朋克出自70年代的英國經濟危機時期，所以決定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英國面臨著經濟危機，原油價格猛漲，幾大工業都陷入困境。國際貿易停滯不前、物價上漲、大量工人失業。人們面對現狀毫無辦法，精神上受到嚴重的打擊。因此，青少年對現實社會產生了強烈的不滿，甚至絕望的心情。他們憤怒的抨擊社會的各個方面，而且是通過壹種狂放的渲瀉式的行為表達了他們的思想。後來，朋克傳入美國，最初在美國的規模並不大。而且，此時的朋克並不像它在英國那樣是壹種政治上"無政府主義"的音樂，而是青少年反對他們的父母和他們所討厭的中產階級的壹種語言。因此，朋克在英國和美國體現的是兩種不同的性質。請問中國的朋克朋友，妳們所要反抗的是什麽？而且要反對別人首先請學會反對自己。更何況作為壹名"音樂者"為何不享受音樂呢？"滾石"樂隊的吉他手凱思·理查德（keith Richard）說過"在朋克中，音樂似乎是最不重要的，重要的是妳想惡心什麽人"。作為壹種藝術，音樂壹旦失去了個性，那麽它面臨的即將是"70年代的英國危機"。70年代末，朋克終於被"新浪潮"（New Wave）所替代，"新浪潮"音樂的宗旨是力求在材料和演奏上更具專業水準。因此，想通過朋克來掩飾自己技術不足的朋友們：濫竽充數的時代已經過去了，請花點時間練練琴吧！
從朋克到"新浪潮"，這是事物發展的必然規律。但是到了90年代，朋克精神還在繼續，只不過它把音樂升華到了主體地位，這就是"垃圾樂"（Grunge）。"垃圾樂"吸取了朋克中較為粗重的搖滾樂形式，表現的是青年人在社會的壓抑下產生的悲觀、焦慮和憤怒之情，但是他們追求節奏與和聲的張力，結構也變得更為復雜，"涅盤"（Nirvana）樂隊就是典型的代表。在他們的音樂中，聲嘶力竭的渲瀉、喧鬧狂噪的現場，眾人皆知。但是真正的渲瀉並不是聲嘶力竭，它是文明的。只有在沈默的氣氛中才能真正的讓人感覺到，妳所表達的是什麽。因此，1993年"涅盤" 的"不插電"演唱會最真實的表達了科特·科本（Kurt Cobain，樂隊主唱）當時的心情，演唱會之後不到半年的時間，科本吞槍自殺了。這是壹種地道的朋克精神，但是他的寄托並不是嘶吼，而是選擇了安靜。我敢問，有哪位自稱朋克的兄弟敢在狂嘯後對自己下手？啤酒瓶總是落在別人的頭上。
沈默比激動更難，狂噪只能代表無能，而且朋克並不是發泄的唯壹途徑。流行音樂千姿百態，沒有對比，那來的更好，所以，在這裏我提醒大家，朋克在中華大地上是開不了花的，就像椰子只能生長在熱帶壹樣，地域和環境決定了壹切。
看到這裏，眾多的朋克朋友們可能會給我壹臉口水，我的確有點多管閑事。其實，作為壹種音樂形式誰都沒錯，"重金屬"還不是采取了狂噪和宣泄的方式，但是它並不形式主義，"範·海倫"（Eddie Van Halen）的吉他Solo誰人能比？再問朋克，除了三個和弦、四句臟話，妳們還有什麽？拉丁音樂目前在世界上最受歡迎 -- 節奏不行；爵士樂，壹百多年了，怎麽樣？ -- 沒學過和聲；"重金屬"接近了吧？--技術差點。不過，話還得說回來，並不是所有的朋克都是如此，"雷蒙斯"（Ramones）、"地下絲絨"（The Velvet Underground）還不是同樣受到了同行的贊賞。流行音樂之所以蓬勃發展，最重要的不是形式，而是它贏得了大眾的認可。朋克再有個性，還不是得吃飯。因此，我衷心的祝福妳們：朋克，走好！