讓我們蕩起雙槳 －－好像妳打錯字了
樂譜如下：
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其他部分情況的手勢圖解：
三拍子：/forum/attachments/zSIZ_3b.jpg
四拍子：
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六拍子;
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關於具體的說明，請看本人轉載的這壹篇文章
合唱及合奏指揮法圖解
註：作者並非專業人士，本帖只用於盡速應付活動需要和幫助愛好者入門，偏頗之處歡迎專業人事給予指正和補充。
在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做“拍節法”。指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，駕馭節奏，並暗示出強弱緩急。
壹、為什麽需要指揮?
/batch.viewlink.php?itemid=843《新人求教:指揮與樂譜的關系》
誠如水副站長所言，壹張樂譜所能承載的內容是有限的，如何把它具體組織成美妙的聲音，即是指揮的工作。指揮決定最終的效果，是表現得經典抑或平庸的分水嶺。
二、準備工作和合唱組織
對於活動需要，臨時點將的“指揮”，合唱組織責任比擺花瓶義務重要。您也許要面對各種希奇古怪的想法和亂七八糟的人們……通常的合唱組織初期，其實還談不上多少藝術修養，說考驗您的組織和領導能力還差不多（魅力要夠哦）。
這個問題先擱著，在您可以考慮如何指揮之前，首先需要的是：熟悉曲譜（至少聽記熟練）。
樂譜（或者說爛熟於心），正是您賴以吃飯的家夥，而對樂曲的理解水平決定了您能否有駕馭的能力。把妳理解的，正確的情緒傳達給大家；用妳的頭腦和大家壹起唱、用妳的手控制住節奏和提醒。
經過反復的指導和練習，大家默契了這首曲子，指揮臺上的妳才是真正的指揮。只要幾個主要的、認真的隊員註意妳的指揮，妳就能駕馭節奏；當妳和隊列的每壹個部分都有默契，妳將駕馭壹切。
即使各種原因，沒有這些條件。只能要求大家唱齊、唱出氣勢則可，妳也可以當大家的花瓶，手勢既然中規中矩，誰也挑不了什麽（畢竟專家還是少數地）^_^
如果您有時間，請看看雅雅同學提供的具體步驟：
雅雅註：
1、分析作品
指揮首先要做的就是研究樂譜、分析作品。我們不是莫紮特，壹首妳唱熟了的歌曲，除非看到曲譜，妳根本不會發現自己原來遺漏了那麽多細節！
對作品的思想、風格、表現手法理解越深入，對作品的解釋和表現就越到位。強弱、快慢、情緒、段落結構等等，都紀錄在樂譜上。理解和熟記樂譜，是指揮的必經之路。
2、樂隊編制
合唱團聲部位置安排有很多種，根據不同作品的需要，以及各聲部的特點來安排。
如果是同聲合唱（男聲合唱或者女聲合唱），至少會分高、低聲部，人數配備比例參考：
同聲二部合唱3：2；同聲三部合唱9：7：8；同聲四部合唱7：4：4：5。
混聲合唱（男、女混合組織或者童聲、男聲混合組織）二部的，高、低聲部人數配置比例壹般為5：3。混聲四部合唱配置為：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人數配備比例4：2.5：2.5：3.5。
3、組織排練
當指揮胸有成竹之後，通常需要經歷多次排練，才能與團體達成默契和壹致。
正規的排練組織要經歷：抄寫樂譜，個別練習，集體視唱，分聲部練習，集體和排，連排，最後是彩排，這些步驟。
在能夠充分把握作品的前提下，如果有條件，應根據作品的難易程度、合唱隊水平的高低、時間要求的長短、演出的性質、規模、條件等因素制定排練計劃。如果時間要求很緊，則要善於抓住作品的重點，適當加大“合練”的時間。
個別練習的目的，無非是讓大家盡快熟悉和理解作品，同時也是指揮幫助隊員解決技術問題的好機會。
經過初步的個人練習後，指揮應盡快組織集體視唱。初次和練的要求可以松些，這裏指揮就要對作品給予解釋，要給予合唱隊明確的要求。
分聲部練習，指揮有機會給予更細致的要求和處理，在這個環節要完全解決聲部內的問題。
集體和排是極為重要的排練，針對整體和各處細節上的音樂處理，需要反復排練，精雕細琢，直到達到要求為止。
需要註意的是：當各個聲部的隊員把自己的聲部唱熟了之後，“合”的過程也是不容易的。就好比初學鋼琴的人左、右手都分別彈熟了，但是和起來還要練好壹會兒。
業余的合唱團非主旋律部分容易跟著主旋律跑，這時候妳要單獨把這個聲部拿出來練壹會，然後與主旋律配合，再把剩下的聲部加進去。
各個聲部的聲音要達到和諧統壹，讓合唱隊員留心聽別的聲部的聲音，不能因為怕跟著別的聲部跑了就故意放大聲音，只顧自己唱。指揮這個時候的任務就是控制整體的和諧，哪個聲部冒出來了就示意他們弱下去。
遇上音高問題，高音區發出的聲音刺耳難聽，指揮就要幫助隊員調整自己的發聲方法，利用泛音達到音高，完善聲音效果。比如要發“a”就讓隊員發a的時候想著“ao”。或者唱不上去就用假聲，千萬不要使勁喊，這樣出來的聲音不僅難聽且對嗓子不好。
連排，已經是總結性的排練，要求盡量壹氣呵成。合唱隊通過連排，可以始終保持演出狀態。
彩排的目的是讓合唱隊在正式的演出條件和要求下，進行非正式的“演出”。燈光、音響、舞臺布置、藝術造型等等都會具體落實。彩排的成功標誌著排練的最終結束。
如上，是我針對排練而提出的壹點個人建議。總的來說，指揮必須熟悉曲子各部分的技術情況和每個成員的演唱特點，只有找出關鍵，才能對癥下藥。
三、指揮的姿態要求
靜：首先請您放松心態，站正站穩、昂然挺胸。在沒有動作的時候，把自己變成壹棵松。
通常來說，您個子不高，站在合唱隊前面。自然仰面，便於看見全體演唱者，也便於演唱者看清指揮。表情或溫柔美好或剛毅冷峻隨情況需要，恰當的時候請用恰當的目光給予大家恰當的暗示，如果的確不知道該往哪裏看，請註意合唱隊第二排中間那個人的衣服扣子。
腳是站立的根基，您可以微微張開也可以略有前後，只要站穩、站得好看。不可以走來走去晃來晃去，縮脖子整衣襟搓鼻子揉領帶等等也不合適。
指揮著裝的個人建議：/thread-7309-1-1.html
動：指揮當中主要是手的功夫，雙肩請坦然而松弛，需要時只要將肘輕松端起，臂略微前伸使手擡到正確的位置就好，大臂不要夾緊或者隨意伸展——放松，如果還找不到感覺請幻想彈鋼琴。
腕，掌，指是最靈巧而富於表現力的部位，也是指揮的主要工具。尤以合唱的指揮，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身體往往是為了這個“終端”而配合活動的。壹般的姿勢是手掌朝向前下方，虛握或不握拳，手指自然而松弛，如握蘋果狀，能夠靈活地做出任何動作。
關於手的位置，通常以右手為主，掌握主旋律，左手為輔，給予提示。例如合唱不考慮分聲部處理，只駕馭壹條主旋律的情況，那麽可以讓左手低於右手，以突出主要；而在多聲部處理的場合，雙手要進行分工。此時的位置要根據聲部進入與退出的時機以及情緒等因素做相應調整，雙手地位也許是均等的。
離身體的空間以能抱住壹個人為宜，高度徜徉於臉前不高於頭或者端在胸前最常見（常位），對於寬廣、低沈的樂章也可以放在肚腹前不低於腰（低位），在高音和激昂的時候亦可向上擎起如“擦玻璃”（高位）。指揮手的活動空間以曲子風格有異，動作以明確和得力為佳，通常不必過大：
總以手舞帶動小臂的動作為主，大臂不要亂晃，輕易也不需要大幅展開——除非在慢而強的樂章，到那時雙手通常可以張開而變成相對，於是有“翻雲覆雨”的大氣。
在情緒舒緩柔情的樂章，動作要靈活並舒展，參見四拍子的弱打法，是壹種“蝴蝶翻飛”的感覺；在節奏緊湊的樂章，動作也需要表現緊張而短促，下面指揮圖裏的線條和距離自然要變得精簡而直接。
輔助手：
剛才說了右手為主，壹般主管節奏；左手則多作為暗示，主管情緒和變化：以不同的手法提示不同的情況——例如Mr.Bean指揮聖誕樂團的時候用手指憑空當旋鈕調節樂隊音量^_^，您也不妨在和團體默契的情況下采用壹些暗示：
例如旋律線走高而情緒飽滿，您可以用左手作出向上托起的動作；再例如旋律線走低而情緒壓抑的時候，就是向下壓制的動作……種種手段不壹而足，但無壹不是生動易懂而且簡潔美觀的。
於是真正的指揮左手壹點不清閑（尤其在多聲部中要分開照顧），具體手法請咨詢專業人士（音樂表演專家，不是中醫和推拿專家）。
這裏說得有點多了，簡單的——當輔助手沒什麽大事的時候，雙手可以做對稱的相反動作，例如2拍子兩手的行程像劃船，詳見圖解。
雅雅註：
不管是指揮合唱還是樂隊，與他們的交流不僅用手勢，更重要的是用眼神。眼神的加入會使妳的指揮充滿活力。試想壹下妳目光呆板地面對著妳的合唱團是多麽可怕！妳的隊員也會覺得不舒服。所以，眼睛要與每壹個聲部進行交流——例如在進入預示拍時，就要配合眼神給他們暗示了。
卡拉揚指揮的時候是閉著眼睛的，他的樂隊隊員很怕他睜眼睛，因為當他突然睜開眼的時候，那是他聽到了錯誤的音符。
四、指揮法圖解
提供幾種基本又常用的拍節走向，每種拍子分出強和弱的兩種打法，都以單只的右手為例……
2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍：
基本走向是第壹拍從上向下，略由裏向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），強拍，弱拍，弱拍：
第壹拍強拍的擊拍動作向下進行後，反彈動作由裏側向上彈起，以便於連接第二拍指揮動作，但註意不要讓手掌或前臂產生交叉。
第二拍弱拍的擊拍動作向外側進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。
第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由裏向上彈起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是壹種復拍子，它的強弱周期性規律是：強拍，弱拍，次強拍，弱拍。
第壹拍強拍，兩手應保持適當距離，向下作擊拍動作，反射動作沿擊拍動作自然向上彈起，註意不要過分斜向外側。第壹拍的反射動作 實際上也成為指揮第二拍的準備動作了。
第二拍弱拍，指揮動作在第壹拍指揮動作的裏側，擊拍動作幅度相應收小，反射時兩手不能產生交叉，至多兩手掌部稍有重疊。
第三拍是次強拍，擊拍動作向外側進行(略斜向下)，反射動作順勢向上彈起。
第四拍是弱拍，順著第三拍反射動作自然回落之勢，向下方作第四四拍擊拍動作，反射動作由裏側向上彈起。
6拍（6/2、6/4、6/8），強拍，弱拍，弱拍，次強拍，弱拍，弱拍：
第壹拍強拍，反射動作向上彈起，不要過分斜向外側。
第二、第三弱拍，指揮動作都在第壹拍指揮動作裏側，動作幅度顯著收小，註意不要讓雙手產生交叉。
第四拍是次強拍，擊拍動作向外側進行(略斜向下，並註意控制動作幅度)，反射動作彈起時回向裏側。
第五拍弱拍，動作幅度顯著收小，擊拍動作略斜向外側，反射動作順勢向上彈起。
第六拍弱拍，順著第五拍反射動作自然回落之勢，向下方作第六拍擊拍動作，反射動作由裏側向上彈起。
特殊拍子：
五拍子是壹種混合拍子，它有兩種組合方式。
二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍：
七拍子也是壹種混合拍子，它有三種組合方式。
二拍+二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍：
圖解：
節拍點：看不懂線路沒關系，關鍵在於節拍所在的點——節拍點！駕馭節奏更多的是靠節拍點的把握，而不是用動作來揮舞節奏。2拍子像劃船，有兩個位置，4拍子則大概是下左右上四個位置……圖中提供節拍點的位置，並非壹成不變。所謂的“打”拍子就像四指彈跳音的動作，在發音拍擊打那個節拍點，而不是劃拉過去就行。
越是對於作品陌生和配合生疏，越要強調有明確的節拍點。指揮於是就代替了伴奏帶，成為快慢的標尺。
反射線、旋律線，動作設計：
壹個拍子是壹段行程，完成壹拍手要返回來準備走下壹個拍子或者說為了劃到下壹拍子開始，這個動作即“反射”或者叫“彈回”，也就是圖上那麽多圈圈的緣故。反射動作首先是為了順暢的到達節拍點而服務的。如果您的手腕足夠放松，當然，熟記節拍點——動作將是圓滑和自然的；例如在歡快的歌曲裏，這個行程真的是用“彈跳”過去的。
如您所知，動作的高低幅度以及強弱、快慢，是與樂曲緊密聯系的（所謂“旋律線”），因此影響到節拍點的位置和反射線方向與幅度會根據情緒而發生壹些變化。這裏就體現出來此反射動作的意義在於能夠提供“預示”：真正指揮家的壹揚手中，往往已經包含著下壹拍的調式、強弱、快慢……例如下壹個音符高亢，指揮會在上壹拍打完後反射到高位去打下壹拍；再例如下壹拍變慢，那麽之前的反射動作就做的行程長壹些了……
還記不記得前面說過的指揮姿態和手法的變換？（彈鋼琴、蝴蝶飛、擦玻璃……^_^）配合高、低，強、弱的變化，壹個指揮的動作因此是豐富而深刻的。
壹方面，曲子的具體情況決定動作的選擇，另壹方面，如何將動作合理並富有表現力，還需要推敲和艱苦的練習。指揮留給人們的印象總是激情和瀟灑的，如果您的動作左支右絀忙不叠，不協調不美觀，那就必須要考量壹下哪裏不合理了。
如果您沒有時間去體會這些，那就“打拍子”好了。壹個“會打拍子”的人，也已經脫離了跳舞和做廣播體操……
有壹個很酷的動作卡拉揚愛做——滑翔動作：當曲子柔和得可以的時候，就不要那些棱角圓圈了，手像飛機壹樣“飛”到節拍點上就行了……
我想說的是：節拍點的省略和動作的精簡，是與作品的表現息息相關的，也是以配合默契、融會貫通為基礎的。同理指揮中還有“主動拍”和“被動拍”（實拍、虛拍）的說法，然而這篇帖子的大多數讀者，不妨把她作為研究的目標，而暫時不要輕易嘗試。
綜上，指揮動作無非就是點和線，節拍點和預示——然而各種表現手段都不是孤立的存在。指揮藝術要研究的，就是如何將點與線精而美的組織，以充分地描述壹部作品……
雅雅註：
雖然對於新手來說，指揮動作只能是“做廣播體操”。然而對動作進行選擇和設計還是必須的。
必須以作品的內容和各方面的要求為依據來選擇和設計指揮動作，通過各種指揮語言，生動的、富有表現力的把作品的思想內容和各種要求傳達給每個成員，以使演出的作品得到恰當的詮釋和表現。
五、準備！預示和起拍
請在前奏中把握好節拍，在將要開始的時候把手先端起來，擺好位置，大家壹起集中註意力——是為準備動作：“喘口氣！準備開唱啦！”
第壹個動作往往太突然而使合唱隊措手不及，那麽我們需要在正式拍節之前加壹個小小的提示動作——預示拍。
所謂預示拍，通常是在第壹個發聲音符之前，向正式動作的相反方向先小小的劃壹下。比如第壹個動作向右，那麽預示拍就是向左先漂移壹下下，然後“反射出”第壹個正式動作——專業術語叫起拍。
合唱開始需要起拍，如果中間有間奏分割成兩個段落，那麽需要收拍並在下壹個段落再次起拍。起拍的時間不是很嚴格要求，如果大家反應都不靈敏的話，能抓好節拍達到預示的目的就行，還有要練習熟，別有人在預示拍就神經過敏搶唱了……
註意：通常來說，起拍以及後面要說的收拍動作，都不會走到正式動作的節拍點上——也是為了避免誤解。
起拍又分強起與弱起。大多數歌曲是強起拍，也就是真的像圖上說明的“第壹拍，強”，那麽毫無疑問要從第壹拍的動作開打，壹小節的最後壹個音壹定能漂亮地收束回來。
而有些曲子我們將遭遇所謂“不完全小節”，第壹拍不是強！如果還從第壹拍動作開始打，那麽壹小節結束後發現：沒收回來。繼續打下去的結果是小節全亂套了。
這樣的歌曲由於是“弱起”，就不該先做強拍動作。簡單的說：從哪裏起唱就從哪裏開打……例如二拍子的歌曲，第壹個發音拍是這個小節的第二拍，那就“提前進入”，從第二拍（向內）打起，於是下壹小節就正常了……樂曲開頭的不完全小節，通常就這樣被處理掉了。
在“完全的”和不完全小節裏還有很多復雜情況，例如遭遇休止符和延長記號等等，這裏不多說，歡迎有針對的探討和補充。
雅雅註：
前面說過預示的問題，應該強調壹下，其實研究指揮就是研究預示。每壹拍都有預示，每壹拍都是下壹拍的預示。
如果妳要指揮壹個強拍，那麽就應該在前壹拍加強力度（速度加快，反射線加長）專業素質很高的合唱隊員是很容易明白妳這個動作的意義的。壹般的就要與妳的合唱隊好好排練壹下了。
阿巴多的指揮幹凈利索，他的預示也短促得如閃電般，不得不佩服他的樂隊的反應能力。他們的配合已經是非常的默契了。
區別於只是打拍子作體操的人，我們會發現，專業指揮其實壹直都在預示。
六、延長音處理和收拍
當段落或曲子結束的時候可能有延長音（拖音），此時指揮手可以靜止在“被延長的”那個音符上，如果抓不好延長音的節奏，也可以用單手輕輕的，繼續打。延長音打法，也適用於曲子當中的延長音。
如果壹小節裏延長音“不長”或者前後間隔緊密，而您自顧不暇的情況下，可以不必理會。
合唱段落結束要有明確表示——收拍。
收拍即在收聲的那壹刻，於結束的音符向相反方向再“劃壹個流星”，或者“抖壹下”。這個動作可以握拳（捏住！），也可以不握拳（STOP！）。
緩慢的弱收拍：如果停在下面則向上劃半個圈“）”，然後手自然垂落；
緩慢的強收拍：同理劃半個圈，然後手要砸下來；
幹脆的收拍（無延長音）：向前上方挑壹下，然後手自然垂落；
漸弱收拍：動作越來越小……越來越小……停住不動，直到觀眾有所反應。
合唱段落結束時（下面是間奏了）要有適當收拍，然後手放下，等下壹段落起拍。最後最後的收拍動作大多需要鮮明有力，無妨在理解正確的基礎上酷壹點。
七、合唱中需要指揮的部分
作為有伴奏錄音的合唱，以及大場面中只負責合唱隊的您，合唱中的前奏和間奏都不需要指揮，而但凡是和唱部分您必須指揮……到收聲那壹刻，既是任務完成時。
可以設想，歌曲如果被壹段間奏分割成兩部分，那需要兩次起拍哦！
若作品中有團體合唱和幾人重唱甚至獨唱交織的情況，個人建議：若獨唱和幾人重唱沒有和聲聲部的話，那幾個人您可以指揮也可以不指揮——取決於他們的戲份輕重了，團體是您主要負責的。
壹段落收拍後，安心等待著就行。也許等待比較漫長，站得有點傻，您也可以用輔助手在下面跟著間奏伴奏輕輕數拍子的（像延長音的處理）。
了解了都在什麽部分需要指揮後，您可以根據曲子的情況預先設想出效果，也許有必要傳達您組織活動的“策劃者和創意人”，告訴他：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否則真的會很糗……”
八、合拍與分拍
樓下的naghy斑竹所說的，偷懶的做法，其實就系合拍，指揮節奏較快的樂曲所必須的；而在有些緩慢而感情豐富的地方，以及節奏變化中，可以考慮“簡單復雜化”，就叫“分拍”咯。
九、別忘了鞠躬
指揮本人應面向觀眾鞠躬，軍人則應當全體行軍禮。
祝您成功！
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