在初步地熟悉了這個曲子的時候，就應該有壹個比較突出的思維印象了，這個可能是壹個節奏（例如：隨著旋律妳會有比較清晰的鼓點），呵呵~~畢竟我是個打鼓出身的，所以首先會想到這個；也可能是壹句很短的旋律，妳面對的曲子很可能有哪些地方會給妳似曾相識的感覺，那麽妳就想壹下這個感覺來自於哪個音樂；又可能是壹個音色，就象上面說的適合這個旋律的音色；還可能是壹種風格的意境，根據這些認識妳可以初步判斷這個曲子是民族音樂、流行音樂還是爵士或者交響樂。
如果實在是沒有什麽感覺的話，也不要緊~~~妳可以休息壹段時間， 然後再聽，如果這樣還不行，那就找壹個音樂意識和感覺比較好的朋友 來幫忙找出上面的幾點！
上面的工作做完以後，接著就是根據前面的認識要展開編曲了，這裏說的和騎士的文章不大壹樣，因為是我自己結合自身的情況，長期養成的做編曲的習慣，這個問題希望大家仁者見仁~~在正式開始下面的具體編曲工作之前，當然要確定音樂的和弦，我在這壹步裏習慣先在紙上試著把和弦標出來，這裏說的是大概的標出來（當妳在根據風格編曲的細節步驟裏有可能還要再添加其他的和弦），接著用琴（鍵盤樂器或者吉他都可以）跟著這個旋律，壹個小節壹個小節地砸著妳寫的和弦，仔細感覺這些和弦是不是適合，或者說是不是感覺配在這裏舒服。至於具體怎麽用7和弦和更高的疊置和弦，大家都有自己的認識和理解，我在這裏就不多說了。和弦確定以後就可以進入下壹步----細致而漫長的編曲了... ...
第壹種情況，根據壹個節奏來把握風格，試著加入幾件自己比較熟悉的樂器。這個時候不要著急用很多的樂器，妳可以壹件壹件來確定。首先我想到的是BASS，因為音樂裏節奏和低音是最密切的，在編BASS的時候要結合節奏律動、和聲進行與旋律特點，而且前後小節要聯系起來... ...這樣說開的話就太羅嗦了 ，BASS寫好以後，妳可以根據節奏、BASS和旋律的結合感覺，在情緒強弱的認識下慢慢加上更多的樂器。
第二種情況比較省事，那就是借鑒妳所熟悉的這個旋律原先的音樂風格來展開編曲，甚至於妳可以直接借鑒人家的配器 ... ...又是也個很好的學習機會啊~~
第三種情況，固定的音色和旋律可以給妳帶來音樂的初步認識，輕巧、有力、溫柔、歡快、敘述、緊張... ...根據這些意識，妳可以在適當理解各種音色的表現，然後壹個壹個地選擇適合音樂某壹部分的樂器聲部，接著繼續添加其他的... ...
最後壹種情況，在知道了大概的風格以後，妳可以找壹些類似的比較接近妳這個曲子的音樂來琢磨壹下人家的配器情況，如果實在找不到，那就想壹想這種風格的音樂常見的壹些樂器有哪些，先試著用幾種，慢慢地就有了眉目了~~~