按照上面這個邏輯，如果套用在音樂上，那麽采樣就是從壹段長度的樂曲中抽取出其中的壹部分，而不是全部，將這個抽取的部分作為我們的參考，進行工作的樣本，這個就是采樣的定義。
有了這個采樣，編曲者如何去工作，換句話說，在壹個已經有了的樂曲上能進行什麽工作？
下面我就介紹幾種針對采樣采取不同處理方法的編曲過程。
首先就是循環采樣，懂點鳥文的知道，這個就是loop。循環采樣是什麽呢？就是我們選取這段采樣，通常是整數個小節，或者更準確地說是2、4、8、16個小節的樂句組成的壹段聲音素材，並且沒有節奏上的突變，很穩定，將它頭尾相連無限重復下去也不會聽出太生硬的感覺。而這樣的采樣呢，通常是歌曲的intro部分，也就是開頭或者叫過門，但也不絕對，不排除副歌或者主歌部分也有可以用來循環的采樣素材。而且它們還有壹個特點就是通常沒有復雜的層次，通常不會有多重樂器的聲音疊加，僅僅是鋼琴、薩克斯管、提琴、鼓組等等，不過這都不絕對，但原則壹般是它聽起來還有相當大的空間能被我們加工和改造，比如可以讓我們加入鼓點、加入和弦、加入主旋律等等。循環采樣在被處理的過程中有可能被加速、減速、升調、降調、修改pitch瞬變等等做壹些改變，但本質是它們都將被用來重復地首尾相連，就像復讀機壹樣那麽播放。如果聽見這樣形式的編曲方法，我們可以說這位編曲者在編曲過程中采用了循環采樣的方法。
第二種方法也很常見，尤其是hiphop編曲中極為常見，這種采樣方法叫切，英文可以叫slice，但hiphop的制作人更喜歡叫chop。同樣是從某個歌曲裏找出想要的部分，但這壹次不是壹段，而是幾段甚至幾十段，然後將這些長短不壹的不同聲音像彈鋼琴壹樣地錯落有致地播放出來，或者說編寫出來。這種編曲方式可以說是伴隨著hiphop歷史上著名的編曲機器mpc壹起名揚四海的。有的時候這種處理過的聲音就像DJ搓盤那樣神奇，發出各種大珠小珠落玉盤的聲音，有的時候又會像老舊的留聲機幾次卡頓又流暢起來那種讓人神清氣爽的感覺。並且很多時候切采樣的同時也會循環壹段采樣，這兩種采樣方法在同壹首歌的編曲方法裏被同時使用也是很常見的。而切采樣其實最終的目的是什麽呢，是壹種重新塑造，力圖用有限的聲音資源去作出更有想象力的重組，創造出新的旋律和律動，這個是最主要的方法。
第三種方法呢和第二種非常接近，但它的定義就更廣泛也更精確壹些，那就是單音采樣。什麽叫單音采樣，就是采樣只是去采壹個單音，壹個聲響，從這個聲響的波形上來看是壹個瞬發的波，然後逐漸隨時間衰減到無聲，當然不壹定非要這麽嚴格，因為通常這個衰減或者瞬發都可以通過加工處理的方式被造出來。這種采樣方式呢壹般是采樣打擊樂器例如鼓組、拍手、響指等等，有從現成的歌裏采出來的，也有用麥克風去錄音的，都可以。然後呢，這些采樣會像切采樣的處理方法壹樣，按壹定節奏和律動被編排出來。順便提壹句的是理論上所有非波形發生器和噪音發生器產生的所有軟件虛擬樂器都屬於這個範疇的，所以在處理這種單音采樣時我們完全可以通過變調的方法把某個單音變成壹個樂器用來演奏旋律，但這個我們壹般不會把它叫做采樣編曲，因為實際上采樣被被利用的方式已經和我們之前講的初衷大相徑庭了。
還有第四種采樣方法，很多業內人士可能也覺得奇怪，是什麽方法還有第四種？對的，而且我還是堅定不移地認為這種方式進行編曲我們也可以稱之為采樣。這種采樣方法就是旋律采樣。某壹首歌裏某個樂器產生的壹段旋律，以任何樂器重復這段旋律，加入更多的素材，變成另壹首歌，很多人覺得改編更適合做這個方法的冠名，但我認為旋律采樣和改編還是有區別的，旋律采樣的興趣點更集中在僅僅的壹段旋律上，對整首歌的旋律、風格等等沒有太大的興趣，而且在旋律被采樣後往往會經過面目全非的加工過程，通過樂器的改變甚至對旋律中的音符本身也會進行加工，最後這段采樣或許以循環的方式存在於作品中，或許以副歌或者別的形式出現在作品中，總之這首利用旋律采樣的歌跟原曲的歌曲結構風格沒有任何的關系。這種方法廣泛用於remix（重混）、retro（復古）、hommage（致敬）等等意義的編曲中。
可能會有很多不了解采樣和采樣編曲方式的人認為采樣編曲這種方式是壹種抄襲、侵權或者缺乏創造力的表現。其實呢稍微對編曲有壹些了解的人都知道，相比采樣這種其實相對還是比較費功夫和心思的編曲方法來說，碼音符還是比較輕松的。采樣這種編曲方法，尤其是切采樣，這些編曲方法完全是考驗編曲者的音樂鑒賞能力和變有限為無限的超能力。流行歌曲那種來回來去的和弦伴奏其實並不是太考驗編曲者的創造力，寫得出壹種某風格的歌那麽壹個模式就可以寫出10首100首1000首。並且從法律和國際版權***識來講，無論采樣還是照搬旋律，沒有完整連續八小節相同的樂句出現在作品裏的那麽就不是抄襲，另外在編曲者死亡50年後其作品的版權不再受保護，所以在這個法律和***識的範圍內的壹切編曲方式都是合理合法的，不會受到法律的制裁更不應該受到道德的審判。
而且采樣編曲體現的是壹種智慧和精神。它廣泛出現在hiphop誕生的那個年代，當時的美國黑人的地位和經濟條件都相對較差，沒有樂器的條件，沒有錄音的條件，沒有混音設備，於是他們用自己的智慧，從各種各樣的唱片裏找到素材把他們拼接成說唱歌手的伴奏，而且也被廣大聽眾所接受。
這就是采樣編曲，並且隨著時代的進步采樣編曲的過程中往往會進行精心和細膩的加工，和弦和旋律的重塑等等，其實對既有采樣的依賴也漸漸變小，更傾向於產生更大的對比和變化，所以采樣並不是壹個技術含量很低的工作，同樣需要音頻和音樂的很多相關知識