康定斯基十大名畫：《湖上》、《黃紅藍》、《蔚藍的天空》、《白色的線》、《即興31號》、《粉色的音調》、《主調的曲線》、《8號作品》、《歌》、《哥薩克人》。
康定斯基以對色彩和形式內在的更難理解的和表現性特點的深入研究為基礎，並為表現性繪畫結構的普遍風格奠定了基礎，使之脫離語義內容而變得純潔。相對畢加索，他的進步在於康定斯基的抽象繪畫不僅意味著形象的激烈轉向，同時也意味著抹去了物質世界。
繪畫不再是人與其環境的壹種對話，它是人與自己內心世界的對話，它可以不用求助於外部世界的已成型的象征就能交流。繪畫的演進達到了壹種形式上的純凈與絕對：“***鳴是形式的靈魂。只有通過***鳴，形式才得以生存，並且由裏向外產生作用。”
形式反映了每個藝術家的精神，它打上了藝術家個性的烙印。康定斯基所創作的抽象主義繪畫作品特征是音樂與色彩的交融，他所構築的藝術空間是非常廣闊的。
在該空間中，藝術家將音樂符號與精神轉換為繪畫藝術中的色彩與線條，之後憑借流動的色彩與線條讓觀眾感受到天籟般的音樂效果，讓人們在繪畫作品中看到音樂，聽見色彩。
音樂與繪畫本來作為不同的兩種藝術類型，但是他們之間卻是存在***性與通性的。通過康定斯基對通感的研究，證實了繪畫中可以融入音樂元素，音樂與繪畫實際上是可以實現融會貫通的，為繪畫藝術的發展增添了獨特的活力和新的發展契機。
瓦西裏·康定斯基簡介：
瓦西裏·康定斯基，出生於俄羅斯的法國畫家和美術理論家。康定斯基與彼埃·蒙德裏安和馬列維奇壹起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。
他還與其他人***同成立了壹個為時不長但很有影響力的藝術團體——“青騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近壹千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之壹。
瓦西裏·康定斯基是現代藝術的偉大人物之壹，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。