曲笛，因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或紮線(即纏絲)笛，因盛產於蘇州，故又有"蘇笛"之稱。這種笛子多 為D調或C調乃至降B調，管身粗而長，可能是大橫吹的遺制。音色渾厚而柔和，清新而圓潤。廣泛流行在我國南方各地，最適於獨奏或合奏，是江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂和昆曲等戲曲音樂中富有特色的重要樂器之壹。這種笛子的笛膜貼得較松，音色潤麗、清晰。在演奏中以各種北裝飾手法，如“喚音”、“叠音”、“倚音”、“顫音”等最為多用，壹般忌用強吐和斷奏。在氣息運用上要求飽滿均勻，不能過猛過急。
梆笛，因伴奏梆子戲曲而得名。這種笛子通常分為：F調梆笛、G調梆笛、A調梆笛。管身較曲笛細而短，可能是小橫吹的遺制。音色高亢、明亮，是吹高音用的壹種笛子，主要流行在北方，多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲(秦腔、河北梆子、蒲劇等)的伴奏，也可用來獨奏，富有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。 北方的笛子多為梆笛（高音笛），發音高亢、嘹亮。這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。在演奏當地色彩的樂曲（包括各種地方戲曲）時，以“歷音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最為多用。氣息運用上較猛。如秦腔、郿鄠、蒲劇、河北梆子等，只要多吹壹吹這些歡曲音樂，就可以熟悉北方笛子的壹些傳統演奏方法。
蒙古笛，內蒙草原上的人民，常年多過著不定居的生活，那裏的人們性格開朗、奔放。樂曲遼闊、高亢，常常出現壹些多音的急速進行而又突然停留在壹個延長音上，造成了非常開闊、奔放的效果，就像壹匹駿馬在草原上飛馳壹樣。這個地區的笛子，笛膜壹般貼得較緊，甚至不要笛膜（有時也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用壹些裝飾手法，如“叠音”、“倚音”、“喚音”等。更突出的壹個特點是，多用上方三度或四度的顫音指法。
維吾爾笛，維吾爾族人民能歌善舞，他們的音樂明快、火熱。多用高音笛子，壹般不用笛膜，或將笛膜貼得很緊（有時也用松膜效果）。在吹奏方法上壹般運氣較猛，沖力較大，強弱對比特別明顯。最多的技巧是“急滑音”和壹些裝飾性的如“倚音”、“贈音”、“喚音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得斷頓有力。
藏笛，笛子在藏族過去不很流行，但也有壹些民間藝人吹得很好。他們多用中音笛，在吹奏方法上，許多地方是模仿二胡奏法和人聲唱腔。此外，還有如下幾個特點：
1、在壹拍時間內，有兩個同度的八分音符連續進行時，壹般都給每拍的第壹個音加上壹個上方三度（有時是上方二度）的裝飾 音（即上倚音的吹奏方法）；在第二個音上加壹個下方二度的裝飾音（即下倚音的吹奏方法）。
2、凡是連續四個以上的十六分音符，多是兩個音符吐吹壹下，很少用長連線或者吐音斷奏。
3、 樂句或小節開頭腦第壹個音，很多時候用指顫音（二度或三度）。但是這種指顫音與壹般指顫音不同，它要求手指盡量低擡，動作很快，有些近似波音的效果。
口笛，經考證，口笛要我國歷史上早有記載，並有出土實物。但將它推陳出新，正式搬上舞臺，登上音樂的大雅之堂，是20世紀七十年代。上海民族樂團的俞遜發把自己改進的口笛首先運用於獨奏中，受到了人們的歡迎。許多青年演奏者，喜吹愛好，而且，又有不少人對口笛進行了以自己使用為主要目的的某些改進。不斷豐富著它的表現力。目前口笛五花八門，有兩孔和五孔口笛，七孔口笛。有按音位的對稱，以中心開吹孔的，也有的以在比二的比例開吹孔的。有的開孔為了轉調方便，有的則為增加音域。
目前壹般口笛，就其音域而言可達兩個八度，但就其音程、音階而言，有些音又是不易發出或者發音十分不準。由於它的制作簡單，造價很低，攜帶方便，以及它的特有風韻受到許多人的歡迎。
侗笛，侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地區非常流行。它的音色優美，明朗而不浮華，甜美而不消沈，它反映了侗鄉的幽幽杉林，清清流水的山川風光，其音響近似竹笛與洞簫之間。
侗笛之所以能形成那種特有的聲響效果，關健就在於笛頭的吹口。它不像竹笛是橫吹的孔吹樂器，它是依靠吹口（吹嘴）來發聲。
侗笛壹般長約30厘米，內徑為1.3厘米，***開六個音孔。從吹口頂端至六音孔約為14厘米。各音孔間的距離基本相等。
民間流行的侗笛都無有嚴格要求，壹般較多用的是D調、E調和F調。每支侗笛的音域約在10—12度。
演奏侗笛時多采用壹口氣到底的吹法——“鼓腮換氣法”，這也就是它的所難之處。其它演奏技巧是不難掌握的，只要有吹笛子的技能，運用於侗笛是足足勝任了。
玉屏笛，產於貴州玉屏侗族自治縣。用當地的小水竹 制成。笛身呈橢圓形，外表刻有山水、花草、鳥獸、蟲魚或詩文等圖飾，工藝精細。成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"騰龍"；雌的笛管略細，發音明亮，上刻"彩鳳"。這種龍鳳對笛，在工藝上頗具特色。