾音樂的兩種興趣，以及兩種互補的情感。如果說《罐頭》是他的搖滾代表作，那麽《倒淌河》就是他的民謠代表作，如果說《罐頭》情不自禁地把城市的地下水道接成了血管，《倒淌河》就是河流和土地的青春祭品。
張芊芊有幸陷入了三種音樂的幸福之中:比約克、波提黑德、眼前的P·J·哈維、遠處的帕格尼尼、莫劄特、柴可夫斯基，還有從他血管裏流淌出來的無名悠遠的西北民歌——《道唐河》、《逍遙令》、《流浪者》、《佳佳》、《快樂的芝麻》。時至今日，新壹代女性搖滾或朋克或低調，攀上科特妮·洛芙或punk哈維，張芊芊依然獨樹壹幟，因為她不僅時尚獨特，而且有傳統。她左手拿著巖刃，右手拿著電子拼圖，突破了險象環生的城市戰場，道湯河在城市的夜空中流淌，時光倒流，讓人感到痛苦、平和、有愛。
張芊芊:精神病芭蕾。
另壹種情感
玻璃建築，搖晃著離開...
聽不到刺耳的破碎聲，看不到化為廢墟的形狀。只是壹瞬間，變成了壹灘水，深藍色，驚恐，夢幻般的失語。
住在玻璃裏的女人把她美麗而蒼白的臉沈入水中。
她靜靜地閉上眼睛，睡在壹個古老的傳說裏，這個傳說古老到永遠沒有時間去證明。
有壹首詩，我永遠不想提起。其實我不敢。
因為我從來沒有坦然面對過這樣壹首火紅的詩——“我的成長只為妳/砍掉相思的枝頭，就是我要求被妳親手毀掉。”
這是壹位女詩人寫的，她還有“第十位繆斯女神”的稱號。
恐怕只有張芊芊有勇氣唱這種巫術。
她用溫柔的聲音喚起糾結的成長。至於毀滅，她壹直無法解釋，只能用敏感冰冷的小提琴拉出來，裏面藏著雅各布與天使的鬥爭。
“現實中有什麽不能等的？看到妳心滿意足也是無奈……”
我依稀聽到了那些激情的萌發和肆無忌憚的仿徨。他們有時奔跑，有時徘徊，但更多的時候，他們在沈睡，就像他們孤獨的女主人壹樣。
等待只在於等待本身，正如離開只在於離開本身。但之後妳會去哪裏？我們還不知道。
但是，張芊芊很清楚，絕望地離開就等於另壹次死亡，無望地等待可能會產生壹種倒退的增長，直到回到最初的毀滅。
我見過壹幅黑白畫:教堂的尖頂尖銳地插入死寂的夜空。兩個夜行人，依偎著，偷偷摸摸，他們的身影因為窗外爬出的壹束光而破碎。
“毀滅是壹個曲折美麗的詞，就像拼圖壹樣。‘毀滅’是壹個在女巫的手掌和指尖發光的字符。"
從來不敢想:原來“毀滅”可以如此生機勃勃，不可抗拒...
但我還是願意相信“救贖”的存在，就像我壹直喜歡的外國故事，關於但丁和他的貝亞裏奇。
夢裏的瘋人院已經開門了。它屬於壹個精神病芭蕾舞者，像女巫和嬰兒壹樣跳著世界上最美的舞步。
原諒我，我必須這麽做。我已經被別人分了，所以我什麽都不能留給妳。如果妳選擇和我跳舞，也許妳可以看到妳自己的作品...