樂隊發展
追根溯源，Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年，英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自制的吉他Red Special與醫學院學生Roger Taylor，以及同學Tim Staffell成立了Smile。樂隊風格主要為硬朗的重金屬，Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎，Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,後來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業，並在畢業後的服裝生意中認識了Roger Taylor，也因此成為Smile第壹批聽眾 。不過，這個時期的Freddie輾轉於數只樂隊中，並未加入Smile，值得壹提的是，那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤——生意夥伴Roger Taylor後來幹脆讓Freddie搬進了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同學。或許正是這為日後Queen的默契奠定了基礎。
不久，Tim Staffell決定離開Smile，從另壹支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同壹天便加入了Smile。這壹成員變動對於日後的Queen是有裏程碑意義的。而後Freddie決定將樂隊名改為Queen。1971年2月，畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。
John Deacon花了些時間融入Queen這個團體，他的加入有些陰差陽錯的味道。 招貝斯手時，Freddie的壹位朋友Chris也參與了競爭，Chris同樣技藝精湛，又與Freddie交情不錯，眼看天時地利人和的事情被Chris的發揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更為穩重嚴謹的John，Freddie本人自然有些失望。John這個“外人”的身份變得很微妙。不過很快，John以實力贏得了信任，他沈靜穩重的bass line給Queen無拘無束、天馬行空的曲風壹條準繩，使得Queen的作品曲折多姿而又不顯淩亂。另外，這位理科高材生 深諳理財之道，在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經紀人後，他開始打點起Queen的內外事務來。
說到理科高材生，就不得不提到另壹位成員，吉他手Brian May了，這個樂隊基石式的人物是Queen“高貴血統”的壹大源頭。Brian後來成為英國倫敦帝國大學星體物理學博士，精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發揮，他的吉他solo不再只是歌曲的點綴——若把Queen比作壹個人，Roger的鼓點與John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其間的血肉。
而主唱Freddie，則擔任了靈魂的角色。
說到這裏，該解釋壹下為何之前稱他為Freddie Bulsara了。事實上，Freddie Mercury是壹個徹頭徹尾的藝名，Freddie原名Farrkoh Bulsara，少年時代得到了“Freddie”這個外號，17歲到英國時便以Freddie自居。再後來，Freddie創作歌曲《My Fairy King》時得到壹句歌詞啟發，決定將姓改為Mercury（這也和Queen所屬廠牌Mercury壹拍即合），故而有了後來為人熟知的Freddie Mercury這個名字。
在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zeppelin對Queen曲風的影響（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲風雖在華麗風格上初顯端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過，這張處女作總算是壹個不錯的開始。《Queen I》誕生出了Queen的第壹首熱門單曲《Seven seas of rhye》。
1974年，Queen推出第二張專輯《Queen II》，在這張專輯中，Queen邁出了非常可貴的壹步，他們找到了屬於自己的風格，Freddie原本略顯單薄的嗓音處於瘋狂的蛻變中，它變得更為豐盛多姿，也更具有內在的爆發力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲，其中吉他手Brian May的solo個人認為在這個時期已開始走向成熟。當然，這壹時期的編曲制作有些花哨浮躁之感——像壹個剛步入文壇的青年作家，拼命在行文中顯露辭藻壹般。
《Queen II》中有壹首歌很值得壹提，它並非熱門歌曲，卻為後來Queen的傳世經典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎，那便是《The march of the black queen》。用壹個不恰當的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究級進化版。泛著超現實主義氣息的歌詞，集詭異、黑暗、精致為壹體的曲風，還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與Bass line——或許最大區別的便是演繹了，《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱Freddie的駕馭也更為精彩絕倫（甚至可以說，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。）。
緊接著，Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》，這是Queen輝煌的真正開始。壹個非常明顯的標誌便是Freddie聲線上的破繭成蝶，無論是輕靈婉轉的《Killer Queen》《Mis Fire》，還是金屬風格強烈的《Stone cold crazy》，他都駕馭的遊刃有余。真正到達爐火純青地步的，還有編曲制作。此時的Queen已經在磨練中懂得取舍，不在過於泛濫的疊加花哨的段子，而是明了在美輪美奐中尋求壹種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中，Freddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於Brian May靈動輕快的吉他solo中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。《Killer Queen》從壹定程度上已經達到了Queen的巔峰水準，它的大熱似乎也預示著壹個華麗王朝的到來。
走向巔峰
1975年，Queen憑借巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上壹座光彩奪目的裏程碑（若是初次接觸Queen的朋友，不妨從這張專輯聽起，因為它從任何壹個角度都代表Queen的最高水準 。）
在這張專輯中，抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張弛有度，真正呈現了壹個多彩的皇後。專輯以風格頗具諷刺與火藥味的《Death On Two Legs》開始，幾經情感起伏與動靜轉換，以壹段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結束，歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲，也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I’m In Love With My Car》 氣勢十足，Roger沙啞而富於顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息，而後《 ’39》卻來了個壹百八十度大轉彎，帶著文藝氣質的吉他手Brian May抱起木吉他，輕輕吟唱起壹個哀而不傷的故事，純木吉他的伴奏泛著鄉村氣息，這在Queen的作品中是非常少見的。
至於Freddie Mercury在此專輯中的表現 ，已無須多言了。該如何形容他的聲音呢？華麗？太過淺薄；性感？似乎過於輕佻。他時而淺吟低唱，時而高聲吶喊，聲音的每個細枝末節都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在於此，他們能輕易制造壹座宮殿，又可以用壹個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅，此時妳已被Freddie帶領到皎潔月光中，當妳快要昏睡在那片溫柔中時，壹切又陷於荒涼，片刻前的呢喃已變成壹連串痛苦的吶喊……
完美力作自然萬眾矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張，其中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風卷殘雲之勢橫掃各大排行榜，並占據英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久！甚至在十多年後的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計，其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這壹圖案的變體也沿用在Queen後來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巔峰往往也是壹種死刑的宣判，事情往往是這樣，就像拉斐爾的前無古人註定了古典細膩派畫風的後無來者。《A Night At The Opera》之後，無論Queen如何努力，都無法再逾越這個巔峰——它太完美了，以至於後來的壹切都被稱為“復制品”。跳開來看，而後發行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人們的心中，它們只能存在於《A Night At The Opera》的陰影下。
盡管如此，這三張專輯還是誕生了很多經典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品（相信很多中國樂迷都是由它們認識Queen的），他們出現在無數的體育賽事、廣告中，也在大多數人眼中成為Queen的標誌。
Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何制作的呢？這就又要提壹下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械制作方面更是壹流。Brian那把幾十年如壹日的紅黑吉他Red Special是他自行制作而成的（據說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成為Brian May的壹個標誌，後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還制作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板，用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用壹堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄制套組Vox Brian May Special，後來也作為獨立產品發售。這個套組，加上Vox AC30（壹種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。
在錄制方面，Brian May壹般采取多個音軌疊加錄制的方法，他們對於錄制效果也非常精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的創作時間僅花去Freddie Mercury15分鐘，後期制作卻花去好幾個星期！在那個沒有先進錄制技術的時代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發明與努力做出了永載史冊的音樂，這壹點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習。
陷入低潮
80年代是Queen音樂上的壹道分水嶺。首先，Freddie剪短了之前的卷發，蓄起了漆黑的胡須，演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣，換成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和貝司手JohnDeacon也都剪去長發，壹改以往陰柔氣質。唯壹沒怎麽變的變是吉他手Brian May了，他的壹頭“蘑菇雲”直到今天還是老樣子。
比形象上的轉變更大的是Queen的曲風。Queen之前壹直討厭朋克，在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而，它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。
總的說，這個時期Queen內部分為兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格，John卻對pop、funk有著濃厚興趣，Freddie是站在John壹邊的——他本來就是靈魂歌後Aretha Franklin的忠實歌迷，對Michael Jackson也頗為贊賞。在這種局面下，樂隊在80年代先後發行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7張專輯。
這些專輯裹挾著濃厚的舞曲氣息，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精與香煙（包括少量可卡因）將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞，聲音中內在的張力也磨損不少。總之，它們的確不如Queen70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮，其實也過於誇張，這幾張專輯無論如何也沒有評論中那麽壹無是處，仔細看來，它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優秀作品，也產生了些新的東西——吉他手Brian May的數首作品倒是出奇的悅耳，不過很遺憾，這壹點在壹片惡評中被忽略了。
不過，有些批評也不無道理，至少對《Flash Gordon》說來，批評毫不過分。1980年，英國名導Mike Hodges找來Queen為科幻電影《Flash Gordon》制作配樂，Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是，這次嘗試的成果是壹張堪稱Queen最差作品的專輯，為了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格，以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器，而且很顯然，他們倒騰出來了壹堆完全不符合Queen水準的音樂，那種帶有劣質科幻大戰模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。
《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始，而後專輯銷量的下降。
在經過10年的長期穩定合作後，Queen決定1983年全年不進行任何現場演出。但在這期間Queen仍然在洛杉磯和慕尼黑的錄音棚裏錄制了壹個新專輯。
1984年，他們發行了第11張專輯The Works，該專輯包括《Radio Ga Ga》《 Hammer to Fall》 和《I want to break free》這幾首熱門歌曲。Queen也在當年開始了巡回演出。
1985年在Live Aid演出中，Freddie的風頭蓋過了所有人，堪稱經典
縱觀Queen的80年代，可以體會到俗話“失之東隅，收之桑榆”的貼切。盡管專輯成績欠佳，Queen的壹系列演唱會卻大放異彩，他們用事實證明了，他們是為數不多的擁有無敵現場的樂隊之壹。Queen70年代演唱會不多，值得壹提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光，精致的服裝，尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen80年代演唱會卻更為出彩。
Freddie此時的嗓音狀態已不如從前，演唱會上高音部全部做降調處理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚），但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury，這個私下裏有些靦腆的男人仿佛在舞臺上才能找回他另壹個自己——瘋狂，妖嬈，富有表現力與無限的活力，可以壹次次掀起全場狂潮——這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley,Live in Budapest都有體現。這壹時期，他們在亞洲、南美也都進行了大規模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以說，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉話筒的樣子。
1988年，Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞羅那的拉尼特音樂節上***同演繹了經典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie和Mike Moran所作，完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了禮服，與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞羅那奧運會在直播開幕式壹開始便播放了這首歌（作為巴塞羅那風光介紹的背景音樂）。
消逝
然而此時的Freddie已經接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，時日無多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年發行的專輯《Innuendo》。Innuendo，諷刺。這張給人以皇後華麗王朝復興希望的專輯卻是壹份遺書，它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗，也有著自身深沈黑暗的內核，同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內心恍然——聽這首歌時妳會忘記妳置身的環境，溺進壹種幻境中，Freddie以壹個末世先知的身份吟唱著；《The Show Must Go On》壹曲仿佛是Freddie試圖用盡最後氣力為世人留下絕唱的完美；而據稱是Freddie遺作的《I'm Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息——他似乎已經超然脫世，整首歌浸透著壹種詭異與癲狂，I'm Going Slightly Mad，漸入癲狂。
《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引發的肺炎與世長辭，享年45歲。
Freddie的葬禮由瑣羅亞斯德教神職人員住持。包括英國樂壇教父Elton John在內的35名親朋參加了葬禮。
Queen，這支獨壹無二的藝術金屬大師級樂隊，這支在全世界擁有無數歌迷（在亞洲美洲的影響力已經超過Beatles）的樂隊，這支見證搖滾興衰，做出無數開創，給予我們無數驚喜的樂隊。
後序
1992年，由Queen其余三位成員發起的“紀念Freddie Mercury演唱會”在倫敦溫布利體育場舉行，重回溫布利，那個1986年Freddie穿著經典黃色外套引吭高歌的地方。壹切物是人非，斯人已逝，取而代之的是眾多圈中好友的鼎力演繹，其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的地方。那種氣氛，悲鳴與激情交織的人群的歡呼，是無法用任何文字描述的，歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字，Brian哽咽地唱著《Too much love will kill you》，Robert Plant，這位led zeppelin樂隊主唱也到場了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此時卻唱著Freddie的歌，以緬懷逝去的他…… （“紀念Freddie Mercury演唱會”吧內完整版視頻及曲目表在擴展閱讀裏，感謝吧友“夜晚早安”的上傳。）
Freddie去世後，貝司手John Deacon退出Queen，決定金盆洗手，盡管後來也小試牛刀了幾回，但總體已經退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛，鼓手Roger Taylor與樂隊The Cross繼續發展。
1996年，Queen最後壹張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺願發行。專輯是Freddie在病床上錄制完成的，浸透他最後的悲鳴。專輯壹經上市，被搶購壹空。
1998年，吉他手Brian May與鼓手Roger Taylor推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。
進入新世紀，Brian May與Roger Taylor再度合作，與原Bad Company主唱Paul Rodgers壹同以“Queen+Paul Rodgers”名義巡演，2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。這張專輯是Brian May與Roger Taylor音樂生涯新的篇章，但已與我們熟知的那個Queen無關。
北京時間2011年9月5日消息 據國外媒體報道，今天是搖滾傳奇皇後(Queen)樂隊主唱弗雷迪·默丘裏(Freddie Mercury)的65歲壽辰，為紀念這位已故的傳奇主唱，皇後樂隊將在美國壹家知名視頻網站上連續24小時不間斷播放樂隊1986年在英國溫布利的歷史性現場“Queen Live At Wembley Stadium”。
這次現場視頻將於美國時間12點起開始在Youtube上正式播出，而這也是皇後樂隊首次授權視頻網站播放樂隊的演唱會。這場演出記錄了皇後樂隊1986年在溫布利大球場連續兩晚的演出，這兩場演出總***吸引了超過15萬的狂熱樂迷入場。皇後樂隊也在這次演出中將所有經典曲目先後奉上，這其中包括有《We Will Rock You》，《We Are The Champions》與《Bohemian Rhapsody》等。
在皇後樂隊亮相1985年的Live Aid非洲慈善義演後，樂隊以經典陣容主唱弗雷迪·莫庫裏，吉他手布萊恩·梅(Brain May)，鼓手羅傑·泰勒(Roger Taylor)和貝斯手約翰·迪肯(John Deacon)重返溫布利。1986年的7月12日，皇後樂隊在倫敦舉辦連續兩夜的演出，而《Queen Live At Wembley Stadium》則正式記錄了樂隊在第二晚的演出，樂隊當晚現場演繹了早期的《Seven Seas of Rhye》和《Tie Your Mother Down》等多支經典名曲。
現場《Queen Live At Wembley Stadium》展現了皇後樂隊音樂的多樣性以及強大的現場表現力。樂隊吉他手布萊恩·梅說：“溫布利的演出是我們最後的巔峰，樂隊的所有人都來到了最佳的狀態，弗雷迪也已經找到了同現場觀眾交流的特有方式。回到倫敦去完成兩場告罄演出對於我們是壹次巨大的挑戰。不過沒有人意識到這（次巡演）會成為我們最後壹次同臺演出。”
皇後樂隊的《Live At Wembley Stadium》成為了搖滾樂歷史上最壯觀的現場之壹，這次Youtube網站上所播出的樂隊視頻***有21首單曲。以下為單曲列表：
01. One Vision
02. Tie Your Mother Down
03. In the Lap of the Gods
04. Seven Seas of Rhye
05. A Kind of Magic
06. Another One Bites the Dust
07. Who Wants To Live Forever
08. I Want to Break Free
09. Impromptu
10. Brighton Rock
11. Now I'm Here
12.Love of My Life
13. Is This the World We Created
14. Bohemian Rhapsody
15. Hammer To Fall
16. Crazy Little Thing Called Love17. Radio Ga Ga
18.We Will Rock You
19. Friends Will Be Friends
20.We Are the Champions
21. God Save the Queen
2012倫敦奧運會落下帷幕，以“英國音樂交響曲”主題的閉幕式上，長達壹小時的英國搖滾樂演唱會 ,皇後樂隊的主唱弗雷迪·墨丘裏的音容笑貌也再現現場，除了帶領現場觀眾高歌壹曲，皇後樂隊的鼓手與吉他手梅伊也出現在表演現場。尤其是梅伊壹段吉他獨奏，功力不減當年。而他與Jessie J壹起演出皇後樂隊第壹名曲《We Will Rock You》，更是再度掀起現場高潮。
繼2012年夏天Adam Lambert（亞當·蘭伯特）作為Queen（皇後）樂隊新任主唱進行了三場演出之後，皇後樂隊吉他手Brian May（布萊恩·梅）表示，樂隊將會再次與亞當進行合作。
合作事宜
本月初，布萊恩·梅曾透露希望與大熱歌手“鳥叔”Psy合作，在他的個人唱片中也曾經與英國藝人Dappy有過合作，此次皇後樂隊與亞當·蘭伯特的合作是自然的。布萊恩·梅在接受采訪時表示，他已經與樂隊鼓手Roger Taylor（羅傑·泰勒）討論過與亞當再次合作的事情。
接受采訪
布萊恩·梅在接受MTV采訪時說道：“我們正在討論與亞當再次合作的事情，這次很有可能是在電視上的合作。他是壹個了不起的藝術家並且是壹個非常好的人，我們壹直有聯系並且關系很好。目前，我們還不會談論巡演的事情。”
合作佚事
亞當·蘭伯特在去年夏天作為皇後樂隊新主唱演出之前，曾經表示他代替Freddy Mercury（弗萊迪·梅庫裏）並沒有信心，但是演出結束之後他得到觀眾的反饋並不差。